Reseña de ‘O’Dessa’: Sadie Sink brilla en una ópera rock postapocalíptica con un estilo audaz y poca profundidad

Explorando la estética audaz y la narrativa mixta de O’Dessa

La última película de Geremy Jasper, O’Dessa, es una vibrante secuela de su éxito de 2017 Patti Cake$. Visualmente, la película adopta un enfoque maximalista. Cada escena deslumbra con una explosión de colores neón, decorados abarrotados repletos de baratijas eclécticas y vestuario que combina una variedad de texturas en un derroche de color y estilo.

La trama reinterpreta ambiciosamente el mito clásico de Orfeo y Eurídice, situándolo en un mundo distópico que recuerda a Mad Max y Blade Runner. Los temas centrales exploran conceptos profundos como el poder transformador de la música, el amor y la intersección de ambos.

Sin embargo, a pesar de estas nobles ambiciones, la experiencia general de ver O’Dessa puede parecer similar a ver un tráiler extendido. Hay una clara visión artística y una ambición encomiable, pero la película carece de la profundidad necesaria para validar su duración de 106 minutos.

El guion parece ser un mosaico de clichés familiares. El personaje principal, O’Dessa, interpretado por Sadie Sink, es presentado como una chica de campo solitaria que anhela la aventura. Su búsqueda de un gran destino como «la que podía conmover almas» con su guitarra plantea intrigantes preguntas sobre la identidad y el destino, especialmente si se considera su designación como el «séptimo hijo de un séptimo hijo», a pesar de no tener hermanos.

Tras la muerte de su madre debido a una enfermedad no especificada, O’Dessa viaja a Ciudad Satylite, un lugar plagado de corrupción bajo la dirección tiránica de Plutovich (Murray Bartlett), quien dirige un concurso de talentos despiadado con grandes riesgos. Durante su aventura, conoce a Euri (interpretado por Kelvin Harrison Jr.), un músico talentoso y acompañante reacio, y los dos se enamoran instantáneamente. Cuando los separan a la fuerza, O’Dessa debe enfrentarse a un territorio peligroso para salvarlo.

Aunque la premisa sugiere una narrativa rica, O’Dessa falla en su ejecución. Los puntos clave de la trama carecen de una exploración exhaustiva, lo que lleva a una experiencia en la que el desarrollo de los personajes parece simplista y poco inspirado. Aunque el elenco ofrece actuaciones que van desde competentes hasta encomiables, se ven eclipsadas por el ritmo frenético y los elementos visualmente caóticos. La interpretación de Regina Hall de Neon Dion, la despiadada controladora de Euri, es entretenida, pero el público podría recordarla más por su apariencia llamativa que por la esencia de su personaje.

Incluso con los elaborados trajes de Odile Dicks-Mireaux y Anna Munro y los imaginativos decorados de Scott Dougan, Satylite City no establece un contexto histórico convincente. Esta ausencia hace que se fundamente en la miríada de paisajes ciberpunk que sin duda la han influenciado.

Además, la conexión emocional entre O’Dessa y Euri, aunque evidente, carece de los niveles de complejidad necesarios para una relación más profunda. Su amor se representa a través de miradas anhelantes e interacciones lúdicas, pero la ausencia de conflicto o una historia de fondo matizada hace que su vínculo sea superficial. Esto da como resultado una experiencia visual que recuerda a un anuncio en lugar de una narrativa completamente desarrollada.

O’Dessa se comercializa como una ópera rock que presenta interludios musicales a menudo, pero le cuesta ofrecer canciones memorables. Si bien las melodías creadas por Jasper y Jason Binnick pueden tener cierta dulzura, en última instancia carecen de una calidad distintiva que deje una impresión duradera. La película intenta establecer a O’Dessa como una figura mesiánica capaz de transformar a la humanidad a través de su música, un objetivo elevado que no logra alcanzar. Este escenario eleva tanto el listón que la película inevitablemente no logra alcanzarlo, ya que carece del impacto palpable de una melodía verdaderamente transformadora.

El enfoque innovador de la presentación de género es un aspecto que puede resonar en los espectadores. O’Dessa y Euri desafían las normas de género tradicionales, brindando una perspectiva fresca a sus representaciones. La estética rockabilly de O’Dessa contrasta marcadamente con la personalidad escénica excesivamente sexualizada de Euri, que incluye un impresionante vestido de novia de encaje. Su relación se desarrolla de una manera que desafía la dinámica heterosexual típica que a menudo se representa en el cine.

Si bien el público puede encontrar atractivo en la negativa a adaptarse a los roles de género convencionales, las debilidades estructurales de la película dejan mucho que desear.O’Dessa se centra en última instancia en el atractivo estético, lo que tal vez sugiera que una película muy centrada en lo visual podría tener dificultades para lograr un significado profundo más allá de su encanto superficial.

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