A pesar de la inmensa popularidad de estudios como Disney y Dreamworks, el género de la animación suele estar infravalorado. Si bien los Premios de la Academia reconocen las películas animadas con una categoría dedicada, aún no han reconocido el talento de los actores de doblaje ni han premiado los efectos visuales de las películas animadas. De hecho, solo tres películas animadas han sido nominadas al Oscar a los mejores efectos visuales, incluida la híbrida de acción real y animación El rey león.
Esta falta de reconocimiento contribuye a la percepción común de que las películas de animación son solo para niños, a pesar de sus temas a menudo complejos y oscuros. Sin embargo, muchos adultos disfrutan de las historias animadas, como lo demuestran las muy esperadas películas de animación que se estrenarán en 2025. Esta subestimación general a veces resulta en agradables sorpresas para los espectadores, cuyas expectativas a menudo se ven superadas por los largometrajes de animación.
10. Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)
Dirigida por Travis Knight
En una industria dominada por gigantes como Disney y Pixar, los estudios independientes como Laika y Cartoon Saloon suelen pasar desapercibidos. A pesar de sus aclamadas obras como Coraline y La novia cadáver, Laika sigue siendo relativamente poco apreciada. Cuando el público ve Kubo y las dos cuerdas mágicas , o bien lo hace como fiel seguidor de Laika o con pocas o ninguna expectativa, intrigado por la idea de una película de samuráis en stop-motion.
La película es una clase magistral de narración de historias, que supera la mera aventura con su profundidad emocional. No se trata solo de una película de artes marciales, sino que Kubo ofrece una rica narrativa sobre la identidad y el significado de los recuerdos, todo ello bellamente representado con una animación impresionante. Es una de las pocas películas de animación que ha recibido una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales, ya que muestra secuencias de acción impresionantes junto con una narrativa conmovedora.
9. La película LEGO (2014)
Dirigida por Chris Miller y Phil Lord
2014 fue un año importante para el cine, ya que The LEGO Movie se convirtió en un destacado largometraje de animación. Aunque en un principio parecía un cuento infantil desenfadado, la película combinó ingeniosamente el humor y la sátira, y logró cautivar a espectadores de todas las edades.
Si bien muchos esperaban un largo anuncio de LEGO, en lugar de eso experimentaron una exploración reflexiva de la moralidad envuelta en una aventura. La película parodia los clichés de acción más conocidos, con un humor único que se destaca en medio de un panorama saturado de comedias estereotipadas en ese momento.
8. Rango (2011)
Dirigida por Gore Verbinski
Rango fue un éxito inesperado en 2011 y surgió como una notable combinación de western y animación. Dirigida por Gore Verbinski, conocido por su trabajo en la franquicia Piratas del Caribe, esta película cuenta la historia de un lagarto marginado que se convierte en un héroe inesperado en un pueblo vibrante y poblado de animales.
Esta innovadora película ganó el premio Oscar a la mejor película de animación en 2012, lo que la convirtió en uno de los pocos títulos que no son de Disney ni de Pixar en lograr este honor. Con la tecnología de captura de movimiento que mejora las expresiones de los personajes, junto con una historia cautivadora y efectos visuales vívidos, Rango merece más reconocimiento del que recibe actualmente.
7. El Gato con Botas: El Último Deseo (2022)
Dirigida por Joel Crawford
Tras un lapso de 11 años desde la película original, el anuncio de El Gato con Botas: El Último Deseo generó expectativas dispares. Tras un estreno en taquilla un tanto mediocre, la película tuvo éxito, impulsada por excelentes críticas y elogios de boca en boca sobre su sorprendente calidad.
Curiosamente, la película logra un equilibrio ingenioso entre referencias a entregas anteriores y, al mismo tiempo, forja su propia identidad. Con un estilo de animación sorprendente que combina imágenes generadas por computadora y elementos dibujados a mano, el viaje de Puss, marcado por profundos temas de mortalidad y autodescubrimiento, ofrece una profundidad narrativa inesperada para sus orígenes.
6. Transformers Uno (2024)
Dirigida por Josh Cooley
El cansancio que rodea a la franquicia Transformers es palpable, en particular tras la recepción mediocre de varias películas de acción real recientes. Sin embargo, dado que su último largometraje animado data de 1986, el público se mostró intrigado pero escéptico sobre el lanzamiento de Transformers One .
A pesar de las dudas iniciales que generó el tráiler mediocre, esta última entrega sorprendió a muchos con su estilo artístico único y su carga emocional. Las imágenes, que muestran un juego magistral con la luz y la sombra, junto con una historia rica en desarrollo de personajes, ofrecieron un cambio refrescante con respecto a las películas anteriores.
5. Kung Fu Panda (2008)
Dirigida por Mark Osborne y John Stevenson
Kung Fu Panda , que ahora es una franquicia muy querida, no siempre gozó de tanta aclamación. Cuando se estrenó, muchos asumieron que sería simplemente otra película infantil sin sentido. Contrariamente a las expectativas, ofreció una extraordinaria combinación de humor y emocionantes coreografías de lucha.
La película retoma el viejo tema del viaje del héroe y ofrece valiosas lecciones sobre la confianza en uno mismo y el destino. A medida que la franquicia se expandió con múltiples películas y programas de televisión, mostró una profundidad narrativa que trascendió su impresión inicial y consolidó su merecido reconocimiento en el cine de animación.
4. Toy Story 4 (2019)
Dirigida por Josh Cooley
La Toy Story original revolucionó la animación y dejó una marca indeleble en el público. Cuando Pixar anunció una cuarta entrega casi una década después, se desató el escepticismo sobre la necesidad de una secuela tras la perfecta conclusión de Toy Story 3.
A pesar de las dudas sobre la narrativa forzada, Pixar volvió a superar las expectativas al crear una narrativa conmovedora que resonaba con nostalgia y nuevas ideas. La película, que ganó el premio Oscar a la mejor película de animación, reafirmó el atractivo atemporal de la historia de los juguetes.
3. Los Mitchell contra las máquinas (2021)
Dirigida por Mike Rianda
En una era saturada de tramas impulsadas por la inteligencia artificial, The Mitchells vs. The Machines logra distinguirse al ahondar en la dinámica familiar en lugar de centrarse únicamente en la tecnología. Este enfoque distintivo tuvo una amplia repercusión y destacó las peculiaridades y los conflictos dentro de una unidad familiar disfuncional.
El estilo creativo de animación de la película, caracterizado por una fusión de elementos dibujados a mano y arte dinámico en 3D, contribuye aún más a su encanto. Con su innovadora perspectiva narrativa y la representación de personajes LGBTQ+ presentados de manera normalizada, sienta un nuevo precedente en el cine de animación.
2. Megamente (2010)
Dirigida por Tom McGrath
En 2010, con dos películas animadas centradas en villanos como protagonistas, Megamind sorprendentemente obtuvo menos atención que su contraparte, Despicable Me. Notablemente menos convencional, esta película se sumerge en las líneas difusas entre el heroísmo y la villanía, ampliando los límites de las narrativas tradicionales de superhéroes.
Los elegantes gráficos, la cautivadora banda sonora y un arco narrativo que transforma al villano titular en un héroe contribuyen a su encanto. A pesar de su modesto reconocimiento, la ingeniosa narrativa de Megamind merece un lugar más destacado dentro del ámbito del cine de animación.
1. Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman
Con un enfoque innovador, Spider-Man: Into the Spider-Verse ha redefinido el panorama de la animación. Su estilo visual único se adapta a la perfección para reflejar el viaje emocional del protagonista, creando una experiencia inmersiva que cautiva al público durante toda su duración.
Los personajes, con los que es fácil identificarse, experimentan transformaciones significativas, lo que garantiza una resonancia emocional poco común en las historias animadas. Cada personaje secundario se explora cuidadosamente y culmina en una narrativa que desafía el tradicional tropo del único elegido. Into the Spider-Verse no solo conquistó la taquilla, sino que también estableció un nuevo estándar para la animación en cine y televisión.
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