Cómo la película de Los Picapiedra, que tiene 30 años, ha mantenido sorprendentemente su atractivo gracias a una sencilla razón

Los Picapiedra , estrenada en 1994, recibió inicialmente una reacción tibia de los críticos; sin embargo, con el paso del tiempo, destaca positivamente en comparación con la tendencia actual de adaptaciones de acción real poco inspiradas de clásicos animados. Producida por Steven Spielberg, esta película reinventa la querida caricatura de Hanna-Barbera sobre hombres de las cavernas que viven en los suburbios de Estados Unidos. John Goodman interpreta el papel principal de Pedro Picapiedra, con Rick Moranis como su fiel amigo, Pablo Mármol, y Elizabeth Perkins interpretando a su esposa, Vilma. A pesar de su desempeño taquillero, la película obtuvo críticas predominantemente desfavorables de los críticos.

Con una decepcionante calificación del 23% en Rotten Tomatoes, publicaciones importantes como The Washington Post, The New York Times y Rolling Stone la incluyeron en sus listas de las peores películas de 1994. Durante su estreno, Los Picapiedra fue vista a menudo como un fracaso cinematográfico. John Goodman incluso instó a Spielberg a no crear una secuela, expresando su renuencia a repetir su papel de Fred. Sin embargo, en contraste con las nuevas versiones de acción real contemporáneas, Los Picapiedra está comenzando a brillar con más fuerza.

Adoptando la estética de la caricatura

Diseño de producción excepcional

La adaptación de Los Picapiedra captura de manera impresionante sus raíces animadas, especialmente cuando se yuxtapone con las reimaginaciones de acción en vivo, a menudo vacías y dominadas por CGI, de la actualidad. La estrategia actual de Disney para recrear sus clásicos animados en acción en vivo ha llevado a varias decepciones, incluidas las adaptaciones de series queridas como Scooby-Doo!, Alvin y las Ardillas y Avatar: La leyenda de Aang , que no lograron resonar con el público. Por el contrario, Los Picapiedra dependieron de efectos prácticos para darle vida a su entorno prehistórico, sin la gran dependencia de CGI.

Este enfoque dio como resultado una película vibrante en la que cada elemento parecía haber salido de la caricatura original. El diseño de producción fue extraordinario; el vestuario encarnaba la moda primitiva auténtica, lo que fomentaba una atmósfera creíble. Los elementos de atrezo, como el icónico club de Bamm-Bamm, tenían un peso tangible. Los escenarios no eran meros telones de fondo; parecían lugares genuinos, ricos en detalles y autenticidad. Si bien la naturaleza caprichosa de la película era inconfundible, sirvió para realzar su encanto.

Un diseño de producción atemporal

Un contraste con los remakes actuales

Las primeras reseñas elogiaron a Los Picapiedra por su impresionante diseño de producción, que le dio vida al original animado. En retrospectiva, este diseño se mantiene aún más notablemente frente al aluvión de adaptaciones de acción real que surgieron desde entonces y que tuvieron una mala recepción. Por ejemplo, la reciente versión de acción real de El rey león ofrece representaciones fotorrealistas de animales, eliminando las personalidades únicas que hicieron que los personajes animados resonaran. En un panorama cinematográfico plagado de efectos especiales generados por computadora sin vida y una narrativa superficial, Los Picapiedra emerge como una verdadera joya, nostálgica e impactante.

Fuente e imágenes