Las imágenes generadas por computadora (CGI, por sus siglas en inglés) han sido objeto de críticas con frecuencia, pero sin duda han transformado para mejor muchas franquicias cinematográficas populares . Series emblemáticas como Star Wars y el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) muestran cómo los efectos digitales modernos pueden cautivar a las audiencias, particularmente en los reinos de la fantasía y la ciencia ficción. Además, numerosas películas clásicas han experimentado un renacimiento gracias a los avances contemporáneos de las imágenes generadas por computadora.
Si bien algunas franquicias obsoletas pueden sufrir de efectos especiales generados por computadora de baja calidad en sus comienzos, la evolución de esta tecnología ha permitido que varios reinicios y remakes superen visualmente a sus originales. Desde imponentes bestias míticas y tecnología avanzada de ciencia ficción hasta reinos imaginarios bellamente diseñados e incluso criaturas animadas, los efectos especiales generados por computadora de alta calidad pueden mejorar drásticamente la narrativa tanto de los remakes como de las secuelas.
10 El origen del planeta de los simios
Sociedades de simios representadas de forma sorprendente
La franquicia de El planeta de los simios ha utilizado constantemente efectos especiales para atraer a los espectadores, y sus películas originales impresionaron a la audiencia con maquillajes y prótesis elaborados. Cuando el director Matt Reeves asumió la tarea de revitalizar la serie, los efectos especiales generados por computadora se convirtieron en una piedra angular para ilustrar la evolución de la sociedad de los simios. Los efectos visuales de estas precuelas se encuentran entre los más notables del cine actual.
Gran parte de los elogios de la crítica a la serie se deben a la excepcional interpretación de Andy Serkis en el papel de César, realizada con captura de movimiento. Sus expresiones matizadas y su lenguaje corporal se han traducido a la perfección a efectos de imágenes generadas por computadora, lo que ha dado como resultado texturas y pelaje sumamente realistas. Con cada película posterior de la serie, los efectos visuales se han vuelto cada vez más sofisticados.
9 Viaje a las estrellas
Una versión actualizada de un viejo clásico
Pocas franquicias emblemáticas de ciencia ficción se han visto tan limitadas históricamente por las restricciones financieras como Star Trek. Aunque se originó como una serie de televisión, a menudo carecía del presupuesto necesario para crear mundos alienígenas expansivos, y dependía principalmente de entornos de naves espaciales confinadas. Sin embargo, la nueva versión de 2009 con Chris Pine transformó el paisaje visual, presentando al público una plétora de lugares cósmicos vibrantes e imaginativos.
La mejora visual permitió que las majestuosas naves de la Flota Estelar brillaran como nunca antes, mientras que las especies alienígenas dentro de la Federación también obtuvieron un aspecto renovado. A pesar de la mejora de los efectos especiales por computadora, las nuevas películas mantienen una combinación equilibrada de efectos prácticos y maquillaje, lo que garantiza que la continuidad visual de la franquicia permanezca intacta.
8 Mad Max: Furia en la carretera
Una mezcla de efectos prácticos y efectos CGI fluidos
Mad Max: Fury Road fue aclamada por su compromiso con los efectos prácticos, mostrando acrobacias impresionantes y vehículos reales conducidos por los actores. Sin embargo, también incorporó hábilmente efectos generados por computadora para amplificar el espectáculo general, mejorando la experiencia sin eclipsar sus efectos físicos. Este enfoque permite que tanto las acrobacias prácticas como los efectos generados por computadora brillen en armonía.
Los elementos CGI clave, como el brazo mecánico de Furiosa y la inmensa tormenta de arena, se combinan a la perfección con las imágenes de acción real. Además, las mejoras digitales desempeñan un papel vital en el perfeccionamiento de la película, desde la eliminación de cables visibles para los especialistas hasta el ajuste de la iluminación de varias escenas. Si bien los efectos prácticos son encomiables, la cuidadosa integración de CGI merece su propio reconocimiento.
7 Duna
Una mejora evidente de la oscura película original
La adaptación de Dune de Denis Villeneuve marca un cambio significativo con respecto a la versión anterior de David Lynch, que, si bien era visualmente impactante, carecía de la gran ambición y profundidad que ofrecen las técnicas cinematográficas modernas. Con CGI, Villeneuve ha creado paisajes impresionantes que plasman plenamente el complejo universo de Frank Herbert, desde las extensas arenas de Arrakis hasta las impresionantes imágenes de Giedi Prime.
Los avances en CGI permiten un gran alcance artístico, incluidos ornitópteros volando por los cielos e inmensos gusanos de arena estrellándose contra el suelo del desierto con una grandeza aterradora, todo lo cual contribuye a una vívida experiencia auditiva y visual que defiende el legado de la saga Dune.
6 Batman comienza
Batman realista con efectos especiales
En el mundo del cine de superhéroes, los efectos generados por computadora de alta calidad son esenciales para dar vida a los personajes. En el caso de Batman, las cuatro películas iniciales produjeron efectos generados por computadora modestos que limitaron las posibilidades visuales del personaje. Christopher Nolan adoptó un enfoque más realista en su trilogía de El caballero de la noche, mostrando impresionantes efectos generados por computadora en Batman Begins.
Esta entrega prepara el escenario para una interpretación más oscura y sólida del mito de Batman, mejorada por numerosos efectos digitales que elevan las emocionantes secuencias de acción, demostrando que incluso una interpretación más seria de los superhéroes requiere técnicas sólidas de narración visual.
5 El ascenso de Evil Dead
Mejora la sangre con algunos efectos especiales generados por computadora que revuelven el estómago
Tradicionalmente, la franquicia Evil Dead de Sam Raimi se ha destacado por sus efectos prácticos, enfatizando el horror visceral a través de elementos tangibles del mundo real. Sin embargo, la última entrega, Evil Dead Rise, demuestra con qué eficacia los efectos generados por computadora pueden coexistir con los efectos prácticos y mejorarlos, culminando en imágenes de terror avanzadas e inquietantes.
Elementos como la criatura Deadite que marca el clímax muestran una sofisticada innovación en CGI, lo que permite a la franquicia renovar su estética de terror sin perder sus raíces. En proyectos anteriores, incluida la adaptación televisiva Ash vs. Evil Dead, se experimentó con CGI para complementar el estilo único de la franquicia, allanando el camino para que futuras entregas exploren más esta combinación de efectos.
4 El hombre de acero
Llevó a Superman a la era moderna
Las historias de superhéroes suelen prosperar gracias a los efectos especiales atractivos, algo que es especialmente cierto en el caso de Superman. Las películas anteriores no consiguieron representar de forma convincente sus extraordinarias habilidades y recurrieron a efectos visuales menos avanzados. Sin embargo, El hombre de acero de Zack Snyder llevó al personaje a una nueva era de narración visual.
Aunque Superman Returns la precedió, la tecnología CGI incomparable de Man of Steel transformó significativamente la representación visual de sus poderes, mostrando batallas impresionantes con el General Zod y ofreciendo representaciones realistas de vuelo y combate. Esta película revitalizó el interés en Superman dentro del extenso DCEU, demostrando que los efectos modernos podían elevar incluso a los personajes más legendarios.
3 Tron: Legado
Recuperó el título de serie de ciencia ficción de vanguardia
El Tron original fue elogiado en su momento como una muestra innovadora de efectos digitales, pero desde entonces ha envejecido mal. Afortunadamente, la franquicia revivió con Tron: Legacy, que combinó con éxito el asombro de los efectos digitales avanzados con un guiño fiel a su predecesor.
Estrenada en 2010, Tron: Legacy cautivó al público con sus vibrantes efectos visuales de neón y sus impresionantes representaciones de un universo ciberpunk. Si bien no logró el mismo nivel de aclamación por sus efectos que Avatar de James Cameron, elevó significativamente el nivel de aptitud visual de la franquicia y consolidó su lugar como un clásico moderno.
2 X-Men: Primera generación
Hizo que muchos reconsideraran lo que los mutantes eran capaces de hacer
Aunque la trilogía original de X-Men de Fox se mantiene bastante bien en cuanto a efectos visuales, los avances en CGI se hicieron evidentes con X-Men: First Class. Esta precuela demostró un gran avance en las capacidades de renderizado, mostrando lo que los mutantes podían lograr en la pantalla.
La película presenta secuencias impresionantes, desde las poderosas habilidades de Magneto hasta los cambios de forma de Darwin, lo que subraya los efectos visuales mejorados que permiten una narración grandiosa inspirada en los cómics. Como resultado, revitalizó el interés en la franquicia de X-Men y allanó el camino para historias de cómics más diversas.
1 Godzilla menos uno
Godzilla volvió a ser una película de terror
La película original de Godzilla sirvió como una metáfora conmovedora de la devastación nuclear, aunque las últimas entregas de la serie se inclinaron más por las peleas de monstruos que por el terror. Sin embargo, Godzilla Minus One trae de vuelta el terror, mostrando a una criatura aterradora e inquebrantable que causa estragos en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Al aprovechar las imágenes generadas por computadora (CGI) de última generación, esta última entrega restablece de manera efectiva a Godzilla como una fuerza de la naturaleza de pesadilla para el público contemporáneo, ilustrando el profundo impacto de la tecnología visual avanzada en la narración cinematográfica.
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