Peanuts, de Charles Schulz, y Garfield, de Jim Davis, son dos de las tiras cómicas más queridas de la historia. Sus creadores no solo se influyeron mutuamente en sus obras, sino que Schulz también se tomó el tiempo de rediseñar Garfield como un gesto personal. Esta colaboración no fue un encuentro breve; condujo a un cambio duradero que los fanáticos reconocen como la estética moderna de Garfield.
En una reveladora entrevista con Heritage Auctions (que aparece a continuación), Davis comparte la historia detrás del rediseño que Schulz hizo de su famoso gato atigrado. Mientras trabajaba en el primer especial de televisión de Garfield, titulado Here Comes Garfield , Davis se encontró con un desafío importante: el diseño inicial de Garfield planteaba dificultades para la animación, en particular para su movimiento durante los créditos finales.
Davis recuerda la frustración a la que se enfrentó y admite: “Lo estaba pasando muy mal, porque tenía esos piececitos diminutos y ese cuerpo grande y redondo”. Afortunadamente, Schulz estaba cerca, ocupado con su propio proyecto de Peanuts. Reconociendo el aprieto de Davis, Schulz intervino para ofrecer una solución con un boceto rápido.
Schulz: El secreto del equilibrio de Garfield
Schulz compartió un truco artístico para mantener el equilibrio
Él agarró mi papel y yo dije: “¡AH!” –está dibujando sobre mi boceto– y dijo: “Cuando Snoopy está en cuatro patas, tiene patitas de cachorro, pero cuando se pone de pie, sus patas traseras se hacen más grandes, lo que le da un mejor equilibrio y nadie se da cuenta de eso, pero también se ve bien de pie”. Entonces dibujó estas grandes patas de gato con Garfield de pie, y de repente Garfield estaba en equilibrio… Desde ese día, caminó, y fue gracias a Charles Schulz.
El «truco» de Schulz demuestra la importancia de mantener la coherencia artística, incluso si los diseños de los personajes varían sutilmente según el punto de vista. Por ejemplo, en Frozen de Disney , el pelo de Elsa desafía la lógica física al atravesar su brazo durante una escena. De manera similar, Snoopy y Garfield exhiben diseños ligeramente diferentes cuando están en movimiento y cuando están en reposo. Estas variaciones, cuando se ejecutan con cuidado, a menudo pasan desapercibidas para el público.
Es notable pensar que la interacción entre Schulz y Davis no solo condujo al inteligente rediseño de Garfield, sino que también ilustró cómo las ideas colaborativas pueden crear la esencia de un personaje amado a lo largo del tiempo.
La evolución del diseño de Garfield: una transformación intencionada
Ajustes intencionales a las características de Garfield
Si bien la influencia de Schulz es evidente en los pies más grandes de Garfield, Jim Davis ha realizado ajustes aún más sustanciales a lo largo del recorrido del personaje. Inicialmente representado como un felino más realista, Davis modificó gradualmente el diseño de Garfield para mejorar su expresividad y su capacidad de identificación. Al reflexionar sobre este proceso, Davis señaló:
Eso nunca fue intencional. Simplemente sucedió con el tiempo para permitirle a Garfield hacer las cosas que necesitaba hacer: alcanzar mejor un pastel en un estante alto o moverse mejor.
Otro cambio notable se produjo por necesidad cuando en 1983 la escasez de papel de periódico obligó a muchas publicaciones a reducir el tamaño de las tiras cómicas de Garfield. Para mantener la claridad de sus frases ingeniosas, Davis agrandó deliberadamente los rasgos faciales de Garfield, asegurando la legibilidad y la expresión para el público de mayor edad.
El resultado es un diseño de personajes que ha evolucionado a través de una confluencia de necesidades creativas y eventos fortuitos, desde las adaptaciones de Davis en respuesta a los desafíos de la industria hasta la orientación cercana de Schulz durante una crisis creativa. Esta fascinante sinergia finalmente ayudó a dar forma al entrañable Garfield que ha capturado los corazones de los fanáticos de todo el mundo.
Fuente: Subastas Heritage
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