Lesli Linka Glatter reflexiona sobre el Día Cero y el poder de la narración
Hace aproximadamente una década, la participación de Lesli Linka Glatter en Zero Day echó raíces mientras trabajaba en la aclamada serie Homeland. Actualmente, Glatter preside el Sindicato de Directores de Estados Unidos y ha dirigido y producido numerosos episodios del drama de Showtime, ganador de un Emmy y protagonizado por Claire Danes. Durante su trayectoria en Homeland, dirigió 25 episodios, dejando una huella significativa en su legado.
“Me atraen los thrillers políticos y de conspiración porque me permiten explorar narrativas profundas de personajes en medio de las complejidades del gobierno, el medio ambiente y las dinámicas personales”, compartió Glatter con The Hollywood Reporter sobre su reciente proyecto en Netflix, protagonizado por Robert De Niro. Recordó conversaciones con el general Michael Hayden, exdirector de la CIA y la NSA, quien planteó la pregunta: “¿Qué es la verdad en un mundo posverdad?”.Esta pregunta se convirtió en un tema central de Zero Day, donde valoró el enfoque imparcial de la serie, comparándolo con su trabajo anterior en Homeland.
Dando vida al Día Cero
Asignado a la dirección de los seis episodios de la miniserie, Glatter colaboró estrechamente con los cocreadores Eric Newman, Noah Oppenheim y Michael S. Schmidt. La serie se filmó principalmente en la ciudad de Nueva York, reflejando el contexto político de la Costa Este y centrándose en un expresidente ficticio que es llamado de nuevo a la acción tras un ciberataque masivo, conocido como evento de día cero. Si bien Homeland abordó temas como el ciberterrorismo nacional y los hackeos electorales, nunca representó un ataque de día cero simultáneo y generalizado.»Un evento de estas características, que impacta a múltiples industrias a la vez, nunca ha ocurrido», enfatizó Glatter.»Representa un temor considerable en el mundo actual».
En esta charla, Glatter profundiza en los temas relevantes de Zero Day, establece paralelismos entre la nueva serie y Homeland, y anticipa su próximo proyecto con Apple, titulado Imperfect Women. La directora, quien recientemente perdió su hogar en devastadores incendios forestales, aboga fervientemente por la reactivación de la producción cinematográfica en Los Ángeles.
Una reflexión sobre la pérdida y la comunidad
Lamentamos mucho saber que perdieron su hogar en los incendios.
“Fue una situación trágica, pero va más allá de mi pérdida personal; se trata de toda la comunidad. Debemos recuperarnos juntos, y parte de esa recuperación es revitalizar la producción en Estados Unidos. Estoy emocionada de comenzar un nuevo proyecto en marzo que se filmará localmente en Los Ángeles”, respondió Glatter, reflexionando sobre la efusión de bondad que presenció en tiempos tan difíciles.“En las dificultades, las personas revelan su mejor versión, algo que espero se convierta en la norma”.
En realidad, eso es lo que dice Zero Day.
“Totalmente de acuerdo, lo cual subraya por qué estaba tan entusiasmado por participar”, continuó Glatter.“El guion resonaba con temas actuales, en particular con nuestra relación con la verdad”.
Cuando recibiste la propuesta, no te pareció tan oportuno como resultó ser.¿Qué te impulsó a asumir la dirección única de la serie?
No participé en el proceso de desarrollo; el guion llegó a mí. Tras leer la primera hora, lo que me cautivó fue la exploración de cómo la verdad evoluciona en nuestra sociedad. Este tema ya era relevante mucho antes de las circunstancias actuales, que solo han intensificado el debate.
Glatter recordó las conversaciones que mantuvo durante su mandato en Homeland con el general Hayden sobre el concepto de verdad en un mundo que lucha por definir qué son los hechos.«En la sociedad actual, nos cuesta distinguir los hechos de las opiniones, lo que dificulta nuestra comunicación.¿Cómo progresamos si todo diálogo está empañado por acusaciones? Encontrar puntos en común es fundamental», afirmó.
Su interés en Zero Day surgió en gran medida de las interacciones dinámicas entre personajes que muestran puntos de vista opuestos, cada uno con elementos de verdad.«En algún momento, necesitamos detenernos y escuchar atentamente», señaló.
Según recuerdo, Homeland nunca abordó un evento de día cero, ¿correcto?
Así es. Un evento de día cero implica vulnerabilidades en el software que pueden explotarse y se considera una de las armas más potentes en la ciberguerra. Si bien abordamos diversas ciberamenazas durante Homeland, nunca nos enfrentamos a un escenario en el que todas las industrias se vieran afectadas simultáneamente.
La amenaza existencial de los ciberataques
Glatter profundizó en la naturaleza escalofriante de un evento de día cero: «Imagine un escenario donde sectores vitales —aviación, banca y energía— se paralizan simultáneamente. Esto nunca ha sucedido antes; los incidentes anteriores siempre se han limitado a un solo sector. La capacidad de sembrar el miedo en todas las industrias a la vez es profundamente inquietante. Tras el ataque, los personajes de Día Cero reciben un mensaje escalofriante que dice: «Esto volverá a suceder».»
“Al reflexionar sobre tragedias pasadas como el 11 de septiembre, el miedo a menudo lleva a las personas a tomar decisiones que comprometen sus libertades en su anhelo de seguridad”, comentó.“En tiempos difíciles, las personas suelen renunciar a sus libertades a cambio de una sensación de seguridad”.
Dado que filmaron Zero Day hacia fines de 2023 y durante todo el verano de 2024, la serie se completó cuando tuvieron lugar las elecciones de noviembre, con la reelección del presidente Trump.
“Correcto. Los guiones se elaboraron mucho antes de que se desatara el clima político actual. La elección de Angela Bassett como presidenta fue casual, ya que no previmos el panorama político. Nuestra intención era eludir las discusiones partidistas y, en cambio, centrarnos en las verdades subyacentes a la situación”, explicó Glatter.“Me fascina cómo el poder extremo afecta tanto a gobiernos como a individuos; es difícil de ejercer y pueden surgir malas decisiones”.
Al final, la verdad prevalece cuando el personaje de De Niro, el expresidente George Mullen, hace un anuncio crucial sobre las conclusiones de la Comisión del Día Cero.¿Fue esa conclusión inesperada un factor importante para usted?
“Totalmente. La narrativa que creamos está impregnada de ansiedad, reflejando nuestra realidad actual y la de Zero Day. Mi objetivo era sumergir al público en esa sensación inquietante”, explicó.“Me intrigan los pasillos ocultos del poder donde se toman decisiones trascendentales. Si bien la trama adquiere un tono más oscuro, la decisión de Mullen de confrontar el bien y el mal plantea un dilema ético. Cada personaje interactúa con la verdad de forma diferente; para Mullen, la verdad sigue siendo primordial, desafiando la noción de con qué se puede vivir”.
El personaje de Angela, el presidente Mitchell, comenta: «La verdad es la verdad, pero no siempre es lo más importante».Esta dualidad de perspectivas me resulta fascinante, ya que cada personaje explora su verdad dentro de la narrativa», añadió.
Una pregunta crucial en Zero Day es si Mullen puede considerarse un narrador fiable.¿Cuál era tu intención al retratar el estado mental de su personaje?
Glatter reconoció las complejidades en el desarrollo del personaje de Mullen, afirmando: «Analicé su fiabilidad momento a momento. Su personaje encarna la tensión de querer confiar en un líder mientras se cuestiona su claridad».Diseñó los recuerdos de Mullen para representar su dificultad para recordar conversaciones cruciales, mostrando una conexión humana con la memoria a través del concepto de «palacio de la memoria».
Esta técnica se basa en prácticas psicológicas reales, que creo que aportan profundidad a su personaje. Posiblemente se enfrenta a una demencia temprana y lidia con la inmensa presión de volver a la luz pública tras una larga ausencia, explicó Glatter.
El cocreador Eric Newman inicialmente consideró una interpretación diferente de la situación de Mullen durante la postproducción.¿Eso influyó en su dirección?
“Absolutamente, mi enfoque tomó forma a través de una evolución continua, momento a momento, a lo largo de la producción”, respondió.
La claridad de Mullen emerge en los momentos finales al revelar el análisis de la corrupción dentro del gobierno estadounidense.¿Cómo fue dirigir a De Niro en una escena tan crítica?
“Conocerlo al principio fue abrumador; es una leyenda del cine, pero rápidamente descubrí la persona detrás de este ícono. De Niro es increíblemente dedicado, perspicaz y tiene un espíritu colaborador”, compartió.“Su profunda comprensión y carisma aportaron un humor inesperado a nuestro intenso programa de rodaje, que duró más de tres meses. Nuestro elenco y equipo fomentaron un ambiente de colaboración que hizo que la larga producción fuera gratificante”.
¿Qué nos puedes contar de los lugares donde filmaste?
Filmar principalmente en Nueva York fue asombroso, sobre todo porque subrayó la importancia de la narrativa estadounidense. La producción de la industria ha disminuido un 40%, lo que amenaza nuestra rica tradición de cine narrativo —afirmó—.Si De Niro no hubiera insistido en rodar en Nueva York, quizá hubiéramos recurrido a localizaciones como Toronto.
Operamos principalmente desde los Estudios Steiner en Brooklyn y exploramos varias locaciones, incluyendo Sleepy Hollow, para tomas exteriores clave. Como alguien que valora el realismo, especialmente dada mi experiencia en Homeland, me comprometí a crear un mundo palpable para el público.
¿Qué hay de tus sets de la Casa Blanca y la Oficina Oval?
Curiosamente, utilizamos un set del Despacho Oval, ya construido por Homeland, que había estado almacenado en Richmond, Virginia. Lo restauramos para el Día Cero, con una estética renovada para que se ajustara a nuestra visión —relató Glatter—.La logística del rodaje en las escaleras del Capitolio presentó desafíos después del 11-S, lo que impulsó soluciones creativas como el uso de pantallas verdes y otros diseños de escenografía meticulosos.
Dan Stevens recibió elogios por su interpretación de una figura mediática que recuerda a Tucker Carlson.¿Cómo fue tu experiencia trabajando en los segmentos de su personaje?
«Dan encarna a su personaje extraordinariamente bien. Elegimos una casa fantástica en Oyster Bay y la transformamos en su estudio de medios con un diseño de producción meticuloso», comentó.
Con tus experiencias recientes, ¿qué mensaje quieres transmitir desde tu puesto en la DGA respecto a la producción en Los Ángeles?
“A lo largo de mi liderazgo, he sido testigo de la importancia de contribuir a nuestra comunidad. La solidaridad demostrada entre nuestros miembros durante estos tiempos difíciles ha sido inspiradora”, afirmó Glatter.“La disminución de la producción desde la pandemia hasta las recientes huelgas se ha sentido profundamente; como defensores de nuestra industria, debemos promover la narrativa estadounidense intacta”.
Mientras los estudios buscan soluciones rentables, no podemos perder la esencia de lo que Hollywood representa. Debemos esforzarnos por mantener las producciones ambientadas en Estados Unidos, aquí mismo, en suelo estadounidense. Las secuelas de los incendios forestales enfatizan aún más la urgencia de mantener la producción local. Nuestros talentos y equipos en Los Ángeles, y los centros de crecimiento en Atlanta y Chicago, deben seguir siendo parte integral de nuestro legado narrativo.
¿Puedes compartirnos detalles sobre tu próximo proyecto que se filmará en Los Ángeles?
“Siempre estoy buscando nuevas experiencias y nunca quiero repetir mi trabajo anterior. Me entusiasma colaborar con un elenco increíble en una producción de Apple titulada Imperfect Women, con el talento de Kerry Washington, Elisabeth Moss y Kate Mara. El proyecto cuenta con un equipo excepcional y estoy deseando que llegue el rodaje en Los Ángeles”, concluyó Glatter.
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Zero Day se está transmitiendo actualmente en Netflix y puedes explorar más detalles a través de los análisis finales de THR con los cocreadores, junto con entrevistas exclusivas del elenco.
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