Killers of the Flower Moon, dirigida por Martin Scorsese, es un drama histórico de gran riqueza de matices que profundiza en temas profundos y multifacéticos. Esta adaptación de 2023 de la notable novela de David Grann da vida a las desgarradoras experiencias de la Nación Osage, un grupo de indígenas estadounidenses que se enfrentaron a graves injusticias a manos de los colonos blancos en Oklahoma a principios del siglo XX.
En el centro de esta narración se encuentra un período conocido por los osage como el Reinado del Terror, durante el cual numerosos miembros de la tribu fueron sistemáticamente asesinados y sus tierras y riquezas fueron codiciadas por el floreciente sector industrial de Oklahoma. La cautivadora representación de la película resalta la necesidad de recordar estos trágicos acontecimientos y enfatiza la importancia de reconocer y enfrentar los agravios históricos.
Entendiendo el contexto histórico de Killers of the Flower Moon
El reinado del terror: central en el mensaje de la película
Para comprender verdaderamente los temas de Killers of the Flower Moon , es esencial considerar el contexto histórico en el que se desarrolla la historia. La película relata uno de los capítulos más atroces de la historia de los Estados Unidos: los asesinatos de los indios Osage, infamemente reconocidos por los Osage como el Reinado del Terror.
Entre finales de la década de 1910 y principios de la de 1930, en el condado de Osage, Oklahoma, al menos 60 miembros de la Nación Osage fueron brutalmente asesinados. Las pruebas sugieren que estos asesinatos no fueron meros incidentes aislados, sino que fueron orquestados y ocultados por los residentes de la zona, motivados por un deseo voraz de poseer tierras ricas en minerales y petróleo que pertenecían al pueblo Osage.
Este horrible episodio no se caracteriza solo por ser una serie de asesinatos, sino por ser un intento de genocidio contra los indígenas estadounidenses. Como se muestra en la película de Scorsese, poderosos empresarios y líderes industriales locales emplearon tácticas sin escrúpulos para despojar a los osage de sus tierras, eludiendo las leyes promulgadas por el Congreso para proteger los territorios de los osage.
Muchas de las víctimas eran figuras prominentes dentro de la comunidad Osage, atacadas por su estatus en un complot calculado que obligaba a sus herederos a aceptar la tutela legal de los estadounidenses blancos, perpetuando así un sistema que consideraba a los pueblos indígenas incapaces de gestionar sus propios asuntos.
Además, la película revela la inquietante práctica de los hombres blancos de casarse con mujeres de Osage para tener acceso a sus propiedades, una laguna jurídica que no se cerró hasta mediados de la década de 1920, aunque las reformas legales posteriores hicieron poco para detener la violencia.
Temas centrales de Killers of the Flower Moon
Mensajes claves que se reflejan en la película
La película explora varios temas, siendo el racismo el hilo conductor dominante. La indiferencia sistémica de los individuos y las instituciones hacia la Nación Osage refleja un prejuicio racial profundamente arraigado. Esta insensibilidad alimenta la planificación y ejecución de los asesinatos, ejemplificados por las equivocadas leyes de tutela y las actitudes sociales hacia el amor entre Ernest Burkhart (interpretado por Leonardo DiCaprio) y su esposa Osage, Mollie.
El derecho a todo es otro tema fundamental que se explora en la película. Los asesinatos de los Osage se remontan a una creencia generalizada entre los individuos blancos poderosos de que tenían derecho a apoderarse de las tierras y los recursos de los pueblos indígenas. Ese derecho a todo dice mucho sobre la intersección entre la codicia y la corrupción, y recuerda cuestiones que son dolorosamente relevantes en el panorama corporativo actual.
Dos temas adicionales son de gran importancia: el legado de la cultura indígena y la búsqueda de la verdad histórica. La película comienza ilustrando la devastación que enfrenta la Nación Osage al enfrentarse a un futuro en el que sus hijos serán educados en un sistema diseñado para borrar su herencia cultural.
Esta inquietante realidad revela una herida más profunda: el borrado de la memoria colectiva de su sufrimiento a manos de los colonos blancos. La película de Scorsese capta conmovedoramente los intentos de oscurecer la verdad que rodea a los asesinatos, que a menudo fueron tergiversados o ignorados por completo, culpando a las víctimas de su propia muerte mediante narrativas dudosas.
El significado del título Asesinos de la Luna de las Flores
Un doble significado
El título Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna de las flores) tiene un doble significado: hace referencia a una estación importante para la Nación Osage y al propio Reinado del Terror. En Oklahoma, la llegada de mayo marca un período en el que muchas plantas con flores mueren a medida que el follaje más grande oscurece la luz del sol. Este fenómeno resuena con la comprensión cultural de los Osage de este ciclo lunar específico: la «luna que mata las flores».
Sin embargo, la palabra “asesinos” en el título también sirve como una alusión conmovedora a figuras como William Hale, interpretado por Robert De Niro, que representa a los residentes blancos cómplices de los asesinatos. Este doble significado encapsula la exploración que hace la película de la brutalidad asociada con el Reinado del Terror.
El cameo de Martin Scorsese: una conclusión simbólica
Una conclusión simbólica de los temas
En un gesto simbólico, Martin Scorsese hace una breve aparición como productor de un programa de radio hacia el final de la película. Este breve pero impactante papel subraya la importancia de los temas que se tratan a lo largo de Killers of the Flower Moon .
Esta escena, ambientada décadas después de las tragedias iniciales, revela que muchos de los asesinos no fueron acusados por falta de pruebas. Incluso después del paso del tiempo, las atrocidades del Reinado del Terror siguen sin reconocerse oficialmente, lo que pone de relieve la injusticia persistente que enfrenta la Nación Osage.
El cameo de Scorsese sirve como un poderoso recordatorio de la necesidad de reconocimiento y responsabilidad, y encapsula el mensaje central de la película sobre la importancia de la verdad histórica frente a la violencia y la discriminación sistémicas.
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