Un caso reciente es “Historia de los Perdedores”. “History of Losers”, del cual el artista de webtoon Kim Poong personalmente se hizo cargo del guión después de un período de serialización de 3 años y 4 meses, se convirtió en un drama. Sin embargo, la transmisión del drama se volvió incierta debido a acusaciones de violencia escolar contra los actores principales.
Estas situaciones plantean dilemas en toda la industria. Recientemente, cuando surgieron acusaciones de violencia escolar contra los actores principales del drama de SBS “Taxi Driver 2” y del drama de KBS “River Where the Moon Rises”, los equipos de producción respondieron reemplazando a los actores y volviendo a filmar. Sin embargo, en la situación actual en la que la preproducción se ha convertido en algo habitual, tales medidas son prácticamente imposibles.
Las plataformas OTT tienen un enfoque diferente ante este tema. Netflix planea continuar con el lanzamiento de “Goodbye Earth” con Yoo Ah-in, quien actualmente enfrenta un juicio por abuso habitual de drogas médicas. Del mismo modo, en “Bloodhounds”, Kim Se-ron, condenado por conducir en estado de ebriedad, se mantuvo como personaje esencial.
Esta situación ha llevado a diferentes estrategias de respuesta entre las empresas de radiodifusión y las plataformas OTT. Si bien las empresas de radiodifusión deben considerar el sentimiento público y la responsabilidad social, las plataformas OTT pueden adoptar respuestas más flexibles.
En última instancia, estos incidentes enfatizan la naturaleza de los trabajos creativos colaborativos que involucran a cientos de empleados y actores.
El colapso de una obra entera debido al error de un individuo es una pérdida significativa, y encontrar soluciones alternativas para evitarla es inevitable. Los críticos de la cultura pública mencionaron que “encontrar soluciones alternativas para evitar la destrucción de obras es una tarea dolorosa para la industria”, sugiriendo que este problema continuará en el futuro.
El tema sigue siendo cómo las productoras y las empresas de radiodifusión pueden establecer planes de contingencia para la gestión de riesgos.
Una de las partes más cruciales es el casting cuidadoso. Es esencial investigar a fondo las acciones pasadas y la reputación de los actores desde las primeras etapas de producción para identificar y gestionar los factores de riesgo con antelación.
Esto debería ir acompañado de cláusulas contractuales reforzadas.
Además, la importancia del personal detrás de escena, que silenciosamente carga con el peso de una producción tanto como los actores, debe declararse explícitamente como un factor de responsabilidad crítico.
Además, los profesionales especializados en gestión de imagen y estrategia de relaciones públicas deben formular estrategias para la gestión de imagen pública y relaciones públicas de los actores, preparándose para responder rápida y eficazmente en caso de problemas. Esto ayuda a prevenir controversias por adelantado y minimiza los daños en caso de que ocurra.
De acuerdo con el ritmo de avance de la industria del entretenimiento, también se deben hacer a fondo los preparativos para el casting alternativo. Preparar con anticipación elencos alternativos para roles importantes y establecer planes para un reemplazo rápido cuando sea necesario puede garantizar el progreso de una producción en circunstancias inevitables y minimizar los retrasos en la producción.
También es crucial contar con un equipo de gestión de riesgos que se aparte audazmente de patrones arraigados. Es necesario contar con un equipo profesional de gestión de riesgos para monitorear las acciones de los actores y equipos de producción, detectar los factores de riesgo con anticipación y responder en consecuencia.
Estas medidas preventivas pueden ayudar a las empresas de producción y radiodifusión a gestionar eficazmente los riesgos y minimizar los daños derivados de acontecimientos imprevistos.
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