“Dije que no”: la postura obstinada de Spike Lee sobre el cambio de locación llevó a Warner Bros. a detener la producción de la película nominada al Oscar de Denzel Washington

Spike Lee se destaca como uno de los directores más influyentes de Hollywood, reconocido por su audaz narrativa y su profunda exploración de las narrativas culturales e históricas, en particular las que resuenan con los afroamericanos. Su ilustre filmografía, que incluye títulos icónicos como Haz lo correcto (1989) y BlacKkKlansman (2018), destaca su compromiso de traspasar los límites cinematográficos y enfrentar problemas sociales urgentes. La capacidad de Lee para atravesar varios géneros, desde el drama hasta la película biográfica, enriquece el panorama cinematográfico y deja una huella duradera en la industria.

A pesar de sus elogios, la trayectoria de Lee no ha estado exenta de obstáculos. Al principio de su carrera, se topó con el escepticismo de los ejecutivos de los estudios, que dudaban en financiar sus ambiciosas visiones. Sin embargo, su determinación brilló, incluso durante la difícil producción de una importante película biográfica que requirió muchos viajes internacionales. Este compromiso inquebrantable con la autenticidad lo impulsó a enfrentar uno de los desafíos más importantes de su carrera.

Decisiones desafiantes: la controversia sobre la ubicación de Malcolm X

Obstáculos financieros y determinación creativa

Denzel Washington como Malcolm X rodeado de periodistas

Denzel Washington y Angela Bassett en Malcolm X

Denzel Washington como Malcolm X luciendo serio

Malcolm X (1992), una película biográfica que retrata la vida del respetado líder de los derechos civiles, enfrentó importantes desafíos financieros que casi comprometieron su producción. Aunque el presupuesto inicial del proyecto se fijó en 28 millones de dólares, finalmente aumentó a 33 millones sin el apoyo adicional de Warner Bros. En una muestra de compromiso, Lee contribuyó personalmente con la mitad de su salario de 2 millones de dólares a la película. Sin embargo, esto no fue suficiente, lo que lo impulsó a pedir ayuda a amigos y figuras notables, entre ellos Oprah Winfrey, Tracy Chapman, Prince, Magic Johnson y Michael Jordan.

En una conversación sincera en el Festival de Cine del Mar Rojo, Lee habló sobre los obstáculos que encontró durante el rodaje de Malcolm X. Contó la propuesta del estudio de filmar en Nueva Jersey en lugar de en La Meca, un lugar espiritualmente significativo que Lee consideraba esencial para capturar la peregrinación de Malcolm X. Esta negativa provocó una pausa en la producción, lo que puso en peligro la realización de su visión. Afortunadamente, aprovechando sus contactos, Lee logró recaudar los fondos necesarios para completar la película. Sus conmovedores comentarios durante el evento resaltan la resiliencia necesaria para producir arte auténtico:

“En lugar de rodar en Arabia Saudí, me dijeron: ¿por qué no rodar en Jersey Shore en enero? Dije: ‘¡Ni hablar!’ y Warner Brothers canceló la película. Me habían pagado dos millones de dólares y había invertido la mitad de mi salario para hacer la película. Así que nos quedamos estancados”.

“De repente, me di cuenta de que conocía a gente negra con algo de dinero. Cada vez que pedía el doble de lo que había dado la última persona, las dos últimas fueron Magic Johnson y el mejor Michael Jordan. Michael fue el último. Es muy competitivo. Así que simplemente dejé pasar lo que Magic había dado y, de esa manera, obtuve la financiación. Pero le prometí a cada persona que me iría a la tumba sin decir cuánto había sido cada donación”.

En última instancia, Malcolm X tiene el honor de ser la primera película no documental hecha en Estados Unidos autorizada para filmarse en Arabia Saudita.

Una reflexión sobre la visión de Lee en medio de los desafíos

Denzel Washington pronunciando un apasionado discurso como Malcolm X

La determinación que Lee mostró durante la producción de Malcolm X representa sin duda un punto de inflexión en su carrera. Su disposición a invertir tanto financiera como emocionalmente refuerza la importancia de la integridad creativa en la realización cinematográfica. Al priorizar la autenticidad del significativo viaje de Malcolm X por encima de la conveniencia logística, Lee no solo consiguió una película exitosa, sino que también reforzó su reputación como cineasta apasionadamente comprometido con su visión artística. Esta narrativa sirve como un poderoso recordatorio de que aceptar riesgos y adherirse a los propios valores puede producir resultados transformadores y resonantes.

Fuente: Variedad

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