‘La mujer del momento’: cómo los crímenes reales adquieren impacto desde una perspectiva femenina

El auge de la popularidad de los medios sobre crímenes reales ha generado controversias en relación con el potencial de explotación y sensacionalismo del género. No obstante, la aclamada Mujer de la hora propone que las narraciones sobre crímenes reales pueden tener un impacto constructivo, especialmente cuando se abordan desde una perspectiva femenina.

Los críticos han acusado a Monsters: The Jeffrey Dahmer Story de glorificar al notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer (interpretado por Evan Peters), lo que llevó a algunos espectadores a expresar de manera inquietante su afecto por él como figura. Al mismo tiempo, se ha dicho que la serie retraumatiza a las víctimas, dejándolas sintiéndose sorprendidas por su representación. De manera similar, Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile presentó la vida de Ted Bundy a través de una lente romántica, con Zac Efron en el papel principal y optando por narrar la historia desde el punto de vista de su novia en lugar del de las víctimas. La serie documental Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes buscó crear una imagen enigmática y atractiva de Bundy.

Muchas producciones sobre crímenes reales parecen deleitarse en representar traumas y conmociones extremas sin una perspectiva significativa. Por lo tanto, es alentador ver cómo La mujer de la hora se aleja de las desventajas comunes del género y presenta una historia que tiene un mérito significativo.

Una nueva dirección en los crímenes reales: La mujer del momento

Woman of the Hour marca el primer proyecto de Anna Kendrick como directora. Esta película está inspirada en la historia real del asesino en serie Rodney Alcala, quien ganó un episodio de The Dating Game en medio de su ola de crímenes. La película adopta una narrativa única al no centrarse en los asesinatos horripilantes ni en las víctimas fallecidas, sino al destacar las historias de quienes sobrevivieron. En particular, se adentra en el relato menos conocido de Cheryl Bradshaw (interpretada por Kendrick), una concursante de The Dating Game que interactuó con Alcala (interpretado por Daniel Zovatto).

En realidad, Bradshaw se saltó una cita con Alcala y llevó una existencia relativamente privada. Por lo tanto, La mujer de la hora inventa un encuentro ficticio en el que se enfrenta directamente a Alcala. Esta elección creativa culmina en uno de los momentos de mayor suspenso de la película, cuando Bradshaw poco a poco llega a comprender el peligro en el que se encuentra mientras Alcala la sigue. La película se abstiene notablemente de mostrar la violencia gráfica de los ataques de Alcala. En cambio, emplea un trabajo de cámara innovador para retratar sutilmente el estado de ánimo de un asesinato sin caer en los aspectos impactantes. El énfasis se pone en la agitación emocional y el miedo que Alcala infundió en estas mujeres.

La película capta con destreza el momento preciso en el que cada superviviente percibe el peligro que acecha en Alcala. Transmite la siniestra y angustiosa percepción que resuena con las experiencias de la vida real de muchas mujeres. Además, retrata cómo suelen reaccionar las mujeres ante tales amenazas. En lugar de huir o pedir ayuda, Bradshaw opta por proporcionarle a Alcala un número de teléfono ficticio como una forma amable de rechazar sus avances. De manera similar, una azafata insinúa sus obligaciones de sugerirle a Alcala que se vaya. En una escena notable, una joven fugitiva simula una sonrisa después de un asalto, manteniendo la fachada de que todo está bien mientras mantiene el encuentro como un «secreto».

Pocas películas logran transmitir de manera auténtica las experiencias propias de la feminidad. Muchas pueden identificarse con el delicado equilibrio que supone manejar las interacciones con ciertos hombres, recurriendo a menudo al apaciguamiento como mecanismo de supervivencia tras un encuentro traumático. Además, Alcala es retratado sin ningún tipo de glamorización o sexualización. La película evita una exploración en profundidad de su historia de fondo o un intento equivocado de humanizarlo para despertar la simpatía del público. Si bien reconoce su capacidad para el encanto y la manipulación, así como sus habilidades fotográficas, sigue siendo retratado como alguien que no es ni atractivo ni enigmático. En cambio, la película retrata con precisión a Alcala y a otros hombres violentos como figuras mediocres y espeluznantes que albergan autodesprecio.

Una narrativa necesaria: La mujer del momento

Woman of the Hour se destaca precisamente porque evita los clichés típicos de muchas películas sobre crímenes reales. No busca desentrañar las motivaciones de los asesinos en serie (cuyas acciones desafían la comprensión) ni narra las historias de las víctimas que ya no pueden hablar por sí mismas. En cambio, arroja luz sobre la misoginia social que retrasó la detención de Alcala durante años, contribuyendo a la trágica pérdida de vidas inocentes. La película también destaca cómo dos mujeres lograron sobrevivir navegando en un entorno hostil arraigado en la misoginia, demostrando que tienen que luchar por su seguridad en un mundo que a menudo no las protege.

Sin embargo, las historias de las sobrevivientes y de aquellas que han sido defraudadas por sistemas sesgados contienen lecciones vitales. La mujer de la hora ofrece a las mujeres una representación clara de los comportamientos tóxicos y las tendencias violentas de los hombres, así como las señales de peligro a las que deben prestar atención. La película fomenta un discurso en torno a la urgencia de que las fuerzas del orden y la sociedad en general protejan y apoyen a las mujeres. Tal vez realmente se necesite la perspectiva de una mujer para representar con precisión a los asesinos en serie masculinos y elevar las narrativas de las víctimas y las sobrevivientes por encima del sensacionalismo.

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