Desentrañando «Última noche en el Soho» de Edgar Wright : Giros, temas e implicaciones
El thriller psicológico de Edgar Wright, Last Night In Soho, concluye con giros cautivadores y revelaciones de identidad inesperadas que entrelazan intrincadamente sus dos líneas temporales. Centrada en Eloise «Ellie» Turner, el personaje de Thomasin McKenzie, la película yuxtapone el Londres actual con la vibrante pero a la vez aterradora década de 1960, donde las etéreas visiones de Ellie del pasado contrastan marcadamente con una realidad inquietante. Wright mantuvo un aire de misterio a través de la publicidad de la película, despertando con éxito la curiosidad del espectador. Más allá de su elemento narrativo central —los encuentros de Ellie con personas fallecidas—, la película está repleta de intrincados desarrollos argumentales a medida que Ellie se adentra en las sombras del pasado.
Inicialmente enamorada de la atractiva cantante Sandie, interpretada por Anya Taylor-Joy, Ellie busca escapar de su rutina a través de las experiencias de Sandie. Sin embargo, a medida que avanza la narrativa, se enfrenta a la cruda realidad de la vida de Sandie: obligada a ejercer la prostitución y sometida a abusos implacables. Estas revelaciones culminan en una misión escalofriante en la que Ellie lucha por la justicia, convencida de que el asesino de Sandie sigue prófugo, en particular bajo la apariencia de un cliente del bar, interpretado por Terrence Stamp. Sin embargo, los acontecimientos se vuelven cada vez más complejos, a medida que Wright entrelaza diversas tramas y líneas temporales para ofrecer profundas revelaciones que resuenan con los temas generales de la película, aunque no exentas de algunos desafíos narrativos.
¿Cómo funcionan las visiones de Ellie en Anoche en Soho ?
Una mezcla de trauma y habilidades sobrenaturales
Desde el principio, Anoche en el Soho presenta a Ellie como poseedora de una habilidad única: la capacidad de ver apariciones de difuntos. Inicialmente, estas visiones parecen referirse únicamente a su difunta madre, quien se quitó la vida trágicamente años antes, lo que sugiere una antigua conexión con lo sobrenatural. Sin embargo, al mudarse a Londres, las experiencias de Ellie se amplían significativamente al comenzar a percibir las inquietantes realidades de Sandie en la década de 1960, difuminando cada vez más la línea entre sus sueños y la realidad.
La abuela de Ellie describe estas visiones como un «don», sugiriendo una cualidad sobrenatural inherente. Sin embargo, el giro final de la película insinúa que estos encuentros podrían ser la manifestación de algo más siniestro. Si bien Ellie no tiene diagnóstico de enfermedad mental, los ecos de la lucha de su madre contra la esquizofrenia sugieren que Ellie podría estar lidiando con una forma de psicosis que incluye alucinaciones.La película analiza el estado mental de Ellie, insinuando el pasado traumático que persiste en su interior.
Su situación actual, marcada por una oscura historia, contribuye a una palpable sensación de aprensión. Las apariciones de hombres asesinados por Sandie en el pasado podrían servir como un sombrío intento de impulsar a Ellie a comprender la verdad tras el violento destino de Sandie. La conexión de Ellie con estas visiones es reveladora, enmarcando su escapismo a través del anhelo y el deseo de una vida libre de los desafíos actuales.
Entendiendo el giro: La Sra. Collins es Sandie
La “muerte” de Sandie como transformación simbólica
Uno de los giros más significativos de «Anoche en el Soho» es la revelación de que la casera de Ellie, la Sra. Collins, es en realidad la Sandie que ella ha estado imaginando a lo largo de la película. Inicialmente, Ellie percibe sus visiones como un presagio del asesinato de Sandie en la misma habitación que ocupa; sin embargo, la realidad es multifacética. Como expresa la Sra. Collins, su «muerte» significa una pérdida metafórica de identidad como resultado del abuso, donde las experiencias traumáticas la obligaron a separarse de su verdadero yo para sobrevivir.
Aunque Sandie se transformó efectivamente en la Sra. Collins, al mismo tiempo cargó con el peso de su oscuro pasado, tras haber cometido actos de violencia contra sus abusadores, enterrándolos físicamente en su hogar. Esta subtrama reestructura la narrativa por completo, recontextualizando las visiones y acciones de Ellie al complicar la existencia de Sandie, de víctima a superviviente, pero enmarcada en una narrativa que evoca ira y venganza residuales.
La desesperación de Sandie: El intento de matar a Ellie
Transformación de víctima a amenaza
La revelación de la identidad de Sandie genera mayor tensión cuando se vuelve contra Ellie e intenta matarla en represalia por haber desenterrado recuerdos dolorosos e involucrado a las fuerzas del orden. Este giro complementa el arco argumental de Sandie, mostrando su pasado como una superviviente que recurre a la violencia para ocultar sus secretos. Mientras Ellie muestra ingenuidad, la reacción de Sandie refleja el impacto duradero del trauma en su psique.
Incluso en un intento desesperado por ocultar su pasado, las acciones de Sandie son marcadamente drásticas, revelando que aún está atrapada en su traumática historia. Aunque su edad podría sugerir un enfoque más sutil, su instinto de supervivencia la lleva finalmente a la violencia, lo que ilustra la compleja interacción entre el trauma y su estado mental actual.
A medida que se desata el caos, mientras Ellie logra sobrevivir, la trágica existencia de Sandie culmina en su autosacrificio, eligiendo perecer en las llamas de su pasado, percibiéndolo como una oportunidad de redención. Este inquietante final acentúa la lucha constante contra sus demonios, buscando finalmente un cierre.
Pistas que conducen a la revelación de la identidad de Sandie
Indicadores sutiles que preceden a la revelación
La ingeniosa construcción de la trama de Anoche en el Soho permite varias pistas que insinúan la verdadera identidad de la Sra. Collins como Sandie a lo largo de la película. Desde la primera visita de Ellie al estudio, la Sra. Collins impone una estricta política de «no hombres», un indicio temprano de su instinto protector, que posteriormente revela razones más profundas tras su mandato.
Además, la elección de la legendaria Diana Rigg es un guiño a sus raíces sesenteras, lo que encaja a la perfección con el personaje de Sandie. Incluso los comentarios de la Sra. Collins sobre la música de Ellie y la conservación de la sala desde los años 60 crean un fondo nostálgico que amplía la comprensión del público sobre su personaje.
Otras pistas, como las referencias de la Sra. Collins a antiguos inquilinos, la decoración idéntica a los recuerdos de Sandie y su reacción ante las amenazas percibidas, indican conjuntamente la estructura narrativa en capas, guiando al espectador hacia la eventual revelación de su identidad.Estos elementos muestran cómo la nostalgia impregna la película, invitando al espectador a adentrarse en un rico tapiz de pasado y presente.
Otro giro de identidad: El viejo no es Jack
La superposición narrativa de Edgar Wright
Más allá del giro inesperado de Sandie, otra revelación de identidad significativa ocurre con el anciano con el que Ellie se encuentra en el bar (interpretado por Terrence Stamp).Inicialmente se presumió que era Jack, pero más tarde descubrimos que es, de hecho, Lindsay, un agente de la brigada antivicio consciente del trágico pasado de Sandie. Este giro no solo profundiza la trama, sino que también sienta las bases para conectar los hilos de la trama.
Las complejidades narrativas invitan a los espectadores a reflexionar sobre el viaje de Ellie, a la vez que profundizan en las interrelaciones entre los personajes. Además, el trágico destino de Lindsay sirve como advertencia sobre los peligros que Ellie enfrenta, complementando el desarrollo de su personaje e insinuando lo que está en juego para descifrar la verdad tras las apariciones fantasmales.
La importancia de la reaparición de Sandie
La influencia perdurable de Sandie
A pesar del fallecimiento de la Sra. Collins, la película ofrece un último vistazo a Sandie durante un desfile de moda crucial donde Ellie exhibe sus diseños. La imagen etérea de Sandie aparece en un espejo, representando la visión idealizada que Ellie tenía de Sandie: la ambiciosa cantante cuyos sueños una vez intentó apoyar.
Esta visión resalta la compleja relación de Ellie con su propia identidad y su pasado; si bien sugiere perdón hacia Sandie, también señala su lucha por navegar la frontera entre el pasado y el presente. Esta nostalgia persistente representa una peligrosa amenaza, lo que quizás indica que Ellie aún no se ha reconciliado del todo con sus experiencias.
¿Qué significa el final de ‘Anoche en Soho’ ?
Destacando la importancia de seguir adelante
La reaparición de la figura idealizada de Sandie en el espejo encapsula uno de los temas centrales de la película: el peligro de aferrarse a la nostalgia y el desafío de seguir adelante. Esta representación recuerda a los espectadores que los recuerdos pueden ser glorificados y, a menudo, oscurecer realidades más oscuras que requieren reconocimiento y sanación. Refleja la aspiración de Ellie de escapar de su pasado y, al mismo tiempo, interactuar con él, lo que incita a reflexiones sobre el crecimiento personal.
Al igual que las obras anteriores de Wright, que exploran temas de exuberancia juvenil, Last Night In Soho profundiza en los peligros de idealizar el pasado, arrojando luz sobre cómo dicha fijación, en última instancia, obstaculiza el progreso. Además, la película critica las actitudes sociales hacia la masculinidad tóxica, la misoginia y la explotación prevaleciente en la industria del sexo, abordando cuestiones que resuenan tanto en la historia de la narrativa como en la realidad contemporánea.
En última instancia, la exploración de Wright a través de la lente de la vida nocturna del Soho critica las fallas sociales subyacentes que persisten en el tiempo y aboga por el reconocimiento de estos problemas en lugar de pasar por alto verdades incómodas.
La recepción divisiva del final de Last Night In Soho
Opiniones encontradas sobre el clímax
A pesar de su presentación visualmente impactante y su ambiciosa narrativa, el acto final de Last Night In Soho ha generado controversia entre el público. Si bien muchos aprecian los esfuerzos de Wright por explorar importantes inquietudes temáticas, la ejecución del final ha suscitado dudas. Los críticos señalan que la película no profundiza lo suficiente en problemas vitales de salud mental, lo que finalmente genera una desconexión, ya que se centra en los giros posteriores en lugar de analizar las implicaciones más profundas.
Las abrumadoras revelaciones sobre el violento pasado de Sandie y su enfrentamiento con Ellie desvirtúan los temas anteriores, ensombreciendo las luchas representadas. La transformación de Sandie en una figura amenazante complica el mensaje de la película, dando peso a las críticas que consideraron el final confuso y la estructura narrativa carente de coherencia.
Además, la problemática representación del personaje de John, quien está involucrado en actos violentos pero se le caracteriza como un aliado confiable, introduce una inconsistencia narrativa que no se resuelve eficazmente. La decisión de representar las tensiones raciales a través de su personaje, evitando conversaciones más profundas, plantea nuevas preocupaciones sobre la representación.
Sin embargo, a pesar de las críticas mixtas, Last Night In Soho cautiva a un público considerable con su destreza narrativa, aunque con un pequeño grupo de críticos. Si bien esta divergencia de opiniones puede enmarcar el éxito de la película dentro de parámetros polémicos, perdura como testimonio de las ambiciones creativas de Wright.
Recepción de la conclusión de Anoche en el Soho
Las críticas mixtas no disuadieron a los espectadores
Finalmente, Last Night In Soho se alzó como un thriller psicológico visualmente cautivador, a pesar de las opiniones encontradas sobre su desenlace. Con una calificación del 75% en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes, la crítica respondió mayoritariamente positivamente, mientras que la audiencia alcanzó un impresionante 89%, lo que subraya la amplia aceptación de su emocionante clímax. Muchos críticos señalaron cómo los giros de la película subvirtieron las expectativas del público, lo que contribuyó a su atractivo.
Sin embargo, las voces disidentes también destacaron deficiencias notables en la resolución de la película. Guy Lodge, de Variety, expresó su preocupación por el hecho de que las revelaciones de la película se adelantaron demasiado y que las últimas partes perjudicaron la promesa inicial. La crítica de Lodge resume la insatisfacción general del público, que sintió que la narrativa tuvo dificultades para mantener su impulso:
Al principio, Eloise se entusiasma al pasear por el glamuroso y sombrío Soho vintage de sus sueños, con la perfecta presencia de Anya Taylor-Joy; aquí, como en «Gambito de Dama», demuestra ser la persona ideal para un estilo sesentero y sofisticado.(El vestuario de Odile Dicks-Mireaux, que fusiona épocas y esmeralda, es un punto culminante).Sin embargo, a medida que la historia de Sandie se vuelve cada vez más oscura, Eloise siente que es testigo de algo indescriptible, casi 60 años después. Esta premisa es prometedora, aunque un problema con el guion de Wright y Krysty Wilson-Cairns es la rapidez con la que llega a este punto de realización y la repetición constante que se repite durante el resto de las desorbitadas dos horas de duración de la película.
Robert Daniels, de Roger Ebert, también señaló que las ambiciones de la película no estaban a la altura, argumentando que la narrativa no tenía suficientes capas para soportar sus numerosos giros:
Más allá de los temas iniciales, como el fanatismo por el pasado y los hombres tóxicos, simplemente no hay suficiente para sostener la película. Wright no dice nada sobre la industria del sexo, el casting de sofá ni la salud mental más allá de una comprensión superficial. En cambio, recurre al humor cursi, a la sangre y al gore, y a homenajes a películas mucho mejores. Normalmente, eso bastaría, y lo ha sido en el pasado, pero esta vez la tonalidad no encaja del todo con los temas densos de la película. De hecho, el giro final no sorprenderá a muchos.
A pesar de las críticas, incluso quienes se sintieron decepcionados reconocieron el ambicioso esfuerzo de Wright por crear una obra compleja. Para muchos, la culminación de Last Night In Soho ofreció una experiencia narrativa emocionante, que prometía suspenso y atrapamiento.
A pesar de los elementos divisivos de la película, tanto los críticos como los espectadores encontraron un mérito considerable en Last Night In Soho, como lo expresó Mark Kermode de The Guardian:
Sin embargo, a pesar de todas sus referencias dispersas, Last Night In Soho sigue siendo la película más personal de Wright; se puede percibir cuánto le encanta el material. Francamente, yo sentía lo mismo.
Potencial para una secuela: ¿Qué nos espera?
Perspectivas improbables de una secuela
Aunque «Anoche en el Soho» resuelve la mayoría de los hilos argumentales centrales, las pistas sobre una secuela siguen siendo tentadoras. Dada la capacidad innata de Ellie para percibir espíritus, incluyendo el de su madre, una posible secuela podría llevarla a explorar historias familiares más profundas, lidiar con los problemas de salud mental de su madre o explorar el folclore y la historia londinenses.
Además, la posibilidad de descubrir más misterios, incluyendo figuras de renombre como Jack el Destripador, podría proporcionar un rico material narrativo para expandir la franquicia. La flexibilidad de las habilidades de Ellie deja un amplio margen para la exploración creativa. Si bien el final actual une muchas narrativas, una secuela sigue siendo una perspectiva tentadora para los espectadores intrigados por las capas de Last Night In Soho.
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