En el mundo de la televisión, captar la atención de la audiencia y evitar los obstáculos narrativos es un delicado equilibrio. Desafortunadamente, muchos programas famosos se adentran demasiado en un terreno que frustra a los espectadores o disminuye su atractivo. Los guionistas suelen aferrarse a tramas que creen que son interesantes, lo que puede hacer que esos arcos argumentales parezcan obsoletos o excesivamente repetitivos. Incluso las series más aclamadas fallan ocasionalmente, apoyándose demasiado en elementos específicos de la historia a expensas del disfrute general.
Desde las representaciones de personajes estereotipadas en El joven Sheldon hasta los tropos predecibles en la temporada 4 de The Bear , es evidente que incluso las historias ambiciosas y de larga duración pueden encontrarse con obstáculos. Si las examinamos con atención, podemos descubrir numerosos programas de televisión que se han quedado demasiado tiempo con tramas cansinas. A continuación, presentamos diez series que perseveraron con tramas particulares hasta el punto del agotamiento.
10 La constante crisis de identidad de Lindsay
Fenómenos y frikis (1999-2000)
Más de dos décadas después, Freaks and Geeks sigue siendo un clásico nostálgico que combina humor y momentos emotivos. El personaje central, Lindsay Weir, navega por las traicioneras aguas de la dinámica social de la escuela secundaria, encarnando tanto la rebelión como la conformidad. Sin embargo, el incesante vaivén entre estas identidades conflictivas a menudo parecía redundante, en particular cuando los espectadores la veían luchar con decisiones que perdían importancia.
Una segunda temporada, que nunca se produjo, presagiaba una exploración más profunda de la relación de Lindsay con Daniel, lo que sugería que su indecisión podría haber persistido. Lo que comenzó como un rico arco de madurez se convirtió en un ciclo repetitivo de incertidumbre. En última instancia, esta falta de progreso transformó a Lindsay en una adolescente menos identificable y más en un recurso argumental atrapado en un bucle sin fin.
9 El cambio de personalidad de Andy Bernard
La Oficina (2005-2013)
El personaje de Andy Bernard le dio un encanto extravagante a The Office , pero al final de la serie, su personaje había sufrido una transformación sorprendente. Inicialmente retratado como una adorable mezcla de inseguridad y bravuconería, Andy se convirtió en una caricatura de ingenuidad y malas decisiones. Sus historias extrañas, como la de intentar un viaje en barco fallido o convertirse en una estrella de la música, a menudo tendían hacia lo absurdo, lo que disminuía la calidad general del programa.
Este cambio drástico dejó a los fanáticos decepcionados, ya que el personaje de Andy se alejó del paisaje emocional matizado del programa para encarnar una historia de advertencia sobre la mala gestión del desarrollo del personaje.
8 La obsesión de Carmy por la perfección
El oso (2022-presente)
La serie , ambientada en un mundo culinario agitado, sigue a Carmen “Carmy” Berzatto en su búsqueda de la excelencia culinaria. Si bien esta búsqueda cautiva a los espectadores, a medida que avanza la segunda temporada, la fijación de Carmy comenzó a eclipsar otros aspectos cruciales de la narrativa. La repetición de su caótico viaje, marcado por gritos excesivos y escenas de cocina llenas de tensión, corría el riesgo de estancar la trama.
Filmar en restaurantes reales de Chicago le agregó autenticidad al programa, pero también estuvo al borde de glorificar el perfeccionismo tóxico. A medida que la obsesión de Carmy por el éxito se intensificó, se plantearon preguntas sobre si su lucha sirvió como un recurso dramático o simplemente como un catalizador para aumentar la ansiedad dentro de la trama. A pesar de su notable ejecución, The Bear ocasionalmente titubeó al intentar liberarse de esta tensión repetitiva.
7 Las luchas sociales de Sheldon
El joven Sheldon (2017-2024)
El joven Sheldon amplifica las peculiaridades de Sheldon Cooper de The Big Bang Theory , creando un ciclo interminable de malentendidos que dan vergüenza ajena. Si bien el programa brilla ocasionalmente con arcos argumentales de personajes que lo apoyan, la torpeza social recurrente de Sheldon empaña la experiencia general. Su dependencia de conflictos similares sofoca el desarrollo del personaje, lo que dificulta presenciar cualquier crecimiento o desafío.
En lugar de una representación matizada de un niño superdotado que lucha con el aislamiento, el programa se convierte en una repetición estereotipada de chistes rancios y escenarios predecibles, estableciendo paralelismos con la representación unidimensional de Sheldon en la serie original.
6 Simbolismo de la muerte sobrecargada
La caída de la casa Usher (2023)
Esta serie adolece de una excesiva dependencia de las metáforas de la muerte, lo que da lugar a una narrativa sobrecargada de temas relacionados con la mortalidad. En lugar de realzar su atmósfera inquietante, las referencias monótonas a la muerte opacaron la experiencia general, haciendo que los espectadores anhelen más sutileza.
5 El romance intermitente de Nick y Jess
La nueva chica (2011-2018)
La química entre Nick Miller y Jess Day en New Girl cautivó al público, pero su relación quedó atrapada en una red de altibajos innecesarios. A medida que su saga romántica se prolongaba, el entusiasmo inicial se desvaneció. La dinámica de «serán o no» que alguna vez fue emocionante, rápidamente se volvió obsoleta después de su primera unión exitosa.
Si bien sus interacciones extravagantes les hicieron ganarse el cariño de los fanáticos, la naturaleza repetitiva de su relación en última instancia limitó la profundidad de sus personajes, transformándolos en un caso de estudio de rendimientos decrecientes en las historias románticas.
4 La muerte falsa de Glenn
Los muertos vivientes (2010-2022)
En The Walking Dead , los espectadores se quedaron conmocionados y decepcionados cuando el final aparentemente fatal de Glenn Rhee concluyó con una supervivencia inesperada. Si bien los giros son un elemento básico en las narrativas dramáticas, esta maniobra se sintió particularmente manipuladora y socavó la implicación emocional de la audiencia.
Los repetidos casos de escapes estrechos de Glenn restaron importancia a la gravedad de su muerte final, que perdió gran parte de su impacto pretendido debido al uso excesivo de tales trucos narrativos.
3 La relación intermitente de Haley y Dylan
Familia moderna (2009-2020)
Los enredos románticos de Haley Dunphy y Dylan Marshall aportaron gran parte del humor a Modern Family , pero sus continuas rupturas y reconciliaciones se volvieron aburridas. Cada ciclo de su relación empezó a parecer un atajo narrativo en lugar de un desarrollo genuino de los personajes, lo que dio lugar a una dinámica poco inspirada.
Haley evolucionó desde un personaje secundario a una figura más central, pero su relación con Dylan pareció sofocar un crecimiento y una comprensión más profundos, encasillándola en un arquetipo romántico adolescente repetitivo.
2 El ciclo de ascenso y caída de Kendall
Sucesión (2018-2023)
La narrativa de Kendall Roy en Succession está marcada por un ciclo controvertido de ambición, consecuencias y breves redenciones que, en última instancia, se volvieron predecibles. Sus repetidos intentos de afirmar su independencia o abordar el abuso de sustancias, seguidos de un regreso a su árbol genealógico, crearon un patrón cansador.
Aunque la interpretación de Kendall por parte de Jeremy Strong produce momentos de comedia oscura en medio de la desesperación, la repetitividad restringió la exploración de las capas matizadas de su personaje, a menudo eclipsando el complejo conjunto del programa.
1 Los sentimientos persistentes de Lorelai y Christopher
Las chicas Gilmore (2000-2007)
Los encuentros románticos de Lorelai Gilmore en Gilmore Girls fueron fundamentales para el atractivo de la serie, pero sus vínculos no resueltos con su ex novio Christopher Hayden a menudo obstaculizaban la evolución natural de su personaje. La serie dependía en gran medida de su dinámica, introduciendo el caos cada vez que Lorelai comenzaba a avanzar en su historia.
Esta distracción recurrente empezó a parecer un obstáculo narrativo, que sofocaba el desarrollo de los personajes y obligaba a la historia a repetirse en ciclos dramáticos. En definitiva, el programa ilustró cómo las relaciones intrincadas entre personajes pueden volverse obsoletas, especialmente cuando involucran los mismos problemas sin resolver repetidamente.
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