
David Cronenberg aborda la reacción contra el brutalismo
En un evento reciente en el Festival de Bandas Sonoras de Londres, el aclamado director canadiense David Cronenberg compartió su perspectiva sobre las críticas recibidas por la película ganadora del Óscar, The Brutalist, durante la temporada de premios. La charla contó con la participación de Cronenberg y su colaborador de toda la vida, el compositor Howard Shore, quienes repasaron su extensa obra.
Una reflexión sobre la colaboración y las películas controvertidas
El dúo rememoró su colaboración creativa mientras hablaban de películas destacadas como M. Butterfly, una narrativa compleja que sigue a un diplomático francés, interpretado por Jeremy Irons, quien se involucra románticamente con la artista china Song Liling, interpretada por John Lone. Su relación dura dos décadas y culmina en un matrimonio rodeado de un profundo secreto sobre la verdadera identidad de Liling.
IA y acentos: una comparación
Cronenberg trazó paralelismos entre la reacción negativa que enfrentó su película y las críticas en torno al uso de inteligencia artificial para realzar el acento de Adrien Brody en The Brutalist. Brody, quien ganó el Óscar a Mejor Actor por su papel, mejoró su acento húngaro mediante tecnología de IA.»Debo confesar que hubo un escándalo con The Brutalist «, dijo Cronenberg durante el debate en el Royal Festival Hall de Londres, sugiriendo que otros nominados al Óscar podrían haber alimentado la controversia. Lo comparó con maniobras anteriores de la industria, similares a las de Harvey Weinstein, aunque con un toque moderno.
El arte de la manipulación de la voz en el cine
Profundizando en las técnicas cinematográficas, Cronenberg comentó que la manipulación de la voz es una práctica común en el cine. Señaló: «En el caso de John Lone, cuando interpretaba a este personaje, le subí el tono de voz [para que sonara más femenino], y cuando se revela como hombre, lo bajé a su voz natural. Esto es parte del cine».
Décadas de colaboración creativa
La colaboración entre Cronenberg y Shore se remonta a 1979, y Shore compuso la música de casi todas las películas de Cronenberg, con algunas excepciones. Durante la sesión, exploraron sus hitos, incluyendo clásicos como The Fly (1986), Dead Ringers (1988) y Crash (1996), que culminaron en su último proyecto, The Shrouds (1994).
Innovaciones musicales y profundidad narrativa
Shore destacó cómo integra diversos sonidos en las narrativas de Cronenberg, afirmando: «Lo que me gusta pensar es que intentamos trabajar alrededor del marco».Explicó que sus partituras están diseñadas para enriquecer la narrativa añadiendo capas y profundidad, en lugar de simplemente llenar el silencio.
Un legado de influencia
La camaradería entre Cronenberg y Shore se arraiga en su crianza compartida en Toronto, donde Shore recuerda con cariño ver a Cronenberg recorrer la ciudad en su motocicleta. Ahora, a finales de sus 70 y principios de sus 80, reflexionan sobre la evolución de su trayectoria artística juntos. Shore señaló que su sonido distintivo se puede rastrear a través de las 16 películas que han creado como dúo, lo que enfatiza la interconexión de su trabajo.
Controversias en la historia del cine
Durante la charla, Cronenberg también revisó las controversias generadas en torno a su audaz película de 1996, Crash, que exploraba temas como el erotismo y los accidentes automovilísticos.«La película causó sensación en el Festival de Cine de Cannes de 1996», recordó, mencionando a un crítico que la calificó de «irracional».Shore añadió con humor que, durante un viaje a la playa en España, se topó con un recorte de periódico que pedía la prohibición de la película, lo que pone de relieve la polémica que la acogió.
Sin arrepentimientos por las nominaciones al Oscar
Finalmente, Cronenberg aceptó con humor no haber recibido una nominación al Oscar a lo largo de su ilustre carrera.»Soy canadiense…Los Oscar son cosa de Estados Unidos», bromeó, reafirmando su orgullo por su distintiva identidad artística.
Deja una respuesta ▼