Preocupaciones sobre Switch 2: Mi sorprendente interpretación de Tears of the Kingdom

Preocupaciones sobre Switch 2: Mi sorprendente interpretación de Tears of the Kingdom

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es ampliamente aclamado como uno de los títulos más destacados de Nintendo Switch. Me cautivó la primera vez que lo vi, sobrevolando la vasta extensión de Hyrule, lleno de expectativas por lo que el juego tenía para ofrecer. Sin embargo, después de un tiempo alejado de la emoción previa al lanzamiento, mi perspectiva sobre el juego ha evolucionado significativamente.

Aunque mis opiniones difieren de las críticas abrumadoramente positivas que elogiaron el juego, no lo detesto. De hecho, hay numerosos aspectos de Tears of the Kingdom que realmente aprecio, muchos de los cuales reflejan las características apreciadas de Breath of the Wild . Sin embargo, tras una cuidadosa reflexión sobre mi experiencia, he llegado a la conclusión de que el énfasis de Nintendo en la creatividad mecánica puede no haber sido necesario para esta secuela.

Lágrimas del Reino: No se está aprovechando todo su potencial

Un juego de iteración, no de innovación

Ganondorf en Lágrimas del Reino
Jugabilidad en Tears of the Kingdom
Personaje Beedle de Lágrimas del reino

Es importante aclarar que no considero que Tears of the Kingdom sea simplemente un DLC ampliado. El juego cumple con eficacia el deber de una secuela al introducir nuevas mecánicas, narrativas y personajes, a la vez que se basa en los cimientos del original. Elogio su esfuerzo por revitalizar Hyrule, aunque creo que los futuros títulos de Zelda deberían explorar nuevos lugares.

A pesar de su promesa inicial, Tears of the Kingdom me pareció una experiencia que gradualmente reveló sus limitaciones. Al igual que Animal Crossing: New Horizons , parecía tener un potencial ilimitado, pero a medida que lo exploraba más, sentí que su profundidad disminuía.

Reconociendo las expectativas monumentales creadas por su predecesor, era evidente que los fanáticos esperaban un juego que superara a su predecesor con ideas innovadoras. En línea con esto, Nintendo desató una ola de creatividad en Tears of the Kingdom , introduciendo mecanismos como Ultrahand que tocaban casi todos los aspectos de la experiencia de juego.

Durante mi primera partida, me sumergí en cada nueva mecánica, abordando tanto el contenido nuevo como el conocido con renovado entusiasmo. Sin embargo, a pesar de mis esfuerzos por involucrarme con la narrativa del juego, nunca me conecté del todo. La experiencia, aunque muy interesante, se sintió un tanto superficial a medida que profundizaba en sus componentes.

Una secuela eficaz aprovecha los puntos fuertes de su predecesora sin comprometerlos. Si bien la innovación es crucial, mantener la esencia de lo que hizo especial al original es igualmente importante. Por ejemplo, la serie Spider-Man de Marvel logra conservar sus elementos fundamentales en todas sus secuelas. Por el contrario, Tears of the Kingdom parece haber eclipsado los elementos que hicieron que Breath of the Wild fuera extraordinario: su atmósfera, su sentido de exploración y la maravilla inspiradora de su vasto mundo.

Las prioridades equivocadas de Nintendo

Enfatizando la creatividad por encima de la atmósfera

Link conduciendo un automóvil construido con Ultrahand a través de un campo en Tears of the Kingdom.

Si bien muchos jugadores han creado diseños intrincados con la Ultrahand, descubrí que esta mecánica centrada en la creatividad a menudo restaba valor a los elementos centrales que hicieron que Breath of the Wild fuera innovador. La fijación de Nintendo en las características innovadoras, aunque resonaba con el espíritu de los juegos originales de Zelda, a menudo parecía no estar alineada con el marco de mundo abierto de Tears of the Kingdom .

Sin duda, crear un vehículo para desplazarse rápidamente fue emocionante, pero le quitó gran parte de la tensión atmosférica al juego. Construir máquinas voladoras improvisadas a partir de partes de Zonai fue una novedad al principio, pero chocaba con la sensación de desolación que caracterizaba el mundo del juego. Cada vez que me veía obligado a recurrir a esta mecánica, la emoción inicial se transformaba rápidamente en decepción, revelando que no era así como quería experimentar el juego.

La introducción de numerosas variables en los puzles a menudo conducía a soluciones complicadas. Además, las combinaciones ilimitadas de armas diluían su importancia y la exploración se volvía abrumadora con el abrumador potencial creativo disponible. Si bien aprecio sinceramente el valor que Ultrahand aporta a la jugabilidad, no puedo ignorar la pérdida considerable que inflige a la experiencia general.

Me parece problemático criticar a Nintendo por intentar algo innovador, especialmente cuando siempre se han destacado por romper los límites de los juegos tradicionales, desde la serie clásica de Mario hasta Breath of the Wild . Sin embargo, sostengo que el enfoque en la mecánica creativa se produjo a costa de mejorar la fórmula de juego establecida.

Un llamado a la evolución en Switch 2

El riesgo de los trucos

Tauro de Tears of the Kingdom junto a Zelda sosteniendo la Espada Maestra.
Imagen personalizada de: Tom Wilson

Cabe mencionar que Animal Crossing: New Horizons sufre un problema similar. Al desviar la atención de las interacciones con los aldeanos (características de uno de los mejores títulos de simulación de vida), adoptó un modelo de personalización de la isla sin restricciones, un cambio que parece más adecuado para un spin-off que para un título principal.

De manera similar, imaginemos una secuela de Stardew Valley que elimine por completo las interacciones significativas entre personajes en favor de mecánicas agrícolas más profundas; un cambio de este tipo alteraría fundamentalmente la esencia del juego. Si bien aliento las aspiraciones creativas de Nintendo, me preocupa que esta tendencia, particularmente dentro de la serie Zelda, pueda llevar a una disminución de los elementos centrales que definen sus títulos, especialmente con el esperado Switch 2.

En esencia, Nintendo no necesita abandonar su inclinación por la innovación; más bien, debería delinear la diferencia entre las experiencias orientadas a la jugabilidad y aquellas que priorizan la atmósfera y la profundidad narrativa. Tears of the Kingdom debería haber adoptado una narrativa más enriquecedora que explorara las complejidades de la tradición de Zelda mientras expandía el mundo establecido de Breath of the Wild . Espero un futuro en el que Nintendo pueda diferenciar mejor entre sus títulos impulsados ​​por la atmósfera y aquellos diseñados para la exploración mecánica.

Fuente: Nintendo of America/YouTube

Fuente e imágenes

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *