Mel Gibson ha sido reconocido durante mucho tiempo por sus papeles en películas de acción, creando personajes memorables llenos de intensidad tanto dentro como fuera de la pantalla. Desde su actuación icónica en Braveheart hasta su dirección de narrativas apasionantes como Apocalypto y la desgarradora Hacksaw Ridge , Gibson ha ofrecido constantemente un drama de alto riesgo mezclado con violencia visceral. Su carrera está marcada por colaboraciones con leyendas de Hollywood, como Danny Glover y Jodie Foster, lo que estableció su presencia como una figura definitoria en el género de acción.
Sin embargo, ni siquiera la élite de Hollywood está exenta de críticas. Un análisis reciente de un experto ha llamado la atención sobre una escena específica de una de las películas anteriores de Gibson y, si bien sigue siendo una de las favoritas de los fans, ha enfrentado duras críticas por su representación del manejo de armas de fuego. Esto resalta la diferencia entre el cine de acción entretenido y las representaciones precisas del uso de armas.
Análisis de la escena del campo de tiro en Arma letal
Una demostración defectuosa del manejo de armas
En la clásica película de 1987 Lethal Weapon , Gibson interpreta a Martin Riggs, un detective del Departamento de Policía de Los Ángeles con problemas, junto al personaje más sereno de Danny Glover, Roger Murtaugh. Su química es primordial cuando se enfrentan a una peligrosa red de tráfico de drogas. Dirigida por Richard Donner, esta película no solo se convirtió en un hito en el género de policías amigos, sino que también sentó las bases para una franquicia continua, con la esperada Lethal Weapon 5 en el horizonte. Entre estos momentos memorables se encuentra una secuencia en un campo de tiro donde Riggs intenta demostrar sus habilidades de tiro transformando un objetivo en una cara sonriente.
Sin embargo, en un análisis reciente de Insider , el experto en armas de fuego Patrick McNamara le dio a esta escena icónica solo un 1 sobre 10 en cuanto a autenticidad. A pesar de la emocionante fachada de la escena, McNamara citó numerosos errores que indican un manejo y una técnica deficientes del arma.
Las miras del revólver son bastante minúsculas. No están muy definidas. Le toma muy, muy poco tiempo apuntar después de sacar el arma y le da directamente al objetivo entre las luces de posición, lo que probablemente no sucederá porque la precisión no es muy buena.
Además, McNamara diseccionó meticulosamente la forma de disparar de Riggs, destacando grandes imprecisiones que probablemente desanimarían a los tiradores experimentados:
La forma de Riggs es muy, muy vergonzosa. Está apretando el gatillo con todas sus fuerzas, y cierra los ojos con cada disparo, y todo su cuerpo se estremece con cada disparo. No es rítmico. No hay ritmo de metrónomo allí. Simplemente se trata de disparar balas al objetivo. Es una horrible escena de puntería con pistola.
No hay forma de que pueda imprimir una carita feliz en ese objetivo. Lo colocaron muy atrás. Podría dispararle una carita feliz a un objetivo como ese a 20 yardas. Me llevará unos 30 segundos más o menos. Serán disparos bien apuntados, no solo balazos en el objetivo.
Creo que todos los manipuladores de armas del mundo vuelven a ver esta película y hablan de esta escena porque es horrible en cuanto al manejo de armas y puntería.
Mira el análisis aquí
Reflexiones sobre la técnica de tiro de Riggs
Encontrar la diversión en la acción imperfecta
Aunque la secuencia del campo de tiro en Arma letal puede fallar en términos de realismo, sin lugar a dudas encapsula la bravuconería hiperbólica que define al personaje de Gibson. Esta representación exagerada agrega un toque dramático al momento , eclipsando potencialmente sus fallas técnicas. La sinergia convincente entre Gibson y Glover enriquece la escena, encarnando la esencia de la camaradería caótica típica de su dinámica desigual.
Aunque la puntería que se muestra es muy poco realista, sirve para reforzar la combinación única de locura y compañerismo que consolidó a Arma Letal como una película definitoria en su género. La química del dúo sigue siendo un sello distintivo del entretenimiento cinematográfico, recordándonos que, a veces, la emoción de la historia supera la necesidad de precisión.
Fuente: Insider
Referencias para lectura adicional: Screen Rant
Deja una respuesta