SPOILERS de la segunda temporada de Arcane. La segunda temporada de Arcane concluyó la aclamada serie animada de Netflix con un drama significativo y sentó las bases para los próximos programas inspirados en League of Legends de Riot Games. Esta temporada destacó la intensa relación entre las hermanas Vi y Jinx, retratada a través de una lente madura y visuales impresionantes creadas por el gigante de la animación Fortiche. La narrativa también presentó a varios campeones de League of Legends como Viktor, Caitlyn, Ekko y Heimerdinger. El clímax emotivo del final dejó a la audiencia en suspenso, particularmente con el momento conmovedor en el que Vi presencia a Jinx aparentemente caer y morir.
La brillantez de escenas como estas se puede atribuir no solo al arte y la narración, sino también al excepcional diseño de sonido ejecutado por la mezcladora de regrabación Penny Harold y el mezclador de sonido Andy Lange. Ambos son profesionales nominados al Emmy conocidos por su trabajo en series aclamadas como Only Murders in the Building . Harold y Lange transformaron con destreza una mezcla potencialmente abrumadora de música, diálogo y efectos de sonido en una experiencia cohesiva y emocionalmente resonante. Mientras Harold se concentró en el diálogo y la música, Lange dedicó sus esfuerzos a crear los efectos de sonido que dieron vida a cada momento.
ScreenRant entrevistó recientemente a Harold y Lange para hablar sobre sus papeles fundamentales en la configuración del final de la segunda temporada de Arcane . Hablaron sobre sus esfuerzos de colaboración con los diseñadores de sonido y Alex Seaver, quien se desempeñó como compositor, co-compositor y productor musical ejecutivo. Además, reflexionaron sobre cómo sus experiencias en el programa influirán en sus proyectos futuros.
Perspectivas de expertos de Penny Harold y Andy Lange sobre el mundo inmersivo de Arcane
Estrecha colaboración con los equipos de música y sonido
ScreenRant: El tono áspero y maduro de Arcane es sorprendente. ¿Cuáles fueron los elementos clave que contribuyeron a su impactante diseño de sonido?
Penny Harold: La inmersión fue nuestro objetivo principal desde el comienzo de la primera temporada. Un aspecto importante de esto fue el trabajo de Foley que creó una atmósfera cercana, colocando a los espectadores en el mundo de los personajes. Mientras yo me concentraba en el diálogo y la música, Andy se encargaba de los efectos y Foley.
Andy Lange: Riot se propuso superar los estándares de animación tradicionales. Se esforzaron por lograr una calidad superior en diseño de sonido, efectos de sonido y música, similar a los estándares cinematográficos. Dedicaron una cantidad considerable de tiempo y recursos para garantizar que cada detalle resonara en la audiencia, creando una experiencia completamente inmersiva.
¿Cómo es vuestro proceso de colaboración? ¿Cada uno empieza mezclando distintos elementos?
Penny Harold: A menudo trabajamos simultáneamente, pero en diferentes escenas. Con una serie tan ruidosa como Arcane, hubo momentos en que tuve que hacer una pausa en mi trabajo para permitir que Andy completara segmentos de diseño de sonido con un volumen alto.
Andy Lange: Realizamos premezclas separadas para diferentes escenas, y programamos la mezcla de música y efectos de sonido para que se superpongan estratégicamente. El mayor desafío radica en equilibrar la música y los efectos de sonido, especialmente porque a menudo ocupan los mismos rangos de frecuencia.
En escenas de alta energía, ¿cómo garantizar que el diálogo permanezca claro?
Penny Harold: Lograr claridad en medio del caos es un proceso quirúrgico. La segunda temporada se amplió en complejidad, con más momentos de alta energía y música emotiva. Experimenté con diferentes técnicas de compresión para hacer que el diálogo fuera más prominente sin disminuir el impacto de otros elementos de sonido.
Descifrando escenas clave del final de la segunda temporada de Arcane
Reflexiones sobre el momento antigravedad y la caída dramática de Jinx
Hay varios efectos de sonido mejorados de forma creativa en el final, especialmente durante la escena antigravedad. ¿Estos efectos fueron principalmente resultado del diseño de sonido o de una mezcla adicional?
Penny Harold: Fue una mezcla de ambos.
Andy Lange: Ese momento fue particularmente especial y desafiante. En lugar de optar por el sonido amortiguado convencional típico de las escenas espaciales, inyectamos una distorsión controlada para crear una experiencia auditiva distintiva. Esto requirió coordinación entre mis ajustes de mezcla y los efectos de diálogo de Penny.
El momento en el que Jinx se sacrifica es particularmente conmovedor; pasa de los efectos de sonido al silencio antes de que surja una canción poderosa. ¿Quién conceptualiza estas transiciones?
Penny Harold: El silencio siempre estuvo sobre la mesa como un poderoso recurso narrativo. Creamos específicamente ese desvanecimiento para aumentar el impacto emocional y todavía me da escalofríos verlo.
Andy Lange: El timing fue crucial. Ambos buscamos crear una experiencia emocional significativa que resonara en el público.
Tiempo de mezcla extendido para el final
Una duración claramente larga para la producción televisiva
¿Hubo casos en la segunda temporada en los que las escenas cambiaron significativamente desde la visualización inicial hasta el producto final?
Andy Lange: El episodio nueve fue particularmente interesante, ya que pasamos tres semanas mezclando, algo que no es habitual en la producción de televisión. Necesitábamos ese tiempo para hacer cambios en las imágenes, ajustar la duración de algunas escenas y dar cabida a efectos visuales adicionales.
¿Cuál es el tiempo habitual para mezclar un episodio de televisión?
Penny Harold: La duración de la mezcla varía según el programa. Para una comedia de media hora, suele ser de dos a tres días; para un drama de una hora, puede extenderse a cuatro o cinco días. La animación es conocida por no tener tiempos suficientes, pero nuestra experiencia fue diferente.
Andy Lange: La mayoría de los episodios recibieron aproximadamente una semana de mezcla, incluido un día para los ajustes finales. Nuestro enfoque de llevar el trabajo a casa para reevaluarlo es poco común, pero es beneficioso para garantizar la calidad.
Lecciones aprendidas de la experiencia arcana
“¿Cómo podemos explorar siempre la altitud?”
Con más proyectos de League of Legends en el horizonte, ¿qué conocimientos clave has adquirido durante tu tiempo en Arcane que podrían beneficiar a estos nuevos programas?
Penny Harold: Riot se fija unos estándares muy altos, por lo que no creo que necesiten mucha orientación por nuestra parte. Lo que más me ha llamado la atención es la importancia de la mejora continua: preguntarse cómo podemos mejorar algo aún más y explorar nuevos métodos y herramientas.
Andy Lange: Una lección clave es adoptar la flexibilidad en nuestros procesos establecidos. Es fundamental permanecer abiertos a la creatividad y seguir la inspiración hacia nuevos caminos.
Acerca de Arcane
Arcane , ambientada en la rica tradición de League of Legends, narra el viaje de las hermanas Violet y Powder (más tarde conocidas como Jinx) mientras lidian con el creciente conflicto entre la opulenta ciudad de Piltover y sus oprimidos rincones más recónditos. La serie cuenta con las actuaciones de Hailee Steinfeld, Ella Purnell y Kevin Alejandro, y atrapa a los espectadores con su narrativa profunda y sus atractivos arcos argumentales.
Todos los episodios de Arcane están disponibles para streaming en Netflix.
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