Información esencial
- La temporada 7 de My Hero Academia destaca como la entrega más impresionante hasta la fecha, a pesar de ser más corta en comparación con sus predecesoras.
- Esta temporada presenta una narración magistral que mantiene un ritmo fuerte y una narrativa bien estructurada.
- La serie se eleva más allá de las iteraciones anteriores, profundizando en sus temas con auténtica profundidad emocional.
|
Título |
My Hero Academia Temporada 7 |
|
Director |
Naomi Nakayama, Kenji Nagasaki (director ejecutivo) |
|
Estudio de animación |
Huesos |
|
Fecha de lanzamiento |
4/5/2024 |
El siguiente contenido contiene pequeños spoilers de la temporada 7 de My Hero Academia, actualmente disponible para ver en Crunchyroll .
La temporada 7 de My Hero Academia consta de 21 episodios, cuatro menos que cada temporada anterior desde la primera. Sin embargo, la inmensa gama de emociones que transmite (tanto alegría como tristeza) a lo largo de estos episodios asegura que los espectadores queden cautivados, lo que la convierte, sin duda, en la temporada más importante hasta la fecha. Después de seis meses inmersos en sus impresionantes imágenes y su conmovedor guión, surge como la mejor entrega hasta la fecha.
Naomi Nakayama, que dirigió el anime Orange en 2016, asumió el cargo de directora junto con el director en jefe Kenji Nagasaki, que había dirigido las tres primeras temporadas. Su liderazgo durante este momento crucial ha sido muy elogiado, mostrando un notable talento para el espectáculo, como se ve en su guion gráfico de los dos primeros episodios.
Un estreno repleto de acción
La temporada anterior terminó dramáticamente con un final en suspenso: Tomura Shigaraki estaba a punto de desatar todo su poder en tres días, mientras que el principal héroe profesional de Estados Unidos, Star y Stripe, estaba a punto de llegar a Japón. Inicialmente, esta premisa parecía convincente, aunque en retrospectiva parece un mero fragmento de la narrativa más amplia. Al final del estreno de la temporada, Star y Stripe se encuentran con Shigaraki, quien está decidido a apoderarse de su don. Esta temporada mantiene un impulso emocionante, cumpliendo con las expectativas de una historia que se acerca a su conclusión.
La dinámica de la batalla presenta una construcción inteligente y emotiva, que difumina las líneas de victoria para ambos bandos, pero que otorga a los héroes el tiempo que tanto necesitan para elaborar estrategias para su asalto final. Tal como se podría esperar de una secuencia de entrenamiento convencional entre escaramuzas, el sorprendente descubrimiento de un traidor dentro de la Academia UA trastoca esta noción y aumenta las tensiones. Esto allana el camino para el conflicto que dominará el resto de la temporada, junto con la serie en su conjunto.
El inicio del conflicto definitivo de My Hero Academia
Los superhéroes están estratégicamente ubicados en todo el país en un esfuerzo sincronizado para someter a los villanos uno tras otro. Shoto se enfrenta a Toya en Kamino Ward, el sitio que presenció la resolución de All Might, mientras que Endeavor y Hawks se enfrentan a All For One en medio de los escombros de Gunga Villa. Una formidable coalición se une para desafiar a Shigaraki en la Academia UA, que se ha transformado en una fortaleza aérea fortificada destinada a derrotarlo. Y esto es solo el comienzo.
Por una vez, parece que los protagonistas tienen la ventaja y, a pesar de la naturaleza temporal de tales circunstancias, es una sensación satisfactoria. Sin embargo, las complicaciones surgen rápidamente, creando un escenario de tira y afloja que afecta a batallas que tienen lugar a lo lejos. La temporada 7 se destaca por tejer la narrativa general con las contribuciones individuales de sus personajes secundarios, construyendo estos hitos críticos.
Cómo la temporada 7 supera sus defectos
Cabe destacar que la serie sigue arraigada en lo que inicialmente atrajo al público a My Hero Academia: el viaje de Deku, quien lidia con la ausencia de un don, pero encarna el coraje y exuda alegría al descubrir su potencial para ser un héroe. A lo largo de su recorrido, el anime ha presentado continuamente las historias de fondo de su diverso elenco con una escritura notable y visuales atractivos. En consecuencia, no es de extrañar que los espectadores sigan cautivados por estos personajes incluso en esta etapa avanzada de la narrativa.
Si bien la serie se mantiene firme en sus sólidos cimientos, persisten algunas críticas persistentes a la adaptación, especialmente en los primeros episodios de esta temporada. A pesar de su impulso narrativo beneficioso, ciertos segmentos expositivos pueden resultar excesivos en ocasiones, al igual que los flashbacks. Estas preocupaciones familiares restan valor al poder general de una narrativa verdaderamente convincente.
All For One, “Extras” y la presencia limitada de Deku
A lo largo de ocho años y siete temporadas, My Hero Academia ha tejido de manera intrincada una narrativa que celebra y critica al mismo tiempo el género de los superhéroes. La serie revela los defectos de la sociedad y, al mismo tiempo, desarrolla una empatía más profunda por sus villanos, lo que obliga a sus héroes a enfrentar sus propios roles y convertirse en los campeones que profesan ser. Todos los temas clave que se conectan con estos mensajes centrales están vívidamente articulados, lo que refleja una narrativa que muestra descaradamente su núcleo emocional.
Esta historia explora la decadencia social y muestra cómo el miedo a un colapso de esa naturaleza puede eliminar la esperanza de un futuro mejor. All For One articula explícitamente esta ambición; busca encarnar el miedo supremo, que reside perpetuamente en la mente de las personas y literalmente les roba sus posibilidades futuras. Por el contrario, descarta a la Clase 1A (que representa a la nueva generación, la esencia misma del futuro que pretende extinguir) como meros «extras».
Una lección vital de la temporada 7 es la afirmación de que no hay “extras”, una noción que se cristaliza a través de la ausencia comparativa de Deku. “Comparativo” es el término operativo, ya que sigue involucrado en el conflicto, y su revancha anticipada con Shigaraki es muy gratificante, pero la narrativa enfatiza hábilmente otros arcos de personajes. La idea de que “cualquiera puede ser un héroe” no es nueva en las narrativas de superhéroes, pero esta serie expresa auténticamente ese sentimiento con una profundidad emocional inigualable.
My Hero Academia alcanza nuevas alturas
Durante la última parte de la temporada 7, en particular a partir del episodio 154, se produce una transformación notable. Las críticas que se suelen hacer a la serie parecen disiparse a medida que se intensifica el ritmo, aumentan las emociones y se amplifica la calidad de la animación. Evocó una emoción genuina y me hizo llorar más profundamente que muchas otras series en mi memoria reciente.
Con la alegría de los inesperados regresos de los personajes, junto con los esperados enfrentamientos, esta temporada no solo igualó los puntos altos anteriores, sino que los superó. La primera mitad fue cautivadora, pero es sorprendente cuánto más impulso ganó la narrativa con cada semana que pasaba. Elevó continuamente las apuestas e introdujo nuevos elementos para mantener las largas batallas interesantes.
Esta serie merece un reconocimiento como nunca antes
Esta temporada ofrece un clímax extraordinario, que culmina ocho años de narración excepcional que buscaba adaptar una serie shōnen de larga data sin relleno, pero preservando la alta calidad de producción. Las opiniones personales pueden variar con respecto a la consistencia general del anime, pero es innegable que los logros de Studio Bones en esta adaptación son encomiables. En un panorama cambiante para el género shōnen, el impacto emocional de esta temporada se ha profundizado notablemente debido a los ocho años de preparación.
La temporada 7 de My Hero Academia se perfila como un logro espléndido en la televisión de anime, lo que le otorga un reconocimiento a la par del arco del incidente de Shibuya de Jujutsu Kaisen . Es un testimonio de la brillante narración de Kohei Horikoshi, la destreza artística de Studio Bones y el atractivo perdurable de las narrativas shōnen. En un año repleto de series destacadas, es probable que esta temporada por sí sola reciba una nominación a Anime del año.
Deja una respuesta