Si bien el género de la comedia suele sufrir el paso del tiempo, hay algunas películas clásicas del viejo Hollywood que siguen entreteniendo al público hasta bien entrado el siglo XXI. Muchas de estas comedias atemporales han sido consideradas algunas de las películas más divertidas jamás realizadas, superando sin esfuerzo a numerosas propuestas cómicas contemporáneas. Su humor perdurable muestra la brillantez de la narración cómica de años pasados.
El humor depende del contexto cultural, lo que puede hacer que las películas antiguas parezcan obsoletas debido a los cambios en las normas y referencias sociales. Algunas comedias clásicas pueden abordar temas que, vistos desde una perspectiva moderna, parecen problemáticos. Sin embargo, solo las comedias del viejo Hollywood más universalmente atractivas siguen siendo populares hoy en día, apreciadas por su capacidad de conectar con los espectadores de todas las generaciones.
10
Cómo robar un millón (1966)
Audrey Hepburn captura la elegancia de los años 60 en esta comedia de atracos
La década de 1960 fue testigo de un resurgimiento del género de los atracos, que trajo consigo una mezcla de comedia y romance que lo distinguió del cine negro anterior. Cómo robar un millón resume perfectamente esta tendencia, presentando una ingeniosa comedia romántica hábilmente entrelazada con el crimen. En esta película, Audrey Hepburn interpreta a la hija de un falsificador de arte que debe robar una de las pinturas de su padre antes de que su plan sea descubierto.
La carismática interpretación de Hepburn se ve reforzada por su dinámica con su coprotagonista Peter O’Toole y su impresionante vestuario diseñado por Givenchy. Esta elegante película policial marcó un momento icónico hacia el final de la era del Viejo Hollywood, y se ganó el aprecio por su animada narrativa que aún resuena entre el público.
9
La fiera de mi niña (1938)
Un placer trepidante: la crianza del bebé
Bringing Up Baby se destaca como un ejemplo por excelencia de comedia disparatada, satirizando de manera atractiva el género romántico a través de situaciones absurdas y subvirtiendo los roles de género tradicionales. Cary Grant interpreta a un paleontólogo socialmente torpe, mientras que Katharine Hepburn interpreta a una extravagante socialité que lo catapulta a su caótica vida. Es notable que esta fuera la primera incursión de Hepburn en la comedia.
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El dúo dinámico de Grant y Hepburn creó magia cinematográfica, con sus emocionantes bromas y chistes rápidos que impulsan la historia hacia adelante. Mientras buscan un leopardo desaparecido, excavan en busca de huesos de dinosaurio y evaden problemas legales, todo en un solo día, la energía cómica es implacable.
8
Sopa de pato (1933)
La relevante farsa política de Duck Soup
Entre las comedias legendarias de los hermanos Marx, Duck Soup sigue siendo una de las favoritas. Ambientada en la nación ficticia de Freedonia, el personaje de Groucho Marx, Rufus T. Firefly, asciende al poder de una manera inepta y polémica, lo que lleva al país a una guerra con Sylvania.
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La película está repleta de innumerables chistes contados a un ritmo rápido, lo que garantiza que, incluso si uno falla, otro sigue inmediatamente. Groucho ocupa el centro del escenario con sus memorables payasadas, combinando la comedia física con una serie de frases ingeniosas. La caótica escena de la guerra se destaca como el culmen de la sátira política, y las críticas de la película a la incompetencia en el liderazgo mantienen su relevancia en la actualidad.
7
Harvey (1950)
La carismática actuación de James Stewart
En Harvey , James Stewart interpreta a un hombre cuyo mejor amigo es un conejo invisible, y presenta una historia que resulta notablemente contemporánea. Stewart combina con maestría su atractivo de hombre común con la premisa fantástica, lo que facilita que el público se identifique con su personaje.
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La película se mueve entre el humor y la introspección, desafiando la rigidez de las normas sociales. Mientras Elwood P. Dowd se adentra en su amistad poco convencional, los espectadores se preguntan si la autenticidad es importante o no dentro de los límites de una sociedad aparentemente convencional.
6
Cantando bajo la lluvia (1952)
El encanto musical de Gene Kelly en un contexto moderno
Singin’ in the Rain es una gran extravagancia musical que rara vez se encuentra en el panorama cinematográfico actual. Muchos de los mejores musicales cinematográficos surgieron en las décadas de 1950 y 1960, resaltados por el estilo suntuoso que definió la época. Esta película celebra la transición del cine mudo al sonoro, encarnando el espíritu de la edad de oro de Hollywood.
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Combina de manera eficaz un romance encantador con un humor incisivo, ofreciendo innumerables momentos que te harán reír a carcajadas. Una de las actuaciones más destacadas es la enérgica “Make ‘Em Laugh” de Donald O’Connor, que muestra su increíble comedia física y su entusiasmo contagioso.
5
Su chica del viernes (1940)
Una sátira atemporal en His Girl Friday
His Girl Friday critica conmovedoramente los roles de género tradicionales, retratando a una mujer atrapada entre su ambición como periodista y las expectativas de la vida doméstica con su prometido. Rosalind Russell y Cary Grant crean una relación cómica encantadora, mostrando su diálogo de ritmo rápido y personajes motivados por su carrera que necesitan una conexión más profunda.
Si bien la película concluye con el reencuentro de la pareja, el final transmite una sensación de cinismo sobre el matrimonio y la vida doméstica, enmarcando su relación como una destinada a conflictos similares. La sátira aguda de His Girl Friday resuena en el público contemporáneo, subrayando la relevancia de su comentario social.
4
El general (1926)
Las siempre innovadoras acrobacias de Buster Keaton
El general , con Buster Keaton, ejemplifica la brillantez de la comedia física. Las notables acrobacias de Keaton son un testimonio de su capacidad inigualable para combinar el humor y las acrobacias de maneras que parecen casi caricaturescas. El público sigue asombrado por su intrépida capacidad física y su inventiva.
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Esta película se inspira en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil estadounidense, siguiendo al personaje de Keaton, un conductor de tren que se ve envuelto en una persecución a través del país. Aunque inicialmente se consideró un fracaso de taquilla, la reputación de la película ha crecido con los años y se ha establecido como una piedra angular del cine mudo. The General ahora es de dominio público , lo que permite al público disfrutarla libremente en línea.
3
Con faldas y a lo loco (1959)
Un renacimiento dinámico: A algunos les gusta caliente
El reconocido director Billy Wilder creó joyas cómicas, entre las que destaca Con faldas y a lo loco , una de sus mejores obras. Esta película marcó su segunda colaboración con Marilyn Monroe, quien, junto a Tony Curtis y Jack Lemmon, ofrece una interpretación cautivadora llena de glamour y ritmo cómico.
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En esta aventura cómica, dos músicos se disfrazan de mujeres para esquivar a la mafia de Chicago, y presentan una hilaridad arraigada en los roles de género y la identidad equivocada. Su ingenioso guión culmina con uno de los remates más memorables del cine, lo que la convierte en una experiencia encantadora para el público.
2
El doctor Strangelove (1964)
Una sátira atemporal de la Guerra Fría
Peter Sellers ofrece una interpretación cómica magistral en Dr. Strangelove , una exploración satírica de las tensiones de la Guerra Fría creada por Stanley Kubrick. Sellers encarna brillantemente a tres personajes diferentes, entre ellos el presidente de los Estados Unidos y un excéntrico científico alemán, cada uno de los cuales contribuye al comentario humorístico y oscuro de la película sobre los absurdos geopolíticos.
Aunque Kubrick ganó reconocimiento principalmente por sus trabajos dramáticos, esta película muestra su capacidad para infundir humor de manera creativa en un contexto serio. Los temas de las cambiantes dinámicas de poder y los absurdos de las maquinaciones políticas resuenan más allá de su marco histórico, lo que convierte a Dr. Strangelove en un comentario duradero sobre la política moderna.
1
Arsénico y encaje antiguo (1944)
La comedia negra y singular de Frank Capra
Arsenic and Old Lace muestra a Cary Grant en su mejor faceta cómica, interpretando al único miembro cuerdo de una familia llena de personajes excéntricos y asesinos en serie. Esta escandalosa comedia oscura sigue siendo relevante, incluso si ciertas referencias envejecen mal, como el personaje que recrea obsesivamente la Batalla de San Juan.
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La película se originó como una exitosa obra de Broadway, lo que se evidencia en su entorno reducido. El director Frank Capra aprovecha de manera eficaz las actuaciones en el escenario para lograr representaciones exageradas pero adecuadas, lo que permite que las extravagantes payasadas de Grant amplifiquen el tono de comedia oscura de la película. Su actuación proporciona un faro de cordura en una narrativa familiar maravillosamente retorcida.
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