8 tropos comunes que se encuentran en todas las películas de Alien

8 tropos comunes que se encuentran en todas las películas de Alien

La franquicia Alien es una de las series de ciencia ficción más valoradas de la historia del cine, caracterizada por su apasionante mezcla de terror y acción. Desde la innovadora película de Ridley Scott estrenada en 1979, la franquicia ha contado con la dirección de directores célebres como James Cameron y David Fincher, cada uno de los cuales ha contribuido a la intrincada historia a la vez que ha mantenido la esencia que hizo que el público se enamorara de la original.

Con su mitología profundamente arraigada, la serie Alien desafía la previsibilidad, entrelazando temas de terror existencial con la inmensidad del espacio. Esta cautivadora narrativa ha ganado una base de seguidores fieles que abarca generaciones, en gran medida debido a sus motivos recurrentes que exploran los horrores insondables del cosmos.

Película Director Tipo Clasificación de IMDb
Extraterrestre (1979) Ridley Scott Película original 8.5
Extraterrestres (1986) James Cameron Continuación 8.4
Extraterrestre 3 (1992) David Fincher Continuación 6.4
Resurrección extraterrestre (1997) Jean-Pierre Jeunet Continuación 6.2
Alien vs. Depredador (2004) Paul W. S. Anderson Cruce 5.7
Aliens vs. Predator: Réquiem (2007) Greg y Colin Strause Cruce 4.6
Prometeo (2012) Ridley Scott Precuela 7.0
Alien: Pacto (2017) Ridley Scott Precuela 6.4
Alien: Rómulo (2024) Fede Álvarez Intercuela 7.2

8 Ignorar el protocolo de seguridad

Las decisiones tontas amenazan la supervivencia

Kane (John Hurt) mirando hacia el interior de un huevo en Alien.

La franquicia Alien destaca constantemente la naturaleza peligrosa de las decisiones de sus personajes, y a menudo muestra a los miembros de la tripulación haciendo caso omiso de los estrictos protocolos de seguridad a bordo de naves como la Nostromo. Desde la primera película, la curiosidad temeraria de Kane (John Hurt) por los huevos alienígenas prepara el escenario para el caos y el horror que se avecinan.

Esta falta de precaución continúa a lo largo de la serie. Por ejemplo, la exploración imprudente de la tripulación del Planeta 4 en Alien: Covenant , descuidando los protocolos de riesgo biológico establecidos, ejemplifica cómo los errores conducen a consecuencias nefastas. Estos descuidos críticos han demostrado ser decisivos en la caída de muchos personajes de la franquicia.

7 Autoridad no confiable

La avaricia corporativa socava las vidas humanas

Collage de Peter Weyland y un xenomorfo frente al logotipo de Weyland-Yutani Corporation
Imagen SR original de Shawn Lealos

Además de los personajes en primer plano impulsados ​​por la curiosidad científica, la serie Alien entrelaza intrincadamente el tema de la autoridad poco confiable, encarnada principalmente por la Corporación Weyland-Yutani . La corporación frecuentemente explota a su tripulación para beneficio personal, sin importar los riesgos involucrados. Esto es más evidente en el personaje de Ash (Ian Holm) en la película original, cuyas órdenes secretas priorizan la preservación del Xenomorfo, poniendo en peligro la vida de la tripulación.

Este tema constante de traición corporativa persiste a lo largo de las películas, alcanzando un crescendo horroroso en Alien Resurrection , donde Ripley se convierte involuntariamente en un clon para las ambiciones de la corporación, con el objetivo de convertir en arma a la reina Xenomorfa.

6 Una mujer poderosa toma el liderazgo

Sigourney Weaver como Ellen Ripley y Noomi Rapace como Shaw observan a un xenomorfo con miedo en el encabezado de Alien
Imagen personalizada de Grant Hermanns

La franquicia Alien siempre ha celebrado la fuerza de sus personajes femeninos, siendo Ellen Ripley (Sigourney Weaver) el ejemplo más notable. Ripley emerge como una formidable protagonista que desafía los roles de género convencionales, liderando la lucha contra adversidades abrumadoras y mostrando las capacidades de las mujeres en las películas de acción.

Curiosamente, Ripley estaba inicialmente pensada para ser un personaje masculino, una idea que se transformó bajo la dirección de Ridley Scott. Siguiendo el legado de Ripley, Noomi Rapace asume el papel principal de la arqueóloga Elizabeth Shaw en Prometheus , y esta tendencia continúa con Cailee Spaeny como Rain Carradine en la próxima película Alien: Romulus .

5 El ataque del Facehugger

Los horrores del ciclo de vida de Facehugger

Un Facehugger se aferró a la cara de alguien en Alien

La escalofriante presencia de los Facehuggers es un elemento característico de la serie Alien, que simboliza el aterrador ciclo de vida de los xenomorfos. Estas criaturas parásitas, que se presentaron por primera vez en la película original, se adhieren a sus víctimas para implantarles embriones, lo que inicia una cadena de eventos de pesadilla.

Cabe destacar que Kane se convierte en la primera víctima de un ataque de Facehugger, y estas aterradoras entidades aparecen a lo largo de las películas posteriores, amplificando el horror de la franquicia con cada encuentro. Cada ataque de Facehugger no es solo un espectáculo aterrador, sino también un precursor de las transformaciones aún más horribles que siguen en el ciclo de vida del Xenomorfo.

4 personajes descartables son asesinados

Alto riesgo con personajes que rara vez sobreviven

Brett mira al xenomorfo en Alien

La franquicia Alien suele imitar la emoción de una película de terror, en la que los personajes caen presa de peligros inimaginables. La supervivencia de Ellen Ripley en la primera película pone de relieve la cruda realidad de que la muerte se cierne sobre cada personaje, lo que hace que la supervivencia sea una tarea precaria.

Las muertes notables de miembros de la tripulación, como Kane y Brett, crean una atmósfera de terror, y en cada entrega aparecen nuevos personajes que a menudo encuentran su fin prematuro en las garras del Xenomorfo. Sin embargo, algunos, como Elizabeth Shaw y el androide moralmente ambiguo David, logran sortear estos encuentros traicioneros y sobrevivir más allá del final de la pantalla.

3 Atrapados en un entorno claustrofóbico

Los espacios cerrados aumentan la tensión

Resurrección extraterrestre Gediman 2

Una característica definitoria de la serie Alien es su atmósfera claustrofóbica, que aumenta la sensación de terror y de estar atrapado. Cada película encierra a los personajes en espacios cerrados, a menudo a bordo de naves espaciales infestadas de extraterrestres, lo que crea una amenaza ineludible que aumenta la tensión.

El escenario clásico de la nave Nostromo ejemplifica este tema, que se repite en los pasillos de Hadley’s Hope y las áreas limitadas del USM Auriga. Este confinamiento no solo acentúa el horror, sino que también funciona como una metáfora del destino ineludible de los personajes frente a la implacable familiaridad de la amenaza xenomorfa.

2 La revelación del monstruo

Magistral creación de tensión a través de revelaciones graduales

Un xenomorfo cazando en medio de una habitación humeante en un barco abandonado.

La franquicia Alien se destaca en el arte del suspenso, revelando hábilmente al temido Xenomorfo. Los espectadores son tentados con destellos y sombras, manteniendo una tensión palpable que mantiene a los espectadores alerta durante toda la película.

Esta técnica hace eco de la tradición clásica del terror de revelar lentamente al monstruo, asegurando que cada revelación sea impactante y memorable. La franquicia ha utilizado magistralmente esta acumulación de suspenso, dejando una marca indeleble en el género del terror.

1 Un enfrentamiento con un xenomorfo

La inevitabilidad del clímax

Un xenomorfo ruge en la cara de Ripley en Alien 3

Una constante en toda la serie es la expectativa de una confrontación climática con un Xenomorfo o varios Xenomorfos. Cada película profundiza en temas de traición, mala gestión de la autoridad y el implacable atractivo de los peligros alienígenas, que culminan en batallas impresionantes entre humanos y estas horribles criaturas.

Los Xenomorfos encarnan un instinto de supervivencia implacable, creando una tensión persistente que impulsa la narrativa hacia confrontaciones inevitables, marcando el conflicto entre la esperanza de la humanidad y sus contrapartes destructivas.

Fuente: Vanity Fair

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