10 ocasiones en las que Dragon Ball fue ilustrado por artistas de manga distintos a Akira Toriyama

Los artistas han honrado durante mucho tiempo a creadores influyentes como Akira Toriyama , el cerebro detrás de Dragon Ball , al reinterpretar creativamente sus obras. Desde que se lanzó la serie original hace casi 40 años, una gran cantidad de artistas, algunos de los cuales son tan famosos como Toriyama, se han encargado de rediseñar personajes icónicos de esta querida franquicia. Entre estos numerosos tributos, unos pocos seleccionados han surgido como particularmente excepcionales. Una recopilación destacada se encuentra en la Galería Dragon Ball Super de Saikyo Jump , que muestra algunas de las reinterpretaciones más notables, muchas de las cuales también se pueden encontrar en los sitios web personales de los artistas contribuyentes.

Existen innumerables enfoques que un artista puede adoptar al rendir homenaje mediante la reproducción del trabajo de otro. Los tributos más evocadores de Dragon Ball logran un equilibrio armonioso entre la adhesión al espíritu del original y la infusión del estilo individual del artista. Estos tributos mantienen la esencia de la visión de Toriyama al tiempo que ofrecen una perspectiva fresca que insufla nueva vida a las formas de los personajes. En última instancia, los mejores tributos provocan respuestas emocionales o intelectuales en el público, ya sea nostalgia, admiración o una crítica reflexiva.

10Takeshi Obata

Aviso de muerte

El volumen emblemático, Dragon Ball Vol. #29 (o Dragon Ball Z Vol. #13), se centra en el arco de los androides y la llegada crucial de Cell. Esta edición presenta a Trunks, que viaja a través del tiempo para advertir a Goku y sus aliados de la inminente amenaza de los formidables androides. Ante una amenaza inmediata, se preparan rápidamente para la confrontación pendiente. Tres años después, como Trunks advirtió de antemano, el Dr. Gero hace su aparición junto a los androides #19 y #20, empeñado en vengarse de Goku y sus compañeros por aniquilar al Ejército de la Cinta Roja años antes.

La versión de Takeshi Obata de la portada del volumen captura de manera efectiva la alegría expresada por Toriyama y la amplifica. En un momento sincero, Obata habla sobre un breve respiro entre Gohan y Piccolo durante su arduo régimen de entrenamiento. La alegría de Gohan mientras trastea con su vehículo, en contraste con la complicidad suavizada de Piccolo, resalta un raro momento de calidez. Cabe destacar que Obata teje sutilmente un motivo mecánico, insinuando la inevitable invasión de los androides.

9Hiroshi Shiibashi

Nuna: El ascenso del clan Yokai

En Dragon Ball Vol. #6, comienza el arco del Ejército de la Cinta Roja, que detalla el complot de la organización malévola para apoderarse de las Dragon Balls para dominar. Goku, Bulma y Krillin emergen como defensores incondicionales contra estas amenazas, pero el Ejército de la Cinta Roja, liderado por figuras despiadadas, tiene la intención de eliminar a Goku, ahora declarado como el Enemigo Público N.° 1. A medida que aumentan las hostilidades, el trío enfrenta desafíos monumentales.

La interpretación artística de Shiibashi de la clásica escena de persecución de Toriyama le infunde un cautivador estilo impresionista. Al evitar la estética caricaturesca y plana del original, Shiibashi incorpora profundidad, perspectiva dinámica y detalles meticulosos para transmitir la urgencia de la persecución de Goku por parte del Ejército de la Cinta Roja, vista a través de los ojos de un héroe comprometido y aventurero montado en su nube Nimbus. Esta refrescante versión profundiza el impacto emocional, generando una experiencia visual más inmersiva.

8Shun Saeki

¡Guerras de comida!: Shokugeki no Soma

Dragon Ball Vol. #10 actúa como una narrativa de transición entre la derrota del Ejército de la Cinta Roja y el surgimiento del Rey Piccolo. Mientras Goku y sus amigos se preparan para el torneo Tenkaichi Budokai, este volumen revela su crecimiento a lo largo de los tres años desde su último encuentro. Goku se ha transformado en un guerrero notablemente más serio y comprometido, mostrando un desarrollo valiente y una complejidad de carácter que los fanáticos adoran.

Cabe destacar que Bulma asume un papel crucial en este volumen, incluso cuando no compite en el torneo. Su creciente importancia impulsó a Toriyama a colocarla al frente y al centro de la portada. Shun Saeki no solo rinde homenaje a esto, sino que también amplifica la presencia de Bulma, asegurándose de que se destaque en medio del caos. Goku, adhiriéndose a una pose que recuerda a la portada original, todavía juega un papel secundario ante el protagonismo de Bulma, lo que ilustra el compromiso de Saeki de elevar su importancia.

7Yusuke Murata

El hombre de un solo golpe

Dragon Ball Vol. #12 representa un punto de inflexión en el arco narrativo de Goku, centrado en la trágica muerte de Krillin a manos de Tambourine. Este momento crucial marca la primera pérdida importante de un personaje, lo que influye profundamente en el destino de Goku. Su abrumador dolor por Krillin desencadena un tema duradero de venganza y resiliencia, que culmina en una de las imágenes más desgarradoras de la serie en el capítulo #135.

La reinterpretación de Murata reimagina la escena original de Toriyama en la que Goku, Krillin y otros se embarcan en su viaje al Tenkaichi Budokai. Al rodear a los protagonistas con amenazas inminentes, Murata intensifica el drama, capturando la atmósfera amenazante de sus próximas pruebas. La expresión de terror de Krillin sirve como una pista vanguardista de su trágico destino. Fiel al estilo dinámico de Murata, la obra de arte late con vigor visual, haciendo eco de la energía característica de su trabajo de One-Punch Man.

6Tite Kubo

Lejía

En Dragon Ball Vol. #27 (Dragon Ball Z Vol. #11), se desarrolla el legendario enfrentamiento entre Goku y Freezer, que marca un hito histórico en la serie con la primera demostración de la transformación en Super Saiyan, un momento icónico que alteró el panorama del anime. Esta confrontación resume lo que está en juego para Goku y sus aliados, mostrando una determinación absoluta contra la tiranía de Freezer.

Con el peso de los años amplificando la intensidad de la trágica conclusión de este arco, Tite Kubo captura magistralmente su oscura esencia en su tributo. Eleva el tono siniestro de la representación original de Toriyama, enfatizando particularmente la presencia sombría de Freezer. Además, Kubo transmite una mayor sensación de terror en la expresión de Piccolo, que contrasta marcadamente con la representación original de leve fastidio.

5Sui Ishida

Ghoul de Tokio

En Dragon Ball Vol. #8, la saga del Ejército de la Cinta Roja llega a su clímax, con el Comandante Rojo, quien, desesperado por reunir las Dragon Balls finales, contrata a Taopaipai, el principal asesino del mundo, para eliminar a Goku. Mientras Goku busca dominar a la enigmática artista marcial Karin, descubre secretos cruciales para vencer a su formidable adversario.

Sui Ishida reinventa con maestría la portada original, centrándose menos en la extravagancia y más en la gravedad del momento crucial de Goku. A través de una representación seria y contemplativa de Goku, Ishida refleja los dilemas temáticos a los que se enfrenta su propio personaje de Tokyo Ghoul, Ken Kaneki. Esta atractiva imagen establece paralelismos entre sus respectivas luchas internas y las decisiones que podrían definir sus destinos.

4 Morita Masanore

Blues de Rokudenashi

Dragon Ball Vol. #24 (Dragon Ball Z Vol. #8) se adentra en el arco inicial de Freezer, mostrando las fuerzas de élite del Capitán Ginyu y el caos entre los héroes. A pesar de sus poderes individuales, las disputas entre facciones marcan sus iniciativas, con la llegada tardía de Goku y los motivos egoístas de Vegeta complicando el éxito de su misión.

Morita Masanori resume brillantemente la compleja dinámica en juego, sugiriendo el dilema al que se enfrenta Goku: sus admirables intenciones se ven obstaculizadas por la ambición personal y las rivalidades. La narrativa resuena con un tono cínico que incita a reflexionar sobre la amistad y las alianzas en medio de la adversidad, una noción profundamente encapsulada en su representación artística.

3Jim Lee

Gatos salvajes / Batman

Tras el fallecimiento de Akira Toriyama en marzo de 2024, las comunidades del manga y el cómic se vieron profundamente afectadas, de luto por una figura que inspiró a innumerables creadores. En homenaje al legado de Toriyama, muchos artistas se han lanzado a la tarea de reimaginar personajes de Dragon Ball. Entre ellos se encontraba Jim Lee , una figura venerada en DC Comics, quien ofreció un homenaje celebrando las creaciones icónicas de Toriyama.

Publicado en la cuenta de Instagram de Lee @jimlee , su homenaje muestra una representación nostálgica de Goku. Esta impresionante pieza emplea un estilo clásico en blanco y negro, sinónimo del manga tradicional, y muestra a Goku preparándose para su venerado ataque Kamehameha, una secuencia que resuena fuertemente entre los fanáticos de la serie.

2Masashi Kishimoto

naruto

Masashi Kishimoto participó de manera destacada en las celebraciones del 40.° aniversario de Dragon Ball, y contribuyó con una nueva versión de Dragon Ball Vol. #11. Como admirador de toda la vida de la serie, los tributos anteriores de Kishimoto a Toriyama, en particular uno durante el 30.° aniversario de Dragon Ball, consolidan su profunda conexión con esta obra icónica.

Su homenaje anterior visualiza brillantemente cómo Goku y sus compañeros existirían dentro del universo de Naruto, donde la destreza marcial reina como una virtud celebrada, un tema central que resuena en ambos mundos.

1 boichi

Doctora Stone

La contribución de Boichi a la súper galería de homenaje al 40.° aniversario de Dragon Ball

Dragon Ball Vol. #26 (o Dragon Ball Z Vol. #10) captura la turbulencia de la despiadada conquista de Namek por parte de Freezer. Mientras Goku se recupera, sus aliados enfrentan la ira de Freezer y sus seguidores, lo que lleva a un enfrentamiento culminante cuando Goku finalmente despierta y se lanza a la batalla.

Mientras que la portada original de Toriyama tomó un rumbo nostálgico con un Goku más viejo montado en la nube Nimbus, Boichi reinventa esta escena, optando por una perspectiva en primera persona que sumerge a los espectadores en una lucha caótica de vida o muerte. Este homenaje dinámico personifica las intensas batallas que han acentuado el legado de Dragon Ball durante más de cuatro décadas y encapsula la esencia llena de suspenso de la narrativa.

Fuentes: Kanzenshuu , @jimlee

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