Seguramente, después del éxito abrumador de One Piece, Netflix ha definido el plan para adaptaciones exitosas del anime en acción real. Entonces, ¿cómo es posible que su última entrada, Avatar: The Last Airbender, haya perdido por completo la sensación de la caricatura original?
Para los fanáticos, la respuesta a esto ha sido dolorosamente obvia desde el anuncio del programa, y cada boletín de noticias publicado desde entonces solo continúa reduciendo sus expectativas. Cuando Netflix insinuó por primera vez el proyecto, todo el equipo creativo original estaba involucrado, hasta que lo abandonaron después de supuestos enfrentamientos. Los OG querían ceñirse a lo que funcionaba y la plataforma de streaming no.
El resultado es probablemente el que temían los creadores originales de Aang, ya que el remake de acción real se estancó tanto en su propia seriedad que parece olvidar su distintivo propósito emocional. Se han ignorado grandes detalles de la trama, como las misiones secundarias de Aang, Katara y Sokka y el cometa de Sozin, para lograr una narrativa más simplificada. Incluso hay un argumento para mantener intacto el sexismo original de la caricatura.
Al eliminar elementos de la animación que parecían triviales, pero que en realidad eran integrales, Avatar: The Last Airbender de Netflix se convierte en un programa que solo se ve bien en la superficie. Se invierte un tiempo fugaz en el trío principal como un grupo de amistad legítimo, en lugar de centrarse en atracciones románticas fugaces y la patente muy trillada de que fantasía es igual a drama. No nos malinterpretes, lo que hay allí es increíblemente hermoso a la vista… pero la belleza se desvanece y el significado permanece para siempre. Advertencia: ¡Pequeños spoilers más adelante!
Netflix ofrece algo visualmente fascinante
Como han aconsejado muchas conferencias de padres y maestros a lo largo de los años, siempre es mejor comenzar primero con lo positivo, y para Avatar: The Last Airbender, eso radica en gran medida en sus imágenes. Los detalles que faltan en la trama se siguen impecablemente en cada cuadro de la pantalla, lo que hace que la transición de Aang y compañía de la animación a la acción en vivo sea excepcionalmente fluida. Si bien la probabilidad se capta asombrosamente bien en todos los ámbitos (y la representación asiática es fácilmente sublime), se ha pensado tanto en personas como la Tribu Agua del Norte y Omashu.
Si el resumen visual de Netflix se puede resumir en pocas palabras, Avatar tiene una sensación notable de The Witcher, lo que sugiere que la plataforma está tratando de simplificar su contenido de fantasía en una apariencia homogeneizada. Afortunadamente, los Maestros Aire pueden tomar esto y seguir adelante, agregando capa tras capa de matices a lo que estamos viendo, manteniendo la narrativa fresca pero familiar.
Esto se extiende a la acción tan importante que impulsa la historia de Aang, con el equilibrio entre CGI y artesanía hecha a mano como una línea muy trillada. La teatralidad se abstiene de volverse demasiado ridícula para ser creída, y cada elemento se utiliza hábilmente para dar a los espectadores la fugaz creencia de que ellos también podrían arrojar un trozo de concreto a un enemigo. Entiendes la idea: lo que ves realizado vale la inversión de tu tiempo.
¿Dónde está el corazón del original?
Por desgracia, todo lo demás es donde Avatar: The Last Airbender se queda corto. La adaptación en sí se encuentra en una situación difícil simplemente por existir, ya que necesita atraer tanto a espectadores completamente nuevos como a fanáticos empedernidos de la caricatura. Sin embargo, es poco probable que lo haga por completo, ya que el programa se siente vacío para los nuevos fanáticos y muy fuera de lugar para los antiguos. Lo que Avatar evita en todo momento es sentar las bases de lo que hizo que el original fuera tan especial: la renuencia de Aang a asumir responsabilidades y su amistad irremplazable con Sokka y Katara.
Por otro lado, la historia de fondo del antagonista está increíblemente bien trazada, apoyándose y explorando la tradición a la que muchos han sucumbido desde el inicio de Avatar en 2005. Hay pocos picos y hoyos, solo un descenso monótono hacia una fatalidad inminente que obviamente ser rectificado. Curiosamente, lo que está en juego también es mucho menor, ya que se eliminaron las limitaciones de tiempo originales y solo se hace referencia brevemente al cometa de Sozin en el episodio 1.
En resumen, Netflix adopta un enfoque algo tibio para profundizar en las ricas capas de la historia de Aang, y la decisión de eliminar gran parte de lo que fundamenta la narrativa la hace aún más superficial. Hay poca diversión, pero mucho tiempo para conexiones románticas fugaces que nunca llegan a ninguna parte. Hay poco espacio para aprender, con descubrimientos que cambian vidas en un período de tiempo ridículamente corto. Si a una historia no se le puede prestar la debida diligencia en un ámbito determinado, ¿deberíamos siquiera preocuparnos?
Puntuación de la revisión de Avatar: The Last Airbender: 2/5
Por más intrincado y caprichoso que parezca Avatar: The Last Airbender en formato de acción real, y por mucho que la representación lo ofrezca, la sustancia detrás de esto simplemente no está ahí.
Es probable que los fanáticos del original se enfurezcan en Reddit en cuestión de minutos después de que se publique esta revisión, y no podemos culparlos. Pero que no cunda el pánico: definitivamente es un paso adelante con respecto a la película.
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