[Este artículo contiene spoilers de los dos primeros episodios de The Studio en Apple TV+.]
La idea de un estudio cinematográfico que contempla una película centrada en Kool-Aid —una bebida azucarada con una jarra sonriente como mascota— parece muy creíble en el panorama actual de la industria del entretenimiento, obsesionada con la propiedad intelectual (PI).Esta premisa absurda pero cautivadora sirve de catalizador para la narrativa satírica de Apple TV+, The Studio.
En el centro de esta narrativa se encuentra Matt, interpretado por Seth Rogen, quien insiste en ser un cinéfilo dedicado y con ganas de crear películas impactantes. Sin embargo, solo asciende a su prominente puesto tras convencer a su director ejecutivo, interpretado por Bryan Cranston, de que se hará cargo del proyecto Kool-Aid. Si bien The Studio no afirma explícitamente que Matt haya ascendido a través del fracaso (él ha trabajado en lo que se convirtió en la franquicia más lucrativa de Continental), sí sugiere que se encuentra atrapado en una situación imposible de ganar.»Me metí en este negocio porque me encantan las películas», le confiesa a Patty, expresando su temor de que su papel pueda, en última instancia, conducirlos a la desaparición.
A continuación se presentan algunas ideas clave de los dos primeros episodios de The Studio :
Cameos repletos de estrellas
La serie arranca con la producción de una película continental, que muestra a Paul Dano en una emocionante secuencia de lucha mientras el aclamado director Peter Berg observa. Este es solo un primer vistazo a una multitud de cameos que enriquecen la serie, antes de la presentación de Rogen como Matt. El director Nicholas Stoller aparece como el entusiasta director de Kool-Aid; su discurso es a la vez extravagante y creíble, evocando su historial de colaboración con Rogen en proyectos como Platonic y las películas de Neighbors.
Un momento crucial ocurre cuando Martin Scorsese le plantea a Matt la idea de una película centrada en la tragedia de Jonestown. Matt, entusiasmado ante la idea de dar luz verde a un proyecto dirigido por Scorsese, se compromete impulsivamente, solo para ser rápidamente desengañado por su jefa de marketing, interpretada por una enérgica Kathryn Hahn. El emotivo desenlace se desarrolla en una fiesta donde aparecen Charlize Theron y Steve Buscemi, lo que da lugar a una incómoda interacción en la que Matt tiene que informar a Scorsese que la película de Jonestown no se llevará a cabo, lo que da lugar a una conmovedora mezcla de humor y tristeza.
Homenaje a los íconos de Hollywood
Griffin Mill, el personaje interpretado por Bryan Cranston, hace una ingeniosa referencia a la icónica película de 1992, The Player. Su caracterización difiere significativamente de la de Tim Robbins, pero añade un toque de nostalgia e intriga. Además, el contraste entre la personalidad extravagante de Griffin, que recuerda al productor Robert Evans en la vida real, y los ejecutivos más tradicionales de Hollywood, aporta humor y comentario a la narrativa.
El ADN de Veep
Los cocreadores Gregory y Huyck, antiguos guionistas y productores de la aclamada serie de HBO, Veep, impregnan The Studio con un humor mordaz similar. La serie explora con destreza cómo las motivaciones absurdas que impregnan el sector del entretenimiento pueden distorsionar incluso a las figuras más idealistas. Si bien los episodios aún no emplean el mismo grado de groserías que se ve en Veep, los diálogos agudos siguen siendo cautivadores. La ocurrencia de Patty a Sal Saperstein: «No eres tan tonto como pareces, lo cual no dice mucho», resuena con el estilo cómico de la serie, que recuerda a los ingeniosos diálogos de obras anteriores de los creadores.
Una firma visual: tomas de seguimiento
En el segundo episodio, acertadamente titulado «The Oner», la narrativa gira en torno a la ambición de Polley de capturar una toma larga e intrincada que constituye el clímax de su película, elaborada en lo que parece ser una secuencia continua de 25 minutos. Esta técnica no es exclusiva de este episodio; tanto los episodios anteriores como los futuros también incluyen tomas de seguimiento extendidas, lo que establece un motivo visual distintivo para la serie. Esta elección estilística hace un guiño a The Player, que comienza con una fascinante toma de seguimiento de ocho minutos, fusionando el homenaje con una narrativa innovadora.
Maravillado por el ritmo cómico de Scorsese
Aunque no sorprenda, Martin Scorsese exhibe una impresionante destreza cómica en esta serie, entrelazando el humor con escenas que recuerdan a las comedias clásicas. En una interacción particularmente memorable, mientras Matt y Sal lidian con la precaria tarea de comunicarle a Scorsese que su proyecto en Jonestown está descartado, las astutas observaciones del director sobre sus expresiones furtivas se hacen evidentes. El diálogo demuestra no solo la sincronización de Scorsese, sino también la ingeniosa escritura que mantiene al público enganchado, culminando en una conmovedora petición de recuperar su guion, a la vez que insinúa la posibilidad de buscar un mejor acuerdo con Apple.
Los dos primeros episodios de The Studio sientan las bases para una exploración perspicaz y humorística de los absurdos de la industria cinematográfica. Con un elenco estelar, un guion ingenioso y una cinematografía innovadora, la serie promete una experiencia visual cautivadora.
Artículos relacionados:
Crítica de ‘Pulse’: Un drama médico cautivador en Netflix que satisface tus antojos de ‘Grey’s Anatomy’
7:04
David Schwimmer revela que le costó escuchar la canción principal de «Friends» durante un tiempo
4:57
Mark Duplass comparte su opinión sobre el padre adoptivo de Natalia Grace tras el final de mitad de temporada de ‘Good American Family’
1:42
Deja una respuesta ▼