Explicado: El final de Beau tiene miedo

Advertencia: Esta publicación contiene importantes spoilers de Beau is Afraid

El enigmático final de Beau tiene miedo

En lo que podría decirse que es una de las conclusiones más poco convencionales del año, Beau tiene miedo deja a los espectadores con una mezcla de intriga y desconcierto. Dirigida y escrita por Ari Aster, conocido por sus exploraciones psicológicas, esta película narra el tumultuoso viaje de Beau, interpretado por Joaquin Phoenix, tras la muerte inesperada de su madre, que actúa como catalizador para su psique en proceso de desenredarse.

El viaje de Beau

Con una duración de tres horas, Beau is Afraid es la película más ambiciosa de Aster hasta el momento, y ha recibido críticas predominantemente favorables de los críticos. La narración llega a su clímax con el impactante momento en el que Beau descubre que Mona, su madre, lo ha engañado sobre su muerte. Después de una lucha, logra estrangularla, creyendo que finalmente se ha liberado de sus cargas. Sin embargo, este momento de aparente libertad es fugaz; pronto se enfrenta a ella una vez más, atrapado en un anfiteatro surrealista donde se recitan sus transgresiones pasadas como hijo de ella. La película concluye con la lucha de Beau por no ahogarse, lo que lo lleva a un destino ambiguo.

Descifrando el engaño de Mona

El giro detrás de la muerte fingida de Mona

En un principio, Mona creyó que una lámpara de araña había causado la muerte de su madre, pero la verdad reveló que había fingido su propia muerte. Mona sintió una abrumadora sensación de rechazo por parte de Beau, interpretando que su falta de visita era una ingratitud por sus sacrificios. Creía haberle proporcionado a Beau todo lo que le faltó en su propia infancia, pero seguía insatisfecha e insatisfecha con su amor.

El deseo de Mona de ver si Beau asistiría a su funeral fue una prueba final de su afecto. Su enfoque extremo tenía como objetivo obtener amor incondicional, y cuando Beau finalmente no pasó esta prueba, consolidó su creencia de que él era incapaz de preocuparse verdaderamente por ella. Este acto de fingir su muerte ilustra no solo su disfunción, sino una visión distorsionada de su relación.

La naturaleza de la realidad en Beau tiene miedo

Explorando el paisaje mental

A lo largo de la película, una sensación de paranoia y miedo invade a Beau mientras se mueve por su mundo, lo que plantea preguntas sobre qué es real y qué es una manifestación de su estado psicológico. A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que gran parte de lo que sucede se filtra a través de la mente perturbada de Beau. La sensación generalizada de estar siendo vigilado habla de sus constantes ansiedades con respecto a la influencia y las expectativas de su madre.

Las experiencias de Beau pueden reflejar su realidad subjetiva en lugar de una verdad objetiva, lo que lleva a la percepción de que las acciones dramáticas de su madre fueron parte de una lucha mental más grande. En última instancia, la película ofrece una visión retorcida de cómo los miedos profundamente arraigados pueden distorsionar la percepción de la realidad.

Examinando la figura del padre de Beau

Qué significa la representación

La narración hace alusión a la muerte prematura del padre de Beau, representada como un soplo cardíaco que se lo llevó la noche de la concepción de Beau. En un clímax emotivo, Beau se encuentra con una figura frágil, transformada más tarde en una criatura grotesca, que simboliza su lucha con la masculinidad y la ausencia de sus padres. Esta representación inquietante podría significar el conflicto interiorizado de Beau en torno al legado de su padre y el peso de los problemas paternos no resueltos.

Entendiendo la odisea onírica de Beau

Un símbolo de sus ansiedades

La visión de Beau de una vida limitada por las expectativas familiares funciona como una metáfora conmovedora. La odisea de sus sueños, donde encuentra brevemente la felicidad para luego enfrentarse a la pérdida, ilustra su miedo al abandono y al fracaso. Lidia con la noción de ser un padre ausente, lo que refleja la ausencia de su propio padre. Este recurso narrativo subraya la profunda culpa que siente Beau y su renuencia a aceptar la vida que desea.

¿Beau encontrará su final?

La ambigüedad del final

La conclusión de Beau tiene miedo invita a diversas interpretaciones. Después de estrangular a Mona, Beau se siente momentáneamente liberado. Sin embargo, la narrativa cambia rápidamente cuando se ve atrapado una vez más, esta vez rodeado de figuras de su pasado: Mona, su abogado y un público. Mientras enumeran sus fracasos, la ansiedad de Beau llega a su punto máximo, culminando en una explosión climática que lo arroja a las profundidades, donde su destino sigue siendo incierto.

Esta escena es una metáfora de la agitación emocional que vive Beau. Su posible muerte en el agua evoca imágenes de un regreso al útero, un giro irónico en el que se ve envuelto por la fuente misma de sus miedos. Aquí, las luchas de Beau contra el amor sofocante de su madre culminan, lo que sugiere que sus propios miedos finalmente lo han consumido.

La importancia del destino de Elaine

La influencia de Mona es evidente

La aversión de Beau a la intimidad surge del trauma asociado con la muerte de su padre, pero sobrevive a un encuentro sexual con Elaine, que resulta en su trágica muerte. Este desenlace puede reflejar la creencia internalizada de Beau de que la intimidad es letal, lo que refleja los temores inculcados por su madre. Su experiencia sexual se convierte inadvertidamente en una proyección inquietante de sus ansiedades más profundas, que se desencadena en el momento en que la realidad de la voluntad de Mona sale a la luz.

Interpretando el final de Beau tiene miedo

La película resume la realidad sofocante de vivir bajo el peso del miedo y la ansiedad, y toma como tema central la relación de Beau con su madre. Ari Aster ilustra los peligros de una dinámica tóxica entre padre e hijo y su impacto en el crecimiento personal.

La narración transmite una poderosa exploración de cómo las expectativas dominantes pueden paralizar el desarrollo de uno, retratando el paisaje psicológico de Beau como una prisión de culpa y miedo, que en última instancia impide su capacidad de buscar la independencia.

La recepción del final de Beau is Afraid

Respuestas críticas al final

A pesar de su naturaleza divisiva (reflejada en el índice de aprobación del 68 % que obtuvo la película en Rotten Tomatoes ), Beau is Afraid generó una mezcla de reacciones. La actuación de Joaquin Phoenix recibió elogios, incluso le valió una nominación al Globo de Oro, pero la película en sí tuvo problemas en taquilla, generando 12,3 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 35 millones (fuente: Box Office Mojo ). El final ha generado opiniones variadas, que a menudo reflejan el tono y el ritmo poco convencionales de la película.

La naturaleza surrealista de la película ha polarizado al público. En una reseña para The Guardian , el crítico Mark Kermode describió la experiencia de verla como una prueba de paciencia:

“Creo que
Beau Is Afraid

se describe mejor como una divertida historia de perros peludos que pone a prueba la paciencia y que plantea la pregunta: ‘¿Qué pasaría si tu madre pudiera escuchar todas esas cosas indecibles que le dices a tu terapeuta?’. Algunas partes son hilarantes. Otras secciones son flojas. A algunos les resultará insoportable”.

Sin embargo, Kermode destacó una escena particularmente divertida que resaltaba los matices cómicos de la película, fusionando el horror corporal y el humor adolescente:

“La penúltima farsa fúnebre, de la que me he estado riendo a carcajadas durante semanas, combina el horror corporal de
Shivers de David Cronenberg
con la sensibilidad extrovertida de un adolescente hijo de mamá que garabatea con entusiasmo grafitis en la pared del baño de una escuela”.

Por el contrario, también surgieron críticas positivas, y algunos críticos elogiaron la caótica conclusión de la película. Nick Allen, en su reseña de Roger Ebert , expresó una ferviente admiración y la describió como:

“El tercer acto de la película, cuyos eventos específicos no se desvelan aquí, muestra a ‘Beau Is Afraid’ tomando su forma completa como una película de explotación adaptada del bloc de notas de un terapeuta. Es un trauma emocional y psicológico de gran guiñol, con momentos de terror, absurdos caricaturescos que te dejarán con la boca abierta y una mezcla inquietante de pasado y presente acompañada de una canción de Mariah Carey perfectamente elegida. Aster incluye más personajes, revelaciones y más explosiones de variedad psicológica”.

Sin embargo, reconoció los riesgos inherentes de un final así, señalando que, si bien era potente, tenía el peso de una ambigüedad que puede no resonar en todos los espectadores:

“A pesar de toda la fuerza de esta obra febril, incluidas sus actuaciones de fuego y azufre, crea un cansancio que no favorece a Aster. La secuencia es admirable visualmente: su inquietante entorno arquitectónico moderno se cierne sobre sus personajes y hay imágenes insertadas que provocan carcajadas para nivelar el tono”.

En última instancia, Beau is Afraid se erige como una exploración provocadora de los miedos humanos, las relaciones y las complejidades de la angustia psicológica, dejando al público la interpretación de su enigmática conclusión.

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