El panorama cinematográfico está plagado de franquicias que han luchado por superar la magia de sus películas originales. Si bien no es raro ver secuelas que no cumplen con las expectativas, surge una tendencia fascinante en la que a secuelas particularmente malas les siguen terceras entregas notables que rejuvenecen las franquicias. Estas secuelas salvadoras logran revivir el interés del público, lo que demuestra que un paso en falso no siempre significa la perdición para una serie.
A menudo, esas terceras películas revitalizantes se caracterizan por decisiones creativas audaces. Las secuelas decepcionantes a menudo intentan replicar el éxito de sus predecesoras, pero no logran reproducir la misma chispa. En cambio, es la tercera película la que a menudo rompe con las normas establecidas, asumiendo los riesgos necesarios para introducir temas novedosos y revitalizar el enfoque narrativo. Si esta apuesta tiene éxito, puede conducir a un resurgimiento triunfal; por el contrario, jugar demasiado a lo seguro puede conducir a un mayor declive.
10 Misión: Imposible
Misión: Imposible III (2006) Después de Misión: Imposible 2 (2000)
Aunque John Woo es reconocido como un maestro del cine de acción, su estilo no combinaba bien con los elementos de espionaje más sutiles de la franquicia Misión: Imposible . La segunda película, si bien fue un éxito de taquilla, es la única que no obtuvo elogios de la crítica, principalmente debido a su énfasis en el estilo visual (como los efectos de cámara lenta y las artes marciales) que divergían de la esencia de la serie. La dependencia de secuencias de acción grandilocuentes eclipsó el enfoque sigiloso característico de Ethan Hunt.
Con Misión: Imposible III , la franquicia experimenta una transformación notable. Con una interpretación del villano a cargo del fallecido Philip Seymour Hoffman, esta secuela vuelve a centrarse en tramas intrincadas y en el desarrollo de los personajes, lo que establece un nuevo tono para las películas posteriores de la serie. La introducción de riesgos personales para Ethan y el intrincado equilibrio entre acrobacias impulsadas por el parkour y combates cuerpo a cuerpo se convertirían en características distintivas de las películas posteriores.
9 El exorcista
El exorcista III (1990) Después de El exorcista II: El hereje (1977)
En marcado contraste con su predecesora, El exorcista II: El hereje decepciona, ya que no logra aprovechar el terror existencial de la original y opta en cambio por un surrealismo experimental que se queda corto. Si bien cuenta con la participación de Linda Blair, las extrañas decisiones de la película finalmente conducen a una secuela mediocre que no hace honor a la narrativa clásica del terror.
En un regreso formidable, El exorcista III vuelve efectivamente a las raíces de la franquicia. Centrada en temas más profundos como la fe y la condición humana, la película emplea técnicas de suspenso y atmósfera magistrales que resuenan, incluso después de verla varias veces. Cabe destacar que la actuación de Brad Dourif realza la narrativa escalofriante, estableciendo a El exorcista III como un ejemplo de terror elevado.
8 Duro de matar
Duro de matar 3: La venganza (1995) Después de Duro de matar 2 (1990)
La franquicia Duro de matar demuestra el patrón de las secuelas que intentan desesperadamente recuperar la gloria pasada. Mientras que Duro de matar 2 no logra resonar emocionalmente y sufre de tropos repetitivos, Duro de matar con venganza gira audazmente hacia una estructura poco convencional que revitaliza la serie. El alejamiento de la fórmula de la secuela, realzado por la química dinámica de Samuel L. Jackson con Bruce Willis, introduce una perspectiva fresca muy necesaria.
Mira aquí
La revitalización de John McClane mientras recorre la ciudad de Nueva York no solo revitaliza su personaje, sino que también captura la esencia de una película de policías compañeros entrelazada con la acción. Aunque Duro de matar: la venganza es la mejor secuela, la serie ha tenido problemas desde entonces, y las entregas posteriores no han estado a la altura del legado de sus predecesoras.
7. James Bond de la era de Daniel Craig
Skyfall (2012) Después de Quantum Of Solace (2008)
Tras la aclamada Casino Royale , Quantum of Solace fue una ardua tarea debido a las altas exigencias de su predecesora. Su edición desordenada y la dilución de la profundidad de los personajes dejaron a los fans insatisfechos con la dirección de la película. El ritmo lento y el arco narrativo desordenado restaron valor a la experiencia, marcándola como un eslabón débil en la serie.
Mira aquí
Sin embargo, Skyfall resultó un triunfo, considerada una de las mejores de la franquicia. Equilibra ingeniosamente la narración centrada en los personajes con la acción, con una actuación inolvidable de Javier Bardem como el antagonista. La película explora inteligentemente las luchas internas de Bond durante una crisis de identidad, culminando en una narrativa emocionante pero profundamente humana.
6 Iron Man del MCU
Iron Man 3 (2013) Después de Iron Man 2 (2010)
Iron Man 2 suele ser recordada por sus elementos cómicos, pero carece en gran medida del encanto y la emoción de su innovadora predecesora. Su representación de Tony Stark adolece de una caracterización inconsistente y no logra involucrar al público de una manera significativa. A pesar de presentar momentos impresionantes, deja mucho que desear en cuanto a la narrativa.
Mira aquí
Por el contrario, Iron Man 3 es una joya escondida dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Si bien genera reacciones encontradas con respecto a la interpretación del Mandarín, se destaca en el desarrollo del personaje, mostrando la evolución emocional de Stark. La exploración de temas como la soledad y el crecimiento de la película la distingue, brindando una conclusión satisfactoria a las aventuras en solitario de Tony Stark.
5 precuelas de la trilogía de Star Wars
La venganza de los Sith (2005) Después del ataque de los clones (2002)
A pesar de su recepción mixta, El ataque de los clones flaquea debido a problemas de ritmo y una exposición demasiado prolongada. Concebida como un romance espacial, se aleja del formato de acción y aventura esperado, lo que da como resultado una narrativa mediocre llena de inconsistencias.
Por el contrario, La venganza de los Sith reaviva la serie con su convincente representación del descenso de Anakin Skywalker a la oscuridad. Al abordar temas sociopolíticos con una sátira matizada, resuena a una escala tanto personal como épica. Las batallas culminantes y las actuaciones emotivas devuelven una sensación de vitalidad a la franquicia, enriqueciendo en última instancia la saga de Star Wars .
4 Thor del MCU
Thor: Ragnarok (2017) Después de Thor: El mundo oscuro (2013)
Thor: The Dark World suele ser considerada una de las entregas más flojas del MCU, ya que no logra crear una narrativa convincente ni arcos argumentales sólidos. El estilo visual inconexo y el guión deficiente eclipsan el potencial de la película, lo que deja a los espectadores con ganas de más.
Mira aquí
En marcado contraste, Thor: Ragnarok revitaliza con éxito la franquicia con su enfoque fresco y humorístico, que abraza lo absurdo de sus personajes. La visión exagerada del director Taika Waititi, combinada con una estética vibrante, transforma el tono de la película, introduciendo un nivel de diversión y creatividad que atrae a un público más amplio.
3 Rápido y Furioso
Reto Tokio (2006) Después de Rápido y Furioso (2003)
Rápidos y Furiosos 2 llevó a la serie por un camino totalmente diferente, al introducir acrobacias exageradas que se alejaban mucho de la premisa inicial de la franquicia. Si bien ofrece entretenimiento, su naturaleza caótica carece de la narrativa sólida que hizo que la primera película fuera un éxito.
Mira aquí
Por otro lado, Tokyo Drift revitaliza la franquicia al introducir nuevos personajes y explorar un conjunto diferente de motivaciones. Su ambientación única y el desarrollo de los personajes la hacen destacar. Con personajes memorables como Han, la película realza la profundidad emocional y los enfoques estilísticos de la serie.
2 Pesadilla en Elm Street
Los guerreros del sueño (1987) Después de la venganza de Freddy (1985)
A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge suele ser malinterpretada y considerada problemática. Sin embargo, sigue siendo una secuela decepcionante de un clásico. La mala ejecución de la película, que incluye diálogos débiles y una dirección confusa, le resta impacto.
Por el contrario, Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors vuelve a las raíces de terror de la franquicia, combinando elementos de fantasía y profundidad psicológica. Al centrarse en personajes con los que es fácil identificarse y que luchan contra sus propios demonios, se convierte en una narrativa matizada sobre la salud mental, elevando así el género.
1 Los Vengadores del MCU
Infinity War (2018) Después de La era de Ultrón (2015)
Avengers: Age of Ultron suele considerarse una de las entregas más flojas del Universo Marvel, debido a su ritmo engorroso y a la dinámica desordenada de los personajes. La película lucha por equilibrar numerosas tramas y a menudo recurre a transiciones apresuradas que reducen la inmersión del público.
Mira aquí
Por el contrario, Avengers: Infinity War se anuncia como un logro supremo. Combinando con éxito diversos arcos de personajes y aumentando el interés, ofrece una experiencia narrativa emocionante. El diseño inteligente de la película evoca un compromiso emocional, que culmina en un clímax apasionante que sienta las bases fundamentales para la saga final en Avengers: Endgame .
Artículos relacionados:
James Gunn explica por qué Supergirl: Woman of Tomorrow es la próxima película de DCU después de Superman
5:02
Al Pacino se suma a las películas de terror de 2025 y continúa con las tendencias del género de 2024
4:58
Blake Lively demanda al director Justin Baldoni por acoso sexual en medio de la controversia de ‘It Ends With Us’
4:22
Deja una respuesta