ADVERTENCIA: SPOILERS sobre María a continuación.
La película biográfica de Netflix de 2024, Maria, da vida al conmovedor capítulo final de la famosa cantante de ópera Maria Callas, con una actuación memorable de la ganadora del Oscar Angelina Jolie. Conocida por sus diversos papeles en películas como Maléfica , Lara Croft: Tomb Raider y Inocencia interrumpida , esta película marca el regreso de Jolie a la actuación después de una pausa tras su papel en Marvel’s Eternals en 2021. Además de actuar, las aventuras como directora de Jolie incluyen obras aclamadas por la crítica como Primero mataron a mi padre (2017) y Unbroken (2014). Durante su descanso de la actuación, dedicó su tiempo a sus seis hijos: Maddox, Pax, Zahara, Shiloh y los gemelos Knox y Vivienne.
María explora los últimos momentos de la vida de Callas, con el París de los años 70 como telón de fondo, mientras su salud se deteriora. La película muestra a Jolie como María, que navega por el mundo a través de una neblina alucinatoria con la ayuda de su devoto mayordomo, Ferruccio, y su cariñosa criada, Bruna. La película está dirigida por el aclamado director chileno Pablo Larraín, conocido por Spencer (2021) y Jackie (2016). Tras su estreno en el 81º Festival de Cine de Venecia en agosto de 2024, María ya está disponible para streaming exclusivamente en Netflix.
Las circunstancias de la muerte de María Callas
Diagnóstico de una enfermedad muscular degenerativa
La narración de María comienza y termina con la desgarradora escena del fallecimiento de Callas. Apenas una semana antes de su muerte, los médicos revelaron que su corazón y su hígado estaban fallando debido a una combinación de sedantes y esteroides que había estado tomando durante un período prolongado. El 16 de septiembre de 1977, en su residencia de París, el médico que la atendió concluyó que María probablemente había sucumbido a una insuficiencia cardíaca.
En realidad, la muerte de María fue un trágico ataque cardíaco; las circunstancias que rodearon su vida la llevaron a tener un comportamiento solitario. Tenía solo 53 años. Las evaluaciones iniciales apuntaron al estrés y la adicción a las drogas como factores contribuyentes. Cabe destacar que le habían diagnosticado dermatomiositis en 1975, una enfermedad degenerativa que afectó gravemente sus capacidades vocales.
Diseccionando el canto del cisne de María “Vissi d’arte”
Significado detrás del título: “Viví para el arte”
En un momento crucial de la película, Maria ofrece una interpretación desgarradora de “Vissi d’arte”, la famosa aria de soprano del Acto 2 de la ópera Tosca de Puccini , que se estrenó en 1900 en Roma. La letra, que se traduce como “Viví para el arte”, refleja de manera conmovedora la sensación de abandono de la artista por parte de lo divino.
La canción comienza con los inquietantes versos: “Viví para el arte, viví para el amor, / ¡nunca lastimé a un alma viviente! / Con mano discreta / alivié todas las desgracias que encontré”, culminando en una ferviente súplica: “En esta hora de dolor, / ¿por qué, por qué, Señor, / ah, por qué me recompensas así?”. Esta poderosa aria resuena profundamente con la lucha de Callas mientras enfrenta su salud en declive, cuestionando la razón divina detrás de su trágico destino a pesar de su extraordinario talento.
La renuencia de María a dejar de cantar
El vínculo intrínseco entre identidad y voz
A pesar de que el médico le recomendó con urgencia que dejara de cantar (aduciendo que podría tener consecuencias mortales), Maria se mantuvo firme, en gran medida debido a la profunda conexión que tenía con su voz. Tanto su mayordomo Ferruccio como su doncella Bruna expresaron preocupación por su bienestar, pero ella siguió desafiando sus consejos. Su identidad estaba inextricablemente ligada a su destreza vocal, lo que hacía inconcebible para ella imaginar una vida sin ella. Además, Maria declaró abiertamente que nunca había cantado realmente para sí misma, lo que acentuó su determinación de seguir actuando.
Entendiendo la escena del lecho de muerte de Aristóteles Onassis
Una relación complicada: María y Aristóteles
La película describe de forma conmovedora el momento en que Aristóteles Onassis murió en 1975, cuando María lo visitó momentos antes de la llegada de su esposa, Jackie Kennedy. En un intercambio agridulce, Aristóteles proclama que su espíritu permanecerá en una playa griega después de su muerte, esperando la presencia de María. Su tumultuosa relación amorosa persistió a pesar de sus matrimonios anteriores, pero nunca culminó en un matrimonio formal.
Curiosamente, Aristóteles afirma que no le gusta la ópera, mientras que un comentario sobre la ausencia del padre de María sugiere que su atracción por él tiene un origen psicológico. Tras el asesinato del presidente John F. Kennedy, Aristóteles se casó con Jackie Kennedy en 1968.
El piano de María: un símbolo de control y desafío
La dinámica de poder entre María y Ferruccio
A lo largo de la película, Maria ejerce control al ordenarle a su fiel mayordomo Ferruccio que mueva repetidamente su piano. Esta conducta le sirve como mecanismo de defensa para afirmar su autonomía frente a los intentos de Ferruccio de controlar su medicación y alentarla a buscar ayuda. Su relación encarna un tumultuoso equilibrio de poder, en el que la preocupación de Ferruccio por su bienestar se ve continuamente cuestionada por la negativa de Maria a reconocer la gravedad de su situación. Aunque muestra desprecio por sus intentos de guiarla, en el fondo, Maria aprecia su presencia firme en medio de su caos interno.
Consejos de hermanas: las palabras de Yakinthi
Yakinthi Callas, la hermana de Maria, aparece brevemente en la película, primero en un flashback que resalta su propio talento musical y más tarde en la línea de tiempo moderna a pedido de Maria. En su intercambio emotivo, Yakinthi insta a Maria a «cerrar la puerta» a su ilustre pasado como estrella de ópera, reconociendo la lucha de su hermana por desprenderse del recuerdo de su otrora brillante carrera. Este momento conmovedor subraya cómo Maria, incapaz de renunciar a su nostalgia, permanece atrapada en un estado de delirio melancólico.
La figura simbólica de Mandrax
Un doble significado detrás de Mandrax
Un elemento narrativo intrigante dentro de María es el personaje llamado Mandrax, que sirve como entrevistador recurrente a lo largo de la película. El nombre de este personaje es un guiño inteligente a los sedantes, comúnmente conocidos como Quaaludes, con los que María luchaba. Cuando se presenta a Mandrax por primera vez, parece desconectado de su círculo íntimo, lo que despierta sospechas en Ferruccio y Bruna mientras observan sus extrañas interacciones con este invento. La representación de Mandrax sirve como un medio para que María exprese sus pensamientos y sentimientos más íntimos, lo que refleja su estado mental y sus luchas.
Descifrando el final de María
La naturaleza ambigua de la última actuación de María
La película culmina con una poderosa representación de una de las cantantes más talentosas de la historia. Presenta el legado de Callas al tiempo que ilustra las batallas psicológicas que enfrentó en sus momentos finales. En una memorable escena final, una multitud de parisinos se reúnen afuera del apartamento de Maria, atraídos por su encantadora voz. Sin embargo, la película deja a los espectadores preguntándose si esta actuación fue una realidad o simplemente un producto de la imaginación de Maria. Lo que permanece inequívoco es su extraordinario talento, que muestra la marca indeleble que dejó en el mundo de la música, subrayando la profunda belleza que acompañó su vida y, en última instancia, su muerte.
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