Películas clásicas de ciencia ficción de serie B imprescindibles que deberían tener remakes de gran presupuesto

Películas clásicas de ciencia ficción de serie B imprescindibles que deberían tener remakes de gran presupuesto

El mundo de la ciencia ficción ofrece un amplio campo de juego para innumerables reinterpretaciones de temas centrales. Una idea convincente es todo lo que se necesita para crear una película de ciencia ficción memorable. Muchas narrativas se originan a partir de escenarios bien establecidos, como la clonación, los viajes interestelares, la teletransportación, la manipulación del tiempo, los reinos alternativos, las invasiones extraterrestres y los paisajes digitales. Estos elementos clásicos de la ciencia ficción han inspirado una gran cantidad de obras anteriores, pero siguen surgiendo nuevas adaptaciones. Numerosos creadores eligen abrazar sus influencias en lugar de rehuirlas, lo que da lugar a una gran cantidad de remakes que todavía están a nuestra disposición.

Durante un tiempo, los remakes solían ser vistos con desdén por los entusiastas del cine, pero esa negatividad predominante ha disminuido en gran medida. Algunos remakes sobresalen, mientras que otros fallan, y muchos logran un equilibrio entre los dos. A diferencia del proceso aparentemente sencillo de adaptar un libro a una película, el acto de rehacer es más matizado y aún puede dar lugar a un arte notable. Los artistas apasionados con una visión clara pueden modernizar y reinterpretar eficazmente las obras existentes.

Cámara, el monstruo gigante (1965)

Gamera, el monstruo gigante, también conocido como Gammera el invencible

Director

Noriaki Yuasa

Escritor

Niisan Takahashi

Protagonizada por

Eiji Funakoshi, Michiko Sugata, Harumi Kiritachi, Junichiro Yamashita

Tiempo de ejecución

78 minutos

Fecha de lanzamiento

27 de noviembre de 1965

Gamera suele pasarse por alto entre los monstruos icónicos del movimiento kaiju temprano. Tras el estreno de la monumental Godzilla de Ishiro Honda en 1954, numerosos estudios en Japón buscaron crear sus propias criaturas colosales. Gamera, presentado como una tortuga gigantesca que escupe fuego y protege a la juventud de la Tierra, surgió durante la década de 1960 y desde entonces ha protagonizado una docena de películas, siendo la última la serie de anime de Netflix del año pasado, Gamera Rebirth. Si bien cualquier incorporación a la franquicia es bienvenida después de una pausa significativa, los fanáticos anhelan un Gamera reimaginado que esté a la altura de su rival permanente.

Hace diez años, Legendary Pictures creó Monsterverse, un impresionante universo cinematográfico que impulsó a los nuevos Godzilla y King Kong a nuevos niveles de éxito. Esta estructura proporcionaría una plataforma ideal para Gamera, a quien los fanáticos han deseado durante mucho tiempo ver oficialmente en equipo con Godzilla, pero posee la fuerza suficiente para prosperar de forma independiente.

Semilla del demonio (1977)

Semilla del demonio

Director

Donald Cammell

Escritores

Robert Jaffe, Roger O. Hirson

Protagonizada por

Julie Christie y Fritz Weaver

Tiempo de ejecución

94 minutos

Fecha de lanzamiento

1 de abril de 1977

En términos simples, Demon Seed hace eco de los temas de La semilla del diablo con un giro tecnológico que recuerda a 2001: Odisea del espacio. La historia se centra en el personaje de Julie Christie, Susan, que está casada con el brillante educador Dr. Alex Harris, creador de una IA avanzada conocida como Proteus IV. Esta IA rebelde se establece como una entidad notable e inquietante, superando posiblemente incluso a contrapartes notables como AM de Harlan Ellison. Mientras Susan se ve atrapada en un escenario aterrador, Proteus revela que sus verdaderas intenciones no son la dominación mundial sino deseos inquietantemente humanos. Si bien la película puede clasificarse como una película de serie B, sus temas provocativos chocan con los gustos contemporáneos. Imaginar una reinterpretación moderna utilizando los gráficos actuales podría elevar este concepto a algo extraordinario.

El amo de la mazmorra (1984)

El maestro de la mazmorra

Directores

Dave Allen, Charles Band, John Carl Buechler, Steve Stafford, Peter Manoogian, Ted Nicolaou y Rosemarie Turko

Escritores

Allen Actor, Dave Allen, Charles Band, John Carl Buechler, Jeffrey Byron, Peter Manoogian, Ted Nicolaou, Rosemarie Turko

Protagonizada por

Jeffrey Byron, Leslie Wing y Richard Moll

Tiempo de ejecución

73 minutos

Fecha de lanzamiento

24 de agosto de 1984

¿Por qué la industria cinematográfica tiende a revisitar sólo aquellas películas que tuvieron éxito en su primer intento? Parece contraproducente intentar revivir algo que ya ha demostrado su valía. The Dungeonmaster personifica un proyecto que fracasó por una multitud de razones, a pesar de su intrigante premisa. Esta película narra el viaje de Paul Bradford, un científico genio que depende de un sofisticado asistente personal. Su relación con su novia Gwen se tambalea debido a su cercanía con la tecnología. De repente, un hechicero parecido a Satanás llamado Mestema los secuestra a su dimensión infernal, obligando a Paul a sortear diversos desafíos que enfrentan su destreza tecnológica contra fuerzas místicas. El resultado es una antología inconexa que mezcla elementos de acción, fantasía y suspenso, que recuerda a un sueño febril. Una colaboración de directores visionarios contemporáneos podría insuflar nueva vida a la trama y crear una aventura cautivadora basada en la misma premisa.

Krull (1983)

Fotograma de la película Krull

Director

Peter Yates

Escritor

Stanford Sherman

Protagonizada por

Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones y Francesca Annis

Tiempo de ejecución

121 minutos

Fecha de lanzamiento

29 de julio de 1983

Krull es una mezcla de ciencia ficción y fantasía que ha obtenido más reconocimiento a través de referencias en otras obras que en la propia película. Si bien etiquetarla como un clásico de culto puede ser demasiado generoso, se hace referencia a ella con frecuencia en varios medios como el cine, la televisión, los juegos y los cómics. Muchos espectadores modernos podrían no darse cuenta de que se originó a partir de un estreno cinematográfico genuino y podrían pasarla por alto en los servicios de transmisión. En esencia, Krull cuenta una historia de invasión alienígena ambientada en un mundo mágico que recuerda a Tolkien. El protagonista Colwyn, un príncipe, empuña el arma icónica de la película, la Glaive. Ya es hora de que esta película capte la atención bajo una luz nueva, más allá de los meros guiños nostálgicos.

Planeta prohibido (1956)

Ninguno
Ninguno
Ninguno
Ninguno
Ninguno

Director

Fred M. Wilcox

Escritores

Cyril Hume, Irving Block y Allen Adler

Protagonizada por

Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Robby el robot

Tiempo de ejecución

98 minutos

Fecha de lanzamiento

3 de marzo de 1956

Forbidden Planet está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine, y con razón. Ha influido significativamente en el género y ha establecido muchos de los elementos que ahora consideramos esenciales. Sin embargo, el desafío de rehacer una película tan emblemática radica en el peligro real de empañar su legado. A lo largo de los años, se han hecho intentos de revivir Forbidden Planet, que a menudo fracasaron en la década de 2000 a pesar de algunas iniciativas prometedoras. Un remake bien elaborado prospera gracias a la creatividad genuina de sus nuevos creadores, que apuntan a reinterpretar y hacer evolucionar la obra original. Las profundidades de la narrativa de Forbidden Planet presentan un tesoro para que los artistas actuales exploren e innoven.

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