Los espectadores buscan entretenimiento, pero un aspecto omnipresente en el cine moderno ha sido el uso excesivo de la publicidad indirecta . Si bien esta estrategia de marketing tiene una larga historia en el cine, en la que las contribuciones de las marcas suelen aumentar el presupuesto de un proyecto y ayudar a asegurar la rentabilidad, sigue existiendo un umbral. Cuando la publicidad indirecta es excesiva, las películas corren el riesgo de transformarse de narrativas atractivas creadas por artistas talentosos en anuncios publicitarios alargados que el público financia sin darse cuenta.
Muchas de las franquicias cinematográficas más exitosas han utilizado eficazmente la colocación de productos, en particular en películas dirigidas a grupos demográficos más jóvenes. Sin embargo, ha habido casos en los que el enfoque pasa de la sutileza a la distracción, colocando marcas de forma tan evidente que los espectadores pueden perder el interés. Aunque la colocación de productos en sí no es inherentemente perjudicial , su uso excesivo puede generar sentimientos de explotación entre el público, lo que perjudica la experiencia de visualización.
10 La mansión encantada (2023)
Haunted Mansion contó con numerosas marcas reconocidas
Si bien la financiación de marcas para películas es algo habitual, resulta sorprendente que franquicias propiedad de empresas multimillonarias como Disney opten por una colocación excesiva de productos. La adaptación cinematográfica de 2023 de la querida atracción del parque temático de Disney, Haunted Mansion , ejemplifica este exceso. Centrada en un astrofísico, psíquico, sacerdote e historiador que intenta librar a un lugar embrujado de sus residentes fantasmales, la película, sin embargo, mostró una abrumadora variedad de productos.
Con marcas como BMW, Dell y U-Haul apareciendo en cada oportunidad, la colocación de productos se convirtió en una distracción evidente. Esta publicidad incesante resta valor a la participación genuina con la historia y, en cambio, posiciona a la audiencia como meros consumidores en lugar de fanáticos que anhelan una experiencia cinematográfica agradable. La pésima recepción crítica y comercial de la película enfatizó aún más este desequilibrio evidente.
9 Rápido y Furioso: Reto Tokio (2006)
En Tokyo Drift, la colocación de productos fue vital para el desarrollo de los personajes
La franquicia Rápido y Furioso , arraigada en la cultura de las carreras callejeras, incorpora lógicamente marcas automovilísticas. Sin embargo, cuando se estrenó Tokyo Drift , la serie ya había cruzado la línea. La colocación de productos en la película era tan evidente que a los espectadores les costaba concentrarse en la trama, ya que notaban una amplia gama de productos que dominaban el tiempo en pantalla.
En prácticamente todas las escenas, los espectadores podían ver varias marcas, desde productos al azar como la salsa Tabasco hasta Twinkies. Estas ubicaciones restaban calidad narrativa, ya que llenaban intrusivamente la pantalla, desviando la atención de los intentos de la película por desarrollar personajes y avanzar en la trama. La dependencia de la película de los esfuerzos empresariales del personaje Twinkie para promocionar productos dejó un sabor desagradable en el público.
8. Muere otro día (2002)
Die Another Day se ganó el apodo de “Buy Another Day”
La franquicia de James Bond, famosa por su lujoso estilo de vida y sus productos de lujo, siempre ha adoptado la publicidad indirecta. Sin embargo, Die Another Day , la última película con Pierce Brosnan como 007, llevó esto a un extremo que resultó en una reacción negativa del público. Los críticos, como la BBC , la calificaron con desdén de publicidad colosal.
Con más de 70 millones de dólares aportados por 20 empresas para su labor promocional, la infinidad de anuncios publicitarios se convirtió en un importante punto de discordia. A pesar del éxito de taquilla, la abrumadora presencia de marcas restó atractivo y autenticidad a la película.
7 Cobra (1986)
Cobra exhibió productos en cada momento posible
Sylvester Stallone quería competir con el personaje de héroe de acción de Arnold Schwarzenegger en Cobra , una película llena de violencia y caos. Sin embargo, en medio de la acción incesante, la publicidad de productos estuvo omnipresente, comenzando con una escena de rehenes en un supermercado donde se ve al personaje de Stallone bebiendo Pepsi.
Esta flagrante integración no sólo sirvió para promocionar productos, sino que se convirtió en un símbolo de la tendencia de la publicidad por emplazamiento de productos de los años 80, que desvió la atención de la historia. Volver a ver Cobra hoy revela lo omnipresente que era la publicidad, lo que llevó a los espectadores a cuestionar la integridad de la película.
6 Transformers: La era de la extinción (2014)
Age of Extinction recibió elogios por la excesiva colocación de productos
Como sello distintivo de las grandes producciones cinematográficas, los emplazamientos de productos son omnipresentes; sin embargo, Transformers: La era de la extinción llevó este concepto a extremos absurdos. Esta entrega de la franquicia de Michael Bay destacó la asombrosa cantidad de 55 marcas distintas, lo que le valió el premio Brandcameo por emplazamiento de productos.
Dado que se trata de una película basada en los juguetes de Hasbro, añadir numerosas marcas no relacionadas parecía excesivo. El mecanismo de combinar las promociones de las marcas con la narración falló en gran medida, lo que creó una experiencia de visualización más centrada en el marketing que en la progresión narrativa.
5 Space Jam – Un nuevo legado (2021)
Space Jam – A New Legacy parecía un anuncio extendido
Al principio considerada una joya nostálgica, la película original Space Jam fue amada por su innovación. En marcado contraste, su secuela Space Jam – A New Legacy fue percibida como un intento descuidado de recrear ese éxito, y resultó un fracaso de taquilla y fue criticada por la excesiva colocación de productos entrelazada con su enrevesada narrativa.
Según ABC News , la película perdió oportunidades de captar el interés de la audiencia y, en cambio, resaltó la marca corporativa de una manera que se asemeja a un truco de marketing. El entorno excesivamente comercializado convirtió a la película en una elaborada exhibición de marcas en lugar de una historia coherente dirigida a su público familiar previsto.
4 Náufrago (2000)
Cast Away incluyó una marca destacada dentro de su historia central
En el drama de supervivencia Cast Away , dirigido por Robert Zemeckis y protagonizado por Tom Hanks, la historia gira en torno a un analista de sistemas de FedEx varado en una isla desierta. Esta trama naturalmente posicionó a FedEx como un tema central, con la relación del protagonista con la marca evolucionando a lo largo de la historia.
Si bien FedEx era parte integral de la premisa de la película, cabe destacar que no pagaron por la colocación de productos. En cambio, la visibilidad de la empresa fue una jugada estratégica que se alineó estrechamente con la narrativa de la película, logrando una representación auténtica de la marca. Según un artículo de 2000 de The Sacramento Bee , FedEx surgió como un personaje de la historia, elevándola por encima de la mera publicidad.
3 Barbie (2023)
Barbie sirvió como un importante esfuerzo de marketing para Mattel
La colaboración entre Mattel y la directora Greta Gerwig para la película Barbie era esperada, dado su potencial para elevar a Barbie a la categoría de icono atemporal y, al mismo tiempo, publicitar sus productos. Si bien algunos pueden ver esta iniciativa como un mero vehículo para el comercialismo, la película trascendió el hecho de ser un simple anuncio y ofreció una narrativa convincente con actuaciones sólidas. Abordó temas como las expectativas sociales de los roles de género y la feminidad.
A pesar de las destacadas colocaciones de productos, que ayudaron a que resonara entre el público, Barbie logró la distinción de convertirse en la película más taquillera de 2023. Sin embargo, el éxito de esta película plantea inquietudes con respecto a las próximas adaptaciones cinematográficas de los juguetes de Mattel que pueden inclinarse demasiado hacia la comercialización, poniendo en riesgo la integridad de la narración.
2 El sorprendente Hombre Araña 2 (2014)
El sorprendente Hombre Araña 2 favoreció los productos de Sony
La gran influencia de Sony en The Amazing Spider-Man 2 quedó en evidencia en la dependencia de la película de sus productos tecnológicos. Cuando Andrew Garfield volvió a interpretar a Peter Parker, la afinidad del personaje por los aparatos de Sony fue casi cómica. La película estaba llena de dispositivos Sony, lo que creó una atmósfera que resaltaba el consumismo en lugar de la caracterización.
En particular, en las escenas que pretendían evocar emociones, como las que involucraban a la tía May, los omnipresentes productos de Sony perturbaban la capacidad del espectador de conectarse con la narrativa. Esto suponía una clara desviación de la colocación eficaz de productos, que se hundía en una comercialización abierta que socavaba la profundidad de la película.
1 Josie y las melódicas (2001)
Josie y las Pussycats parodiaron la colocación de productos
Entre las películas que utilizan la publicidad indirecta, Josie and the Pussycats destaca por su enfoque satírico. Si bien no fue un éxito comercial en su momento, más tarde fue reconocida por criticar eficazmente la corporativización desenfrenada de la industria musical a través de su uso de publicidad indirecta.
La película, que incluye una gran cantidad de marcas, desde el agua Evian hasta la Dreamcast de Sega, se caracteriza por su humor, que se basa en escenarios exagerados. Cabe destacar que ninguno de estos productos fue una colocación paga; sirvieron como un análisis humorístico de la cultura del consumo, lo que convirtió a la película en un comentario social inteligente en medio de una perspectiva cómica. Esta perspectiva única sobre la colocación de productos ofrece tanto humor como crítica, lo que le permite a Josie y las Pussycats encontrar un lugar duradero en los debates cinematográficos.
Fuentes: BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
Artículos relacionados:
Los productores de James Bond están desarrollando una nueva película de Chitty Chitty Bang Bang
20:08
El caso de una nueva versión en acción real de Lilo y Stitch: por qué esta película de Disney es ideal para reinventarla
20:06
Teorías sobre la trama de Wicked 2: qué esperar
19:45
Deja una respuesta