Los animes psicológicos mejor valorados que debes ver

Los animes psicológicos mejor valorados que debes ver

El anime ha sido durante mucho tiempo un espacio en el que se desarrollan intensas confrontaciones, como se ve en clásicos como Dragon Ball. Sin embargo, también profundiza en batallas matizadas de intelecto y narrativas que exploran ideas psicológicas complejas. Estas series pueden evocar emociones poderosas, que a menudo dejan a los espectadores esperando con ansias el siguiente giro de la trama. El anime psicológico puede ser una obra maestra de la narración o un caos que no logra atraer a los espectadores. Afortunadamente, a lo largo de los años, han surgido varios títulos excepcionales de creadores reflexivos que se han convertido en una experiencia de visualización esencial.

Aunque no están presentes de manera constante en cada temporada de anime, las historias psicológicas son lo suficientemente recurrentes como para que se presenten varios programas al año. Aquí, exploraremos los mejores animes psicológicos jamás realizados, junto con una selección de los que se transmiten actualmente y que se alinean con el tema.

Actualizado el 21 de octubre de 2024 por Mark Sammut: Es posible que la temporada de anime de otoño de 2024 no esté dominada por narrativas psicológicas, pero aún están representadas.

El mejor anime psicológico del otoño de 2024

Ninguno
Ninguno
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La temporada de anime de otoño de 2024 ya ha avanzado bastante bien. Con algunas excepciones, la mayoría de los títulos han emitido un par de episodios, lo que arroja luz sobre lo que puede esperar el público. Como es habitual, se representan muchos géneros y temas, aunque de forma desigual, y la acción, el romance, la fantasía, el isekai y la comedia ocupan el primer lugar debido a su amplio atractivo.

Identificar series puramente psicológicas puede ser un desafío, ya que muchas incorporan estos temas como un aspecto menor en lugar de ser el foco principal. Esta temporada no muestra ninguna obra psicológica destacada, pero algunas series presentan elementos psicológicos que vale la pena destacar.

  • Re:Zero – Entre las propuestas de la temporada, esta continuación isekai es posiblemente la opción psicológica más convincente. Re:Zero aborda constantemente la condición mental de Subaru, detallando los efectos traumáticos de su capacidad de «Regresar por medio de la muerte». Algunos momentos podrían clasificarse como terror psicológico, aunque el tono general no encaja estrictamente en ese género. Cabe señalar que la temporada 3 parece menos propensa a ahondar en el trastorno de estrés postraumático de Subaru debido a sus exploraciones previas en arcos anteriores.
  • Touhai – Casi todos los animes con temática de apuestas entran en la categoría psicológica, ya que se centran en juegos mentales. Lamentablemente, Touhai puede no ganar fuerza fuera de Japón debido a su falta de disponibilidad en plataformas como Crunchyroll o HIDIVE, lo que probablemente lleve a que se lo pase por alto. Si bien aún está en desarrollo, la narrativa merece elogios por colocar rápidamente a su prodigio del mahjong en circunstancias extremas, lo que lo obliga a luchar por sobrevivir contra gánsteres abiertamente malévolos.
  • Trillion Game: aunque se desarrolla en un contexto diferente, este programa también resuena con el género de las apuestas, ya que los personajes principales apuestan por el éxito de su empresa emergente. La adaptación de Madhouse avanza a un ritmo rápido y adopta un tono desenfadado, lo que disminuye el potencial de una exploración psicológica más profunda.

Ahora, sumerjámonos en el mejor anime psicológico de todos los tiempos…

32 Moriarty El Patriota

MyAnimeList: 8.17 (Temporada 1)

Moriarty el Patriota William hablando con su hermano Louis

Sherlock Holmes, reconocido como uno de los detectives de ficción más emblemáticos, ha inspirado numerosas adaptaciones de anime. Moriarty el patriota desplaza el foco narrativo hacia William Moriarty, normalmente representado como el adversario de Sherlock. Esta perspectiva introduce un ángulo intrigante al enfatizar un personaje multifacético, plagado por las deficiencias de la sociedad pero que posee un corazón noble.

Si bien no profundiza en los aspectos psicológicos de sus personajes, el anime presenta momentos que profundizan en el funcionamiento interno de Moriarty. Si bien la ejecución puede ser un poco inconsistente, la serie ofrece una narrativa entretenida.

31 Bokurano

Mi Lista de Anime: 7.60

Pilotos de Zearth desde Bokurano

Bokurano no es una serie fácil de ver, y eso es perfectamente aceptable. No todos los animes deben ajustarse a los estándares de entretenimiento convencionales; la industria se beneficia de historias dispuestas a forjar nuevos caminos. Si bien las series de mechas a menudo tienen dificultades para entusiasmar a menos que uno ya sea aficionado al género, Bokurano se destaca por su singularidad. Si bien se puede encasillar en la categoría de «mechas», su esencia tiene poco en común con títulos convencionales como Gundam o Gurren Lagann, y se asemeja más a Neon Genesis Evangelion.

Un grupo de niños se encuentra inesperadamente pilotando un robot para luchar contra colosales adversarios alienígenas. Sin mucha orientación, se ven empujados a una situación peligrosa en la que sus vidas penden de un hilo, lo que los convierte en personas descartables en el proceso. Bokurano presenta un viaje inquietante y melancólico caracterizado por la desesperación, la violencia y el dolor.

30 Aula de la élite

MyAnimeList: 7.86 (Temporada 1)

Imagen destacada del equipo Mars

Classroom of the Elite, cuya tercera temporada se emite actualmente en el invierno de 2024, sigue siendo un tema de debate. Basado en una novela ligera, este anime psicológico se desarrolla en una escuela secundaria que clasifica a sus estudiantes en cuatro clases y los enfrenta entre sí en varias pruebas para determinar la superioridad. Inicialmente, el protagonista, Kiyotaka Ayanokoji, se presenta como un estudiante brillante pero modesto que no está interesado en la dinámica competitiva de la escuela; sin embargo, esta fachada enmascara una realidad más intrincada.

A medida que se desarrolla la narrativa, Classroom of the Elite revela gradualmente que Ayanokoji es un manipulador astuto, imperfecto pero con el que es fácil identificarse. El elenco de personajes secundarios del anime también brilla, revelando con frecuencia historias y secretos oscuros a medida que avanza la trama. El estoicismo de Ayanokoji puede alienar a algunos espectadores, ya que carece de encanto o simpatía convencionales.

29 Kaguya-Sama: El amor es guerra

MyAnimeList: 8.41 (Temporada 1)

El reparto principal de Love Is War

La mayoría de los animes psicológicos son conocidos por sus narrativas más profundas, oscuras y que invitan a la reflexión. Por el contrario, Love Is War subvierte hábilmente esta expectativa al ofrecer un romance cómico en el que los miembros del consejo estudiantil Kaguya y Miyuki se involucran en una batalla de ingenio para hacer que el otro confiese sus sentimientos primero.

Con muchos momentos que provocan carcajadas y un profundo desarrollo de los personajes, es sorprendente cómo una serie puede evocar emociones tan sentidas dentro del género. Si bien Love Is War es una delicia, no captura la tensión psicológica que suele asociarse con sus pares y atrae predominantemente a los fanáticos del humor y el romance.

28 Juego Tomodachi

Mi Lista de Anime: 7.72

tomodachi-juego-11-principal

Tomodachi Game se destaca por sus finales en suspenso, y casi todos los episodios concluyen con giros impactantes diseñados para incitar a ver la serie de una vez por todas. A diferencia de muchos otros títulos del mundo del mejor anime psicológico , este opta por un caos exagerado en lugar de una narrativa matizada, lo que a menudo hace que los personajes se sientan como meros peones dentro de la trama; no obstante, es un viaje emocionante.

Para disfrutar plenamente de la experiencia, los espectadores deben tener un conocimiento previo mínimo, ya que la serie se basa en gran medida en las sorpresas. En esencia, Tomodachi Game se centra en una competencia de alto riesgo que pone a prueba los lazos de amistad entre un grupo.

27 Desfile de la muerte

Mi Lista de Anime: 8.15

desfile de la muerte sala de juegos de la muerte

Death Parade, que se originó a partir de un cortometraje, tiene una premisa fascinante. Se centra en un bar que da la bienvenida a dos personas recientemente fallecidas, quienes luego deben competir en juegos para determinar su destino en el más allá. Cada episodio presenta nuevos juegos que reflejan las vidas de los participantes y revelan gradualmente sus historias de fondo a medida que enfrentan sus fracasos pasados. A través de esta exploración, la narrativa se adentra en las complejidades del sistema que guía estos encuentros.

Death Parade garantiza una experiencia cautivadora de principio a fin, con juegos que encarnan la emoción de alto riesgo. Si bien puede que no muestre la profundidad psicológica de otras series, la propuesta de Madhouse aborda con éxito una variedad de temas serios, al mismo tiempo que crea una historia atrapante llena de suspenso.

26 Del Nuevo Mundo

Mi lista de anime: 8.27

Un grupo de estudiantes psíquicos en el bosque.

Si bien muchas historias sobre el paso de la infancia a la adultez tienden a ser desenfadadas, From The New World adopta un enfoque más oscuro. Sigue a Saki Watanabe mientras descubre sus habilidades psíquicas y se inscribe con sus amigos en la Academia Sage.

Sin embargo, la utopía que imagina se ve interrumpida cuando Saki comienza a descubrir verdades inquietantes sobre el destino de los niños que no logran liberar sus dones psíquicos. Con un grupo clandestino conocido como los Gatos Manchados posiblemente involucrado en secuestros de niños y otras verdades impactantes sobre las estructuras sociales que emergen, From The New World mantiene la tensión hasta su conclusión.

25 Hecho en el abismo

MyAnimeList: 8.65 (Temporada 1)

Mitty en Hecho en el abismo

Aunque Made in Abyss es una serie excepcional, tiene algunas salvedades importantes. El programa puede ser brutalmente perturbador, en particular porque somete a sus jóvenes protagonistas a dificultades extremas. Como fantasía oscura por excelencia, a menudo se entrelaza con elementos de terror, y está dirigido principalmente a un público maduro.

Aunque la primera temporada se inclina más hacia la aventura, sus secuelas (incluida una película) profundizan en los traumas psicológicos de sus personajes, conceptualizando el Abismo como una entidad viviente que tortura a sus exploradores. Si bien no es recomendable para los débiles de corazón, sus puntos fuertes la convierten en una entrada notable en el género.

24 outs

Mi Lista de Anime: 8.33

One Outs anime, Toua Tokuchi

Siguiendo con el tema de las apuestas, One Outs ofrece una intrigante fusión de elementos deportivos y psicológicos. Después de derrotar al bateador estrella de los Saikyou Saitama Lycaons en un juego callejero conocido como One Outs, Toua Tokuchi es invitado a unirse al equipo como lanzador, a pesar de su indiferencia hacia las preocupaciones convencionales. Negocia un contrato con el propietario que lo presiona para que gane o pierda significativamente en función de su desempeño.

Esta serie oculta las estrategias y los pensamientos de Toua a la audiencia y presenta los acontecimientos a través de la perspectiva de sus oponentes. Mientras que el anime deportivo suele enfatizar el talento y la determinación, One Outs destaca la guerra psicológica a medida que Toua desenreda y derrota metódicamente a sus oponentes.

23 El viaje de Kino de 2003 o El viaje de Kino de 2017 -El mundo hermoso- La serie animada

Mi Lista de Anime: 8.28 (2003)

El viaje de Kino 2003

Imaginar una amistad con una motocicleta parlante a los quince años puede parecer caprichoso, pero Kino’s Journey evoluciona más allá de esta premisa peculiar y se revela como una serie notable a través de su exploración de diversos lugares visitados en la motocicleta mágica.

Este anime examina culturas y prácticas no convencionales, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus costumbres en comparación con las que se presentan en el programa. A través de esta perspectiva, Kino’s Journey aborda de manera única temas psicológicos, lo que lo distingue de otras propuestas dentro del género.

22 Terror en resonancia

Mi Lista de Anime: 8.09

Nueve y doce (Terror en resonancia)

Los terroristas adolescentes Twelve y Nine apuntan a objetivos estratégicos en Tokio y se aseguran de que haya el mínimo de bajas. Terror in Resonance entrelaza las narrativas de los terroristas y los detectives que los persiguen, retratando las motivaciones que impulsan a cada grupo. A pesar de sus historias de fondo que resultan simpáticas, la serie no romantiza sus acciones, sino que opta por presentar una exploración matizada de su psique.

Los primeros episodios son excepcionales y se encuentran entre los mejores de la década de 2010; sin embargo, los últimos segmentos pueden provocar reacciones encontradas, especialmente con la introducción de un personaje llamado Five. No obstante, este anime sigue siendo una opción imprescindible para los entusiastas del anime psicológico .

21 El prometido país de nunca jamás

MyAnimeList: 8.50 (Temporada 1)

Emma de Promised Neverland mira fijamente a través de los barrotes que conducen al exterior del Grace Field

The Promised Neverland es un ejemplo de anime con una historia bifurcada en dos mitades distintas. La temporada inaugural elabora cuidadosamente una narrativa de terror psicológico dentro de un orfanato aparentemente idílico, que se desenreda para revelar realidades mucho más oscuras. Por el contrario, la segunda temporada comprime apresuradamente numerosos arcos, sacrificando el desarrollo de los personajes y la construcción del mundo en su urgencia por concluir. La primera temporada se destaca como uno de los mejores animes psicológicos , mientras que la segunda a menudo se considera una decepción.

Afortunadamente, la primera temporada constituye una narrativa autosuficiente que abarca una introducción, un desarrollo y una resolución.

20 borrado

Mi Lista de Anime: 8.30

Las versiones más jóvenes de Satoru y Kayo en Erased

Tras su estreno, Erased causó un gran impacto y, aunque su prestigio puede haber disminuido un poco con el tiempo, sigue siendo una narrativa de misterio convincente que trata temas graves con cuidado. En coyunturas críticas que preceden a una tragedia, el protagonista, Satoru, posee la capacidad de viajar en el tiempo varios minutos, con la esperanza de alterar acontecimientos terribles. Después de un incidente particularmente traumático que involucra el asesinato de un ser querido, Satoru se ve impulsado de nuevo a su infancia, lo que le brinda la oportunidad de evitar que se desarrollen una serie de catástrofes.

El aspecto policial de Erased es atrapante y mantiene el suspenso en la audiencia. Sin embargo, el anime cobra protagonismo cuando profundiza en las vidas de los personajes más allá del misterio del asesinato, en particular las desgarradoras circunstancias que rodean la vida familiar de Kayo.

19 Re:Zero − Comenzando una vida en otro mundo

MyAnimeList: 8.23 ​​(Temporada 1)

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De repente, un adolescente desorientado llamado Subaru se transporta a un reino fantástico y se topa con varios personajes intrigantes mientras navega por las complejidades políticas de este nuevo mundo. A pesar de parecerse a los tropos isekai convencionales, Re:Zero desafía las expectativas con su complejidad.

En su fervor por el heroísmo, Subaru pone a prueba sus límites de forma rutinaria y, a menudo, se enfrenta a resultados ingratos cargados de graves consecuencias, incluso cuando tiene la capacidad de reiniciarse después de morir. Re:Zero retrata de forma conmovedora las ramificaciones psicológicas de sus decisiones y, gradualmente, revela una profundidad similar en personajes como Rem y Emilia.

18 Bienvenido a la NHK

Mi Lista de Anime: 8.31

Bienvenido a la NHK

El término hikikomori, utilizado en Japón, describe a individuos que se aíslan de la sociedad. Tatsuhiro encarna este estilo de vida, convencido de que una conspiración de la Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) mantiene su condición.

A lo largo de la serie, los espectadores son testigos de su viaje de autodescubrimiento gradual y sus intentos de conectarse con el mundo, acentuados por una mezcla de drama intenso y comedia desenfadada. Esta representación de la superación de los problemas de salud mental y la lucha por el crecimiento personal ofrece una experiencia visual cautivadora.

17 Chica revolucionaria Utena

Mi Lista de Anime: 8.21

Utena Tenjou y Anthy Himemiya de Revolutionary Girl Utena.

Revolutionary Girl Utena se centra en Utena Tenjou, una estudiante de la Academia Ootori que gana un duelo que le otorga el derecho a casarse con Anthy Himemiya, la Novia Rosa. Este codiciado título atrae a numerosos contrincantes, lo que lleva a Utena a luchar constantemente contra las amenazas. Sin embargo, este resumen apenas roza la superficie.

Repleto de metáforas y simbolismo, este clásico yuri desafía los roles de género convencionales, subvierte los arquetipos de las chicas mágicas e investiga profundamente a sus personajes, especialmente a Utena. Revolutionary Girl Utena cuenta una narrativa psicológicamente rica sobre el paso a la edad adulta que plantea tantas preguntas como respuestas.

16 Chica mágica Madoka

Mi Lista de Anime: 8.36

Descargar MP3 Madoka Kaname de Puella Magi Gratis

Durante años, tanto el manga como el anime han puesto la carga de la tarea de salvar el mundo sobre los hombros de adolescentes y niños, en particular niñas dotadas de habilidades mágicas. Puella Magi Madoka Magica inicialmente sigue este arquetipo, pero pronto toma un giro más oscuro e inesperado.

La serie examina cuidadosamente los temas de la obsesión, la desesperación y la culpa, obligando a los espectadores a enfrentarse a las luchas psicológicas de sus protagonistas. La secuela cinematográfica también es un añadido esencial, ya que ofrece un arco agridulce pero con una hermosa conclusión para los personajes. Sin embargo, el spin-off de Magia Record no está a la altura de la narrativa principal.

15 Parasyte -La Máxima-

Mi Lista de Anime: 8.33

Un hombre con una mano extrañamente transformada.

¿Qué sucede cuando existe la incertidumbre de si un amigo ha sido comprometido por un enemigo? Parasyte presenta un escenario en el que los extraterrestres invaden la Tierra y se infiltran en las mentes de los humanos.

¿El giro? Un alienígena parásito comete un error de cálculo al intentar conectarse con el estudiante de secundaria Shinichi y descubre que ahora debe cooperar con él para sobrevivir. La asociación resultante genera escenarios fascinantes que los obligan a evaluar la existencia desde diversas perspectivas.

14 Plutón

Mi lista de anime: 8,58

Cara de Plutón en el coche.

La obra maestra del manga de Naoki Urasawa, Pluto, había permanecido durante mucho tiempo sin una adaptación de anime digna, hasta que Netflix lanzó una serie completa de 8 partes el 26 de octubre de 2023, con cada episodio de una hora de duración.

Basada en la tradición de Astro Boy, Pluto gira en torno a una investigación de asesinato que tiene como objetivo tanto a humanos como a robots. El detective robot de Europol, Gesicht, lidera la investigación, que rápidamente se convierte en complejas capas de intriga. La adaptación rinde homenaje al material original, entrelazando magníficamente el misterio del asesinato con una exploración profunda de la psique de sus personajes principales, Gesicht y Atom, así como de otras personas involucradas en la investigación. Aborda hábilmente temas como la culpa, el arrepentimiento y la esencia de la identidad.

13 Neon Genesis Evangelion

MyAnimeList: 8.35 (Serie de 1995)

Shinji estrangula a Asuka en Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion, que suele considerarse el anime de mechas por excelencia, trasciende esta clasificación de género. Si bien no es la primera serie que presenta una narrativa de mechas más oscura, Evangelion recorre caminos que otros animes evitarían.

Al utilizar niños humanos como pilotos de robots para combatir amenazas alienígenas conocidas como Ángeles, la interacción psicológica subyacente se hace evidente, ya que los mechas están intrínsecamente vinculados a la salud mental de los pilotos. A medida que se desarrolla la saga, el deterioro mental de Shinji Ikari se hace evidente, reflejando las luchas de otros personajes enredados en la narrativa.

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