Desde los inicios del cine, las películas de terror han perseguido incansablemente un objetivo final: infundir miedo en el público. Los cineastas pueden elegir entre una variedad de técnicas para lograr este efecto inquietante. Un enfoque común implica el uso de sobresaltos, sangre y efectos visuales impactantes para provocar respuestas de miedo inmediatas. Si bien este método puede ser muy eficaz, no tiene eco en todos los espectadores, lo que genera una división en las preferencias del público.
Afortunadamente, existe un estilo de cine de terror más matizado que atrae a quienes prefieren experimentar el suspenso sin cantidades abrumadoras de derramamiento de sangre o sustos repentinos. Numerosas películas de terror contemporáneas y clásicas adoptan un estilo narrativo refinado, que se basa en escenarios intrincadamente diseñados que evocan una sensación de inquietud a través de la tensión psicológica en lugar del shock. Estas películas construidas por expertos ofrecen una serie de momentos escalofriantes que permanecen en la audiencia mucho más tiempo que las tácticas tradicionales de susto repentino.
10 Un lugar tranquilo (2018)
Dirigida por John Krasinski
En 2018, John Krasinski pasó de la comedia al terror con la cautivadora película Un lugar tranquilo , coprotagonizada por su esposa, Emily Blunt. La historia gira en torno a una familia que lucha por sobrevivir en un futuro desolado donde las criaturas cazan por el sonido. Krasinski maximiza brillantemente esta premisa simple pero profunda, asegurando que incluso los espectadores más intrépidos permanezcan en silencio durante la tensa experiencia.
Más allá de sus conmovedoras interpretaciones y su cautivadora trama, la brillantez de Un lugar en silencio reside en su uso poco convencional del sonido (o en la notable falta de él). La comunicación entre los personajes es mínima y está ubicada estratégicamente, lo que amplifica la sensación de aislamiento y miedo. Este innovador enfoque sonoro le valió a la película una nominación al Oscar por edición de sonido, lo que demuestra cómo la creatividad en el diseño auditivo puede crear un horror profundo.
9 Pleno verano (2019)
Dirigida por Ari Aster
Pocas películas pueden helar la sangre de un espectador con tanta eficacia como Midsommar , estrenada en 2019 por A24. Escrita y dirigida por Ari Aster, esta inquietante historia sigue a Dani (Florence Pugh) mientras se reúne con su novio y sus amigos en una comunidad sueca aislada después de una tragedia familiar. Pronto descubren los horribles rituales tribales de la secta que implican asesinatos extremos y ritualísticos.
Midsommar redefinió el género de terror moderno al ofrecer una de las narrativas más perturbadoras del cine reciente. La sensación de estar atrapado en un entorno rural realza la atmósfera inquietante de la película, lo que hace que el público se cuestione su seguridad junto a los personajes. Cuando se combina con imágenes inquietantes, se establece innegablemente como una entrada convincente en el género de terror.
8 La bruja (2015)
Dirigida por Robert Eggers
Robert Eggers debutó con fuerza en el mundo del terror con The Witch en 2015. Ambientada en la Nueva Inglaterra de 1630, la película trata sobre una familia puritana asediada por inexplicables fuerzas malévolas. Al abandonar las fórmulas de terror contemporáneas, Eggers presenta un terror más apropiado para la época que resuena profundamente con el período.
La película permite a los espectadores empatizar con Thomasin, la hija mayor de la familia, pero al final de la película se produce un giro impactante: ella se entrega a fuerzas oscuras. Esta conclusión inquietante desafía a los espectadores a reconstruir su comprensión de la narrativa, transformándola en una inquietante exploración del miedo y la moralidad.
7 Bajo la piel (2013)
Dirigida por Jonathan Glazer
Aunque Under the Skin no alcanzó el éxito comercial, su capacidad para inquietar al público es innegable. Dirigida por Jonathan Glazer, la película de 2013 está protagonizada por Scarlett Johansson, que interpreta a una extraterrestre que se disfraza de humana y ataca a hombres desprevenidos en Escocia. La película fue elogiada por su enfoque artístico y cerebral del terror.
Además de ser una exploración de un depredador alienígena, Under the Skin presenta un comentario reflexivo sobre la humanidad. Mientras el protagonista observa los comportamientos humanos, la película invita al público a reflexionar sobre las complejidades de la naturaleza humana, tanto su belleza como su oscuridad, demostrando un profundo equilibrio entre el horror y la crítica sociocultural.
6 El resplandor (1980)
Dirigida por Stanley Kubrick
Cuando se habla de películas de terror psicológico, pocas pueden rivalizar con el impacto de El resplandor . Adaptada de la novela de Stephen King, la obra maestra de Stanley Kubrick presenta a Jack Nicholson como un cuidador de invierno en un hotel remoto que cae en la locura debido al aislamiento y a las influencias sobrenaturales. La película es venerada por su excepcional capacidad para crear terror a través de una cinematografía y una narración meticulosas.
Con componentes intrincados que se fusionan para crear una tensión palpable, El resplandor mantiene al público envuelto en miedo a través de su entorno aislado, escenas visualmente perturbadoras y la vaguedad en torno a la inquietante historia de fondo del hotel. El ritmo deliberado realza la sensación general de terror, lo que permite una experiencia de terror verdaderamente inmersiva.
5 Hereditario (2018)
Dirigida por Ari Aster
Apenas un año antes de Midsommar , Ari Aster presentó al público su inquietante mundo con Hereditary . La película sigue a una familia que lidia con las consecuencias de la muerte de su abuela, revelando gradualmente el siniestro legado que plaga su linaje. La ejecución de Aster de esta escalofriante narrativa se ve reforzada por sutiles presagios dispersos a lo largo de toda la película.
Desde pistas sutiles hasta la tragedia que se desarrolla, Hereditary está llena de detalles que se vuelven más evidentes al volver a ver la película. Esta profundidad mejora la experiencia de visualización y reafirma la maestría de los cineastas a la hora de crear una historia de terror que permanece en la mente de los espectadores mucho después de que aparezcan los créditos finales.
4 El Babadook (2014)
Dirigida por Jennifer Kent
La película australiana The Babadook (2014) dio un giro radical a las convenciones y presentó una visión novedosa del género de terror. En lugar de basarse únicamente en una entidad monstruosa para infundir terror, la película se adentra en la angustia mental sistémica provocada por el duelo y la pérdida.
Lo que distingue a The Babadook es su enfoque psicológico: el personaje principal encarna las luchas internas de su protagonista, lo que da lugar a un poderoso comentario sobre el trauma emocional. Esta narrativa multifacética eleva la película más allá de los simples sustos, involucrando a los espectadores a un nivel más profundo y significativo.
3 El faro (2019)
Dirigida por Robert Eggers
En una audaz continuación de su éxito anterior, Robert Eggers presentó The Lighthouse en 2019, con las notables actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson como dos fareros atrapados en una isla desolada en la década de 1890. Esta película ha suscitado debates sobre su clasificación como película de terror; sin embargo, su naturaleza inquietante es irrefutable.
Filmada en un blanco y negro absoluto, The Lighthouse realza la intensidad psicológica de la película, sumergiendo a los espectadores en un entorno inquietante y aislado. La relación de aspecto poco convencional crea una sensación de incomodidad y surrealismo, lo que permite a Eggers crear una atmósfera verdaderamente desconcertante que cautiva al público de principio a fin.
2 La invitación (2022)
Dirigida por Jessica M. Thompson
Algunas historias siguen siendo atemporales, y The Invitation (2022), dirigida por Jessica M. Thompson, ofrece una nueva interpretación del mito de Drácula. Esta adaptación moderna sigue a Evie, una joven que descubre oscuros secretos familiares vinculados a su ascendencia durante un viaje a Inglaterra tras el fallecimiento de su madre.
Si bien redefine la narrativa de Drácula, la película conserva elementos esenciales que han resonado entre los entusiastas del terror durante generaciones. Al entrelazar temas contemporáneos con tropos clásicos del terror, The Invitation mantiene a los espectadores interesados, culminando en una conclusión emocionante que allana el camino para posibles secuelas.
1 ¡Huye! (2017)
Dirigida por Jordan Peele
Las películas de terror siempre han tenido dificultades para conseguir el reconocimiento en las categorías más importantes, pero Jordan Peele rompió esa tendencia con su debut como director, ¡ Huye !, en 2017. Esta escalofriante historia retrata a un fotógrafo negro llamado Chris que descubre secretos grotescos durante una visita a la familia de su novia blanca. Más allá del suspenso y el terror, la película sirve como un análisis crítico del racismo en Estados Unidos.
Considerada por el Writers Guild of America como el mejor guion del siglo XXI, Get Out se destaca como una de las películas de terror intelectualmente más atractivas de los últimos tiempos. Su intrincada narrativa, sus diálogos auténticos y sus sutiles matices temáticos han ayudado a redefinir el género y a consolidar el estatus de Peele como una voz formidable en el terror contemporáneo.
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