El debut de la película biográfica de Bob Dylan A Complete Unknown ha presentado a innumerables espectadores al legendario artista folk, lo que ha llevado a muchos a profundizar en su extensa carrera que no quedó totalmente plasmada en la película de James Mangold. En una entrevista reciente con Nardwuar , el actor Timothée Chalamet expresó su voluntad de repetir su papel de Dylan, afirmando: «Podríamos hacer la segunda y la tercera parte. Depende de cómo reaccione la gente». Dado el legado de Dylan marcado por la reinvención y la evolución, hay una gran cantidad de material más allá de los años 1961 a 1965 que Chalamet interpretó.
Existen muchas películas sobre Dylan, pero los aficionados pueden estar ansiosos por ver algunos de los capítulos más oscuros de su carrera dramatizados en la pantalla. Aunque la audaz transición de Dylan a la música eléctrica es ampliamente reconocida, sería igualmente interesante explorar su etapa cristiana renacida, varios regresos musicales y esfuerzos de colaboración con el supergrupo Traveling Wilburys. La vida de Dylan es multifacética, y A Complete Unknown representa solo un pequeño fragmento de su narrativa completa.
8 El accidente de motocicleta
1966 – 1968
La conclusión de A Complete Unknown presenta a Dylan (Chalamet) alejándose en motocicleta hacia el atardecer, un final aparentemente ordenado que para los fanáticos de toda la vida sugiere la posibilidad de una secuela. En 1966, en medio de un período de intensa gira y escritura, Dylan supuestamente estuvo involucrado en un accidente de motocicleta que casi le costó la vida (a través de Far Out ). Si bien el incidente rodea el escepticismo, Dylan supuestamente lo usó como una razón para retirarse del ojo público y reducir su agenda de giras.
Los años posteriores al accidente siguen envueltos en intriga, lo que hace que una posible secuela sea una oportunidad para sumergirse en la creación de The Basement Tapes con The Band y ahondar en su cambio hacia un estilo poético más compacto en álbumes como John Wesley Harding . Dylan también dio la bienvenida al mundo a su primer hijo, Jesse, durante esta época, adoptando una vida doméstica más tranquila con Sara en Woodstock, Nueva York. Una película centrada en este período podría virar hacia una narrativa más introspectiva, mostrando el rechazo de Dylan a la celebridad a favor de una existencia más arraigada.
7 país bob
1969 – 1971
Los nuevos fans que se sientan atraídos por A Complete Unknown pueden encontrar su interés despertado por el éxito previo del director James Mangold con la película biográfica de Johnny Cash Walk the Line . Fue una agradable sorpresa ver a Boyd Holbrook interpretar a Cash, dado que Joaquin Phoenix ya no está en edad de interpretar el papel. Cabe destacar que el viaje musical de Dylan y Cash no terminó en el Newport Folk Festival; a fines de la década de 1960, Dylan abrazó por completo la música country con su noveno álbum de estudio, Nashville Skyline .
La breve pero intrigante fase country de Dylan ofrece una narrativa convincente que sería cautivadora para un director competente y familiarizado con ambas leyendas. Observar la dinámica detrás de escena que condujo a su icónico dueto en «Girl from the North Country» sería un placer para los entusiastas de la música. El lanzamiento de la serie Bootleg Travelin’ Thru revela que su espíritu colaborativo se extendió mucho más allá de esto, y la incursión de Dylan en la música country continuó con álbumes como New Morning .
6 Bob Dylan: La estrella de cine
1973
La realización de Pat Garrett y Billy the Kid estuvo plagada de desafíos, incluidos los excesos de presupuesto y las enfermedades del equipo, agravadas por las luchas personales del director Sam Peckinpah con el alcoholismo (a través de The Playlist ). Explorar las interacciones de Dylan con sus coprotagonistas, como Kris Kristofferson, durante la realización de este tumultuoso clásico de culto presenta un análisis intrigante de la interacción entre las industrias de la música y el cine. Cabe destacar que esta película produjo el inolvidable clásico de Dylan «Knockin’ on Heaven’s Door», que consolidó aún más su legado.
5 La revista Rolling Thunder
1975 – 1976
Después de una larga pausa en las giras, Bob Dylan hizo un gran regreso en 1974, pero al año siguiente lo llevó a otro nivel con la Rolling Thunder Revue, un cautivador conjunto de músicos que viajaban por todo el país. Esta era estuvo marcada por emocionantes actuaciones junto a Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg y Patti Smith, creando una atmósfera electrizante en el escenario.
En 2019, el cineasta Martin Scorsese estrenó Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , que combinaba hábilmente relatos fácticos con elementos ficticios, arrojando luz sobre este vibrante período. Una película centrada específicamente en la Rolling Thunder Revue presentaría miradas detrás de escena a la grabación de álbumes icónicos como Blood on the Tracks y Desire . Este fue un capítulo musical emocionante y personal tumultuoso, ya que Dylan vertió sus luchas emocionales de su matrimonio en ruinas en su arte. Durante este tiempo, regresó a sus raíces de música de protesta con «Hurricane», luchando por la causa de Rubin Carter, un caso de condena injusta que agrega profundidad y peso a cualquier relato cinematográfico.
4 Bob nacido de nuevo
1979 – 1981
La carrera de Dylan ha experimentado numerosas transformaciones, pero uno de los períodos más sorprendentes se produjo cuando abrazó el cristianismo renacido a finales de los años 70. Esta era comenzó con el lanzamiento del álbum de blues gospel Slow Train Coming y continuó a través de una trilogía de álbumes, incluidos Saved y Shot of Love . Durante las presentaciones en vivo, los fervientes mensajes bíblicos de Dylan dominaban, ya que a menudo evitaba la música secular a favor de temas espirituales.
La complejidad de esta fase transformadora en la vida de Dylan sigue siendo objeto de especulación, y los proyectos futuros plantean preguntas sobre sus creencias espirituales actuales después de esos años intensos. Una película podría ilustrar vívidamente este capítulo, incluido el extraordinario incidente en el que afirmó haber tenido una visión de Jesús en un hotel de Tucson (a través de Forbes ). Dada la imagen mesiánica de Dylan entre los fanáticos, una narrativa centrada en este período podría desenterrar aspectos más profundos de su legado artístico.
3 Perdiendo el rumbo en los años 80
1985 – 1988
La década de 1980 resultó ser un desafío para muchos músicos icónicos, incluido Bob Dylan, ya que la aparición de la new wave, el synth-pop y el post-punk lo dejaron con la sensación de ser un artefacto de una época pasada. La destreza lírica de Dylan parecía comprometida por las técnicas de producción excesivamente pulidas de esta época; los intentos de adaptarse a las tendencias contemporáneas a través de canciones como «Tight Connection to My Heart» y la mediocre película Hearts of Fire sugirieron que estaba luchando por encontrar su equilibrio.
Dylan, considerado en su día la voz de una generación, vio cómo su obra se veía eclipsada y percibida como menos relevante durante la cultura individualista y autocomplaciente de la administración Reagan. Una representación cinematográfica de este período de transición revelaría que incluso los artistas más célebres pueden experimentar sequías artísticas. Finalmente, Dylan se recuperaría, destacando la resiliencia del genio en medio de la adversidad.
2 Los viajeros Wilburys
1988 – 1991
Si Timothée Chalamet sigue encarnando a Dylan en secuelas que exploren las distintas fases de su carrera, una dirección emocionante sería una colaboración al estilo de Avengers con los Traveling Wilburys. Este legendario supergrupo combinó fuerzas de íconos como George Harrison de The Beatles, Jeff Lynne de ELO, Tom Petty, Roy Orbison y, naturalmente, Dylan. Como quizás el supergrupo más famoso de la historia, los Traveling Wilburys revitalizaron el espíritu artístico de Dylan, permitiéndole disfrutar de la música una vez más y fomentando un sentido de camaradería que recuerda a sus primeros días como banda.
Su colaboración produjo éxitos clásicos como «Handle with Care» y marcó el comienzo de un resurgimiento creativo para Dylan, que culminó con el lanzamiento de su aclamado álbum de 1989 Oh Mercy . Dylan detalló el proceso detrás de este importante álbum en su autobiografía, Chronicles: Volume One , que proporciona abundante material para una adaptación cinematográfica convincente. Al cerrar la década de 1980 con esta fructífera colaboración y uno de sus álbumes más celebrados, Dylan reafirmó su capacidad de reinventarse continuamente.
1 Aún no está oscuro
1997
En sus últimos años, Bob Dylan se volvió más reticente con respecto a su vida privada, creando una posible película centrada en su álbum Time Out of Mind, una premisa cautivadora. Este álbum a menudo se considera que contiene algunos de los mejores trabajos de Dylan, mostrando a un artista que enfrenta la mortalidad mientras insinúa temas de despedida. Esta obra maestra del final de su carrera ganó el Grammy al Álbum del Año y se lanzó durante un momento crucial en la vida de Dylan, poco después de que sobreviviera a una grave infección cardíaca.
La atmósfera siniestra de Time Out of Mind refleja la experiencia cercana a la muerte de Dylan (vía LA Times ). Una película que capturara la evolución y el renacimiento creativo de Dylan, yuxtapuestos con los desafíos de esta fase, encapsularía perfectamente su viaje, revelando cómo continúa desafiando las expectativas del público. La complejidad y el atractivo de Bob Dylan lo convierten en un tema extraordinario para la exploración cinematográfica, y esta narrativa proporcionaría una visión de sus años enigmáticos y más solitarios.
Fuentes: Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
Artículos relacionados:
Explicando el título de Godzilla Minus One: ¿Por qué esta película de Godzilla se llama así?
12:05
La nueva película de Wallace y Gromit arroja luz sobre duras verdades sobre la franquicia después de 36 años
4:32
Tim Allen revela un emocionante adelanto de la trama de Toy Story 5: “Es algo realmente genial”
4:17
Deja una respuesta