Este año ha sido notable para Moana, ya que la querida película animada abraza un vibrante resurgimiento en 2024. Su esperada secuela, Moana 2 , ya ha recaudado más de $700 millones en ventas de entradas a nivel mundial. Además, Disney se prepara para encantar al público una vez más con una adaptación de acción en vivo actualmente en desarrollo. Mientras Disney Cruise Line se prepara para la gran revelación de su nuevo barco, Disney Treasure , un tercer proyecto relacionado con Moana está captando la atención. Titulada The Tale of Moana , esta producción con calidad de Broadway reinventa hermosamente la narrativa original, conservando las melodías pegadizas y los temas conmovedores que originalmente cautivaron al público.
El cuento de Moana presenta intrincados diseños animatrónicos y un cautivador teatro de marionetas, gracias al reconocido artista visual Michael Curry, conocido por su trabajo anterior en El Rey León de Disney en Broadway. El vibrante elenco encarna el espíritu de Motunui, al mismo tiempo que representa el papel fundamental del océano en la aventura de Moana. La coreografía, curada por Peter Rockford Espiritu, combina hábilmente elementos de danza polinesia y de las islas del Pacífico para dar vida a las criaturas acuáticas antropomórficas.
Recientemente, ScreenRant tuvo la suerte de preestrenar una función de The Tale of Moana a bordo del Disney Treasure durante un evento de prensa de tres días antes del viaje inaugural del barco. Esta experiencia incluyó un fascinante diálogo con Espiritu, junto con el director Connor Gallagher, cuyos trabajos notables incluyen la dirección de La bella y la bestia de Disney y Beetlejuice de Broadway . Compartieron ideas sobre el extenso proceso de desarrollo de la producción y su atractivo único para el público de los cruceros.
Abrazando la diversidad cultural en el cuento de Moana
“Obtienes todas estas nuevas voces que no habrías visto en un barco de Disney, lo cual es genial”.
ScreenRant: ¿Cómo se fue concretando esta compleja producción a lo largo de los años y qué fue esencial para llegar a su noche de estreno?
Connor Gallagher: El viaje comenzó en 2017, cuando dirigí La bella y la bestia . Después de esa experiencia, quería un proyecto ambicioso que sorprendiera al público o algo más simple. Al final, resultó ser un desafío y una experiencia agradable.
La fase de desarrollo se prolongó debido a la pandemia, pero nos brindó tiempo suficiente para desarrollar y refinar nuestro concepto. Viajamos por todo el mundo para hacer el casting e incluso conocimos a Peter y Aaron Salā [nuestro asesor musical y cultural] en Hawái.
Uno de los principales desafíos fue adaptar a Moana al entorno de un crucero de Disney que también exige otros personajes queridos. Necesitamos un elenco completo para encantar a los huéspedes y, al mismo tiempo, producir esta narrativa culturalmente diversa. Es extraordinario mostrar talentos de diversos orígenes que muestren su arte y den voz a personajes que hemos llegado a amar.
ScreenRant: ¿Su visión como director se mantendrá consistente en las futuras iteraciones de los barcos de Disney?
Connor Gallagher: Sí, lo hará, lo cual es emocionante. Aunque dirigí La Bella y la Bestia , no supervisé esta versión. Sin embargo, está construida sobre la misma base, utilizando un equipo dedicado que monta el espectáculo en Toronto.
ScreenRant: ¿En qué momento decidieron qué personajes, como Hei Hei y Pua, no serían parte del programa?
Connor Gallagher: Elaboré mi primer ensayo en 2018, centrado en la cantidad de historia que podíamos transmitir en tan solo una hora. El desafío consistía en determinar la relevancia de las apariciones de otros personajes. Finalmente, optamos por excluir ciertas figuras para mantener una narrativa auténtica que celebrara la cultura, evitando cualquier representación que pudiera considerarse degradante.
ScreenRant: ¿Qué escena representó el mayor desafío para su finalización?
Connor Gallagher: La secuencia en la que aparecían Te Kā y Te Fiti presentó desafíos importantes debido a su duración y complejidad. La visibilidad limitada de los titiriteros se sumó a la dificultad, ya que el ritmo y la orquestación debían alinearse perfectamente para el final de la transformación, lo que requirió una inmensa cantidad de esfuerzo.
Desafíos coreográficos en el cuento de Moana
“Cuando estás realmente en el barco y se balancea, no sabes cómo se ve”.
ScreenRant: La producción anima eficazmente al agua como personaje. ¿Cómo se desarrollaron los movimientos de baile para resaltar este aspecto?
Peter Rockford Espiritu: El objetivo era infundir emoción en la representación del agua del océano. Los bailarines debían encarnar tanto la fluidez como la ferocidad de este elemento, al tiempo que ilustraban su vínculo con Moana a lo largo de su viaje.
El océano es el protector de Moana y posee la capacidad de ser gentil y feroz a la vez. Esta dualidad es crucial, especialmente durante la batalla contra Te Kā, cuando los bailarines hacen la transición en su representación del océano.
ScreenRant: ¿Cómo preparas a los bailarines para la compleja interacción con los animatrónicos?
Peter Rockford Espiritu: El trabajo de títeres proviene del equipo de Michael Curry, reconocido por sus contribuciones a El rey león . Esto requirió una capacitación aparte, y yo tenía la tarea adicional de integrar dinámicas de movimiento en su coreografía para garantizar transiciones fluidas.
ScreenRant: El número de apertura, “Where You Are”, es excepcionalmente hermoso. ¿Cuánto tiempo se invierte solo en la coreografía?
Peter Rockford Espiritu: Es variable; la coreografía puede ser análoga a la composición de una canción. Algunas secuencias se desarrollan sin problemas, mientras que otras requieren una revisión exhaustiva. En promedio, cada sección puede tardar alrededor de una semana en finalizarse, seguida de otros ajustes.
Peter Rockford Espiritu: La escena de batalla con Te Kā resultó ser la más desafiante. Como todavía se estaban terminando los títeres y se necesitaba fluidez para las representaciones en un barco en movimiento, tuvimos que asegurar líneas visuales coherentes, lo que a menudo requiere consideraciones adicionales.
Descubra más sobre Disney Treasure de Disney Cruise Line
Zarpe hacia la aventura a bordo del Disney Treasure, la última incorporación a la flota de Disney Cruise Line. Este barco da vida a la esencia de las narrativas clásicas de Disney a través de experiencias inmersivas inspiradas en las queridas películas de Disney y los temas de las atracciones de los parques de Disney. El Disney Treasure emprenderá su viaje inaugural, un crucero de siete noches por el Caribe oriental desde Puerto Cañaveral, Florida, a partir del 21 de diciembre de 2024, seguido de una serie de itinerarios por todo el Caribe oriental y occidental desde este punto de partida.
Para obtener más información sobre los itinerarios de Disney Treasure, visita el sitio web de Disney Cruise Line .
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