10 películas icónicas con finales alternativos oscuros y sorprendentes

Si bien los espectadores suelen disfrutar de la reconfortante resolución de un final feliz, muchas películas queridas casi tomaron un giro mucho más oscuro, con finales alternativos inquietantes . Estos finales podrían haberse realizado completamente en el rodaje o simplemente conceptualizados durante las primeras etapas de producción. El viaje de una película desde el guion hasta la pantalla puede dar lugar a transformaciones significativas, lo que demuestra que incluso lo que parece definitivo aún puede estar abierto a revisiones importantes.

Algunas obras maestras cinematográficas tienen finales sorprendentemente siniestros que exploran temas más oscuros. En muchos casos, estos finales habrían resultado en la desaparición prematura de personajes que luego se volvieron fundamentales para las franquicias. Aunque los fanáticos pueden debatir apasionadamente los méritos de estas alternativas sombrías, es un hecho que los cortes finales ofrecieron resoluciones considerablemente más livianas que las imaginadas inicialmente.

10. 28 días después (2002)

El trágico destino de Jim

Considerada como un sello distintivo del género zombi, 28 días después cautivó al público con su cruda representación de un mundo postapocalíptico tras un devastador brote de zombis. La película cuenta la historia de Jim, quien despierta de un coma y descubre que la civilización se ha derrumbado. El final cinematográfico muestra a Jim sobreviviendo, lo que allana el camino para su aparición en la próxima secuela, 28 años después .

Curiosamente, esta película presentaba tres finales alternativos disponibles en los extras del DVD, que mostraban una variedad de destinos para Jim, incluida su muerte por heridas de bala o despertar para descubrir que todo el fiasco zombi había sido simplemente un sueño. Una alternativa incluida en el guión gráfico incluso mostraba a Jim dándole a Frank una transfusión de sangre para salvarlo. Reflexionar sobre estos escenarios de «qué hubiera pasado si…» añade una capa de complejidad al legado de la película como obra maestra del terror.

9. El ejército de las tinieblas (1992)

El dilema del sueño de Ash

La icónica serie Evil Dead , dirigida por Sam Raimi, alcanzó el estatus de película de culto, y la interpretación de Ash Williams por parte de Bruce Campbell se volvió legendaria. En la tercera entrega, Army of Darkness , Ash viaja a la Edad Media para enfrentarse a los no muertos mientras intenta regresar a su propia era. Cabe destacar que esta película presenta dos finales contrastantes.

En la conclusión cinematográfica, Ash regresa a casa con éxito, pero inadvertidamente vuelve a invocar la maldición del Necronomicón. Por el contrario, el final alternativo presenta un panorama más espeluznante, en el que Ash se queda dormido debido a una poción y despierta en un futuro distópico.

8. Los oficinistas (1994)

El encuentro fatal de Dante

En la versión original de Clerks , la narración se extendía más allá de su conclusión, revelando a un ladrón entrando en el Quick Stop después del horario de cierre. En un giro impactante, el ladrón dispara a Dante durante el robo. Este final oscuro se abrió camino en la edición especial del décimo aniversario, brindando un vistazo a las duras realidades originalmente previstas en la película.

7. Duro de matar 2: La venganza (1995)

La venganza de McClane

En la tercera entrega de la saga Duro de matar, John McClane, interpretado por Bruce Willis, se enfrenta a un grupo terrorista que amenaza la ciudad de Nueva York. En el final cinematográfico, McClane triunfa al derrotar a Simon (interpretado por Jeremy Irons). Sin embargo, una conclusión alternativa le da un giro más oscuro al personaje de McClane.

En este final propuesto, Simon escapa, lo que lleva a McClane a enfrentarlo más tarde en un juego mortal de ruleta rusa llamado «McClane dice». Esta representación del personaje de McClane revela su naturaleza cada vez más despiadada a medida que recurre a tácticas de sangre fría para vengarse.

6. Buscando a Dory (2016)

El dilema del parque marino

Buscando a Dory , la continuación del clásico de Pixar Buscando a Nemo , sigue la historia de un pez amnésico en su búsqueda para reunirse con sus padres. Si bien la película capturó el encanto de su predecesora, su conclusión prevista generó escrutinio luego del impacto de los eventos del mundo real.

Inicialmente, la historia concluía con Dory y sus amigos peces en un parque marino que recordaba a SeaWorld. Sin embargo, tras el estreno del documental Blackfish , que abordaba los perjuicios del cautiverio animal, Pixar reestructuró el final para permitir a los personajes la opción de abandonar el cautiverio. Este giro refleja una comprensión más amplia de las complejidades morales que rodean la vida marina y la conservación.

5. Primera sangre (1982)

El trágico final de Rambo

En la película inaugural de la serie Rambo, First Blood , la interpretación de Sylvester Stallone de John Rambo presentó al público a un personaje complejo que lidia con el trastorno de estrés postraumático después de la guerra de Vietnam. La película se vuelve un caos cuando las fuerzas del orden persiguen a Rambo por un pequeño pueblo, lo que culmina en un final alternativo escalofriante.

A diferencia de la versión cinematográfica, en la que Rambo sobrevive, el final alternativo, estrechamente vinculado a la novela original, muestra a su mentor, Sam Trautman, ante la desgarradora decisión de acabar con la vida de Rambo él mismo. Rambo, en agonía, le ruega a Trautman que le dé la misericordia que cree merecer. Esta conclusión habría dejado un peso emocional duradero en la franquicia, reconfigurando su trayectoria narrativa.

4. ¡Huye! (2017)

El arresto de Chris

Get Out, de Jordan Peele, se convirtió en una película pionera en el cine de terror, desafiando las normas sociales y emocionando al público. Sin embargo, la película originalmente contenía dos finales más oscuros que presagiaban problemas para Chris Washington, el protagonista.

Una conclusión imaginada implicaba que la policía llegara y encontrara a Chris ensangrentado estrangulando a Rose, lo que llevó a su arresto injusto, lo que refleja los prejuicios sociales hacia las comunidades marginadas. Otro final no filmado habría visto a Chris recapturado para un siniestro procedimiento de trasplante, atrapado para siempre en «The Sunken Place». Ambos escenarios subrayan el comentario crítico de la película sobre la raza y la justicia.

3. El rey león (1994)

La oscura victoria de Scar

El Rey León sigue siendo un clásico de Disney muy celebrado, basado en temas de traición y redención. Sin embargo, un final propuesto habría alterado drásticamente la resolución de la historia. En lugar del destino ambiguo de Scar, una versión alternativa muestra su muerte abierta en medio de las llamas, cambiando el tono de la película de un triunfo heroico a una conclusión más trágica.

Dado el atractivo de la película para el público más joven, Disney optó sabiamente por un final que ahorraba a los niños los detalles gráficos de la muerte de Scar, permitiendo al público involucrarse con los temas más oscuros de la historia sin correr el riesgo de tener pesadillas.

2. Actividad Paranormal (2007)

El encuentro fatal de Katie

La innovadora película de terror Paranormal Activity revolucionó el género, recaudando la impresionante suma de 194,2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de apenas 15.000 dólares. Antes de su estreno en cines, el final original preveía un destino oscuro para Katie, quien, tras ser encontrada por la policía mientras estaba poseída, recibe un disparo en medio del caos. Este final, proyectado en un festival, fue finalmente eliminado de la edición final.

La conclusión revisada deja a los espectadores con una imagen ambigua pero escalofriante, ya que Katie sucumbe a su posesión justo antes de que la pantalla se vuelva negra, aunque la escena eliminada proporciona una mirada sorprendente al potencial de un resultado mucho más sombrío.

1. Mujer bonita (1990)

Edward deja a Vivian

La encantadora comedia romántica Pretty Woman , protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, cuenta la improbable historia de amor entre una prostituta entusiasta y un rico hombre de negocios. Inicialmente concebida como un crudo comentario sobre las clases sociales y el trabajo sexual, la versión final de la película ofrece un final clásico de cuento de hadas. Sin embargo, la narrativa original tomó un camino mucho más oscuro, ilustrando el abandono de Edward a Vivian, dejándola a su suerte una vez más.

Este final alternativo habría despojado a la película de su alegre resolución, reduciendo su relación a una mera transacción comercial en lugar de un viaje transformador. Si bien podría haber servido para resaltar las crudas realidades de sus mundos, esta conclusión habría socavado los mensajes más amplios de amor y redención de la película, lo que podría haber impedido que Roberts alcanzara el estatus de superestrella.

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