Crítica de la película ‘Ash’: Eiza González y Aaron Paul brillan en el intrigante pero pasivo drama espacial de Flying Lotus

Explorando las profundidades de “Ash”, un thriller de ciencia ficción de Flying Lotus

En el ambiente atmosférico de «Ash», el director Flying Lotus crea un inquietante thriller de ciencia ficción que atrapa al público desde el principio. La película comienza con Riya, interpretada por Eiza González, despertando con el inquietante ruido de un sistema defectuoso. La habitación está inundada de un frío azul neón, acentuado por el alarmante destello de una luz roja de emergencia. A pesar de su visión borrosa, Riya percibe el caos a su alrededor: mesas volcadas, cristales rotos y los cuerpos sin vida de su tripulación. Este sombrío cuadro evoca recuerdos fragmentados de un motín a bordo de la nave espacial, dejando a los espectadores preguntándose quién traicionó a quién y por qué Riya es la única superviviente.

A medida que se desarrolla la historia, «Ash» prioriza la atmósfera narrativa sobre la profundidad narrativa. Flying Lotus, quien debutó como director con «Kuso», utiliza perspectivas innovadoras, una iluminación cautivadora y una banda sonora evocadora, compuesta por él, para crear una experiencia cautivadora que explora temas como la amnesia y la traición. Su hábil uso de la tecnología futurista no solo resulta convincente, sino que a menudo aporta humor a un entorno por lo demás desolador.

Si bien “Ash” puede carecer de claridad narrativa (los personajes están poco desarrollados y las motivaciones son oscuras), destaca por crear una atmósfera cautivadora. La película exhibe una ambición visual que resuena con otras obras innovadoras, como el reciente musical afrofuturista “Neptune Frost”, de Saul Williams y Anisia Uzeyman. Mientras Riya navega por la desolada nave espacial, Flying Lotus expande su mundo mediante un impactante diseño visual.

En colaboración con el diseñador de producción Ross McGarva, fusiona elementos modernos de mediados de siglo con una estética distópica, creando un interior de nave espacial cálido y acogedor. Esta intimidad se acentúa aún más en una escena retrospectiva donde Riya y su equipo se reúnen alrededor de una mesa para brindar por su misión. Fuera de la nave, se alza amenazante el enigmático planeta: un escenario traicionero pintado en tonos que recuerdan a la aurora boreal, con una delicada lluvia de cenizas. La breve salida de Riya al exterior le recuerda con crudeza la atmósfera inhóspita del planeta, inapropiada para la vida humana.

Poco después de recobrar el conocimiento, Riya se encuentra con Brion, interpretado por Aaron Paul, quien se daba por muerto.Él cura sus heridas con un kit quirúrgico robótico portátil, lo que aporta un toque cómico en una situación por lo demás tensa. Mientras Brion interroga a Riya sobre sus recuerdos fragmentados, se topan con la posibilidad de que Clarke, otra miembro de la tripulación interpretada por Kate Elliot, aún esté viva. La ausencia de su cuerpo despierta sospechas, insinuando que ella podría tener la clave para desentrañar la destrucción que los rodea.

Unidos por la búsqueda de Clarke y por cumplir su misión interplanetaria —cuyos riesgos se mencionan, pero permanecen imprecisos—, la relación entre Riya y Brion se torna cada vez más tensa. El director de fotografía Richard Bluck complementa la visión de Flying Lotus con primeros planos íntimos y tomas desde diferentes perspectivas, intensificando la atmósfera inquietante a medida que crece la claustrofobia de Riya. Sin sus recuerdos, su entorno, antes familiar, se transforma en una prisión de ambigüedad, donde los movimientos vacilantes de Gonzalez ilustran vívidamente su lucha interna.

Sin embargo, «Ash» lucha por mantener su cohesión narrativa a medida que crece la sospecha entre Riya y Brion. El encuentro inicial carece de la tensión necesaria para impulsar el drama, y la atmósfera de la película a menudo no se alinea con la trayectoria de la trama. Elementos que podrían haber reforzado la narrativa parecen pasarse por alto, dejando a «Ash» tan fragmentada como los propios recuerdos de Riya. A pesar de su rica narrativa visual, la película presenta una experiencia inconexa, marcada por las inconsistencias entre su ambicioso diseño y un desarrollo argumental a veces mediocre.

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