Las películas de terror del siglo XXI descubren un nuevo y apasionante tropo

Advertencia: El siguiente artículo contiene spoilers de varias películas de terror. Proceda con precaución.

El poder de las narrativas poco fiables en el cine de terror moderno

El panorama del cine de terror ofrece libertades únicas que otros géneros a menudo no pueden permitirse. Mientras que las películas de acción o comedia suelen respetar ciertos límites en cuanto a secuelas y efectos especiales, el terror prospera gracias a su capacidad de explorar y desafiar esos límites. Las películas de éxito recientes del género han demostrado el potente impacto de las narrativas poco fiables, transformando las técnicas narrativas habituales en herramientas para experiencias cautivadoras y escalofriantes.

La evolución del terror surrealista

En el centro de esta tendencia se encuentra el fascinante concepto de que la historia actúa como su propio narrador poco fiable. Esta compleja técnica narrativa cuestiona la autenticidad de los acontecimientos, creando una capa de ambigüedad que enriquece la experiencia de visualización. Si bien el tema no es nuevo (pensemos en “Don Quijote” de Miguel de Cervantes, que explora la visión distorsionada del mundo de un caballero), sigue siendo relevante tanto en la literatura como en el cine.

De manera similar, las obras de H. P. Lovecraft enfatizan una realidad poco confiable filtrada a través de la lente de la locura. Los protagonistas de Lovecraft a menudo se ven atrapados en una red de verdades horribles que distorsionan su percepción, una noción capturada acertadamente en el tropo “A través de los ojos de la locura”, tal como lo define TV Tropes.

Ejemplos clásicos de narrativas poco fiables

Un sello distintivo de este género es la película de Adrian Lyne de 1990, “Jacob’s Ladder”, que utiliza magistralmente el tropo del narrador poco fiable para crear una historia inquietante. La película sigue a Jacob Singer, un veterano atormentado por visiones de pesadilla que se filtran en su vida cotidiana. La revelación culminante (que Jacob está experimentando alucinaciones febriles en su lecho de muerte) consolida su lugar en la historia del cine junto a películas de renombre como “Fight Club” y “The Sixth Sense”, que también desafían las percepciones de los espectadores.

Otra película importante de los años 90, “En la boca del demonio”, adopta un giro narrativo similar, exponiendo al público a la inquietante realidad de que la historia que han consumido es simplemente una creación de un autor dentro de la película. Estos ejemplos innovadores sentaron las bases para las interpretaciones modernas de la narrativa poco fiable en el terror.

El terror poco fiable en el siglo XXI

En el terror contemporáneo, la manipulación de la realidad alcanza nuevas cotas. El género ha adoptado temas en los que el tiempo y la percepción humana son meras herramientas para sus monstruosas entidades. Los cineastas modernos, en particular Mike Flanagan, han logrado dar vida a estos temas de manera eficaz, como se ve en películas como “Oculus”. Este horror psicológico juega con las percepciones del público, reflejando las extrañas distorsiones que experimentan los propios personajes.

Entre las películas más destacadas que representan realidades imperfectas se incluyen:

Serie “La Sonrisa”
“La maldición de Hill House”
“Mandy”
“Una historia de fantasmas”
“Arrástrame al infierno”
“El maquinista”
Y muchos más.

La popularidad de las narrativas poco fiables en el terror

La serie “Smile” ejemplifica la fascinación actual por el horror poco fiable. Retrata a un poderoso demonio que explota el trauma para controlar a sus víctimas. Esta maldición implacable no solo propaga la angustia mental, sino que también inflige capas de sufrimiento a través del acto de presenciar la muerte. Las implicaciones metafóricas del trauma resuenan profundamente, mostrando el desenlace psicológico de los personajes y amplificando la experiencia del horror.

El terror moderno aborda con frecuencia temas de trauma, lidiando con la forma en que distorsiona la percepción y amenaza la comprensión de la realidad por parte de la víctima. Películas como “Smile” enfatizan esta desconexión, mostrando las luchas de individuos que están atrapados en ciclos de desesperación mientras otros pasan por alto su dolor. The Smile Entity sirve como una representación escalofriante de cómo el trauma deforma la psique humana, ilustrando el concepto de “Through the Eyes of Madness” como un formidable personaje de terror.

Si bien los elementos tradicionales, como las películas de terror y los crímenes reales, siguen manteniendo su atractivo, el auge de las narrativas poco fiables revitaliza el cine de terror. Esta tendencia en curso refleja una búsqueda más amplia de complejidad psicológica, lo que hace que el terror moderno sea más atractivo y cercano para el público contemporáneo.

Fuente e imágenes