A24, la aclamada productora y distribuidora cinematográfica, ha dejado una huella notable en el cine independiente con un total de siete nominaciones a Mejor Película. Esta lista clasifica sus películas nominadas de menos a más aclamadas. Reconocida por su narrativa que traspasa los límites y un enfoque particular en películas de terror originales , A24 se ha establecido con éxito como una de las pioneras en el cine moderno. Títulos de terror icónicos como Midsommar (2019) de Ari Aster, Hereditary (2018), The Lighthouse (2019) y The Witch (2016) de Robert Eggers, y The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos realmente ejemplifican la dedicación de esta compañía al cine de calidad, posicionándolos entre los mejores del siglo XXI.
La película Moonlight (2016) impulsó a A24 a la fama cuando ganó el premio a la Mejor Película en la histórica 89.ª edición de los Premios Óscar en 2017. Como primera producción propia de A24, Moonlight marcó el comienzo de una serie de clásicos instantáneos, entre los que se incluyen Lady Bird (2017) con sus cinco nominaciones al Oscar, Eighth Grade (2018), que logró una impresionante puntuación del 99 % en Rotten Tomatoes, Uncut Gems (2019) con una actuación decisiva de Adam Sandler, y Everything Everywhere All At Once (2022), que obtuvo siete premios Óscar, incluido el de Mejor Película. Además, A24 tiene una emocionante lista de estrenos cinematográficos programados para 2024 que abarca una amplia gama de géneros.
Las siete nominaciones a Mejor Película vinculadas a A24 incluyen Room (2015), Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Minari (2020), Everything Everywhere All At Once (2022), The Zone of Interest (2023) y Past Lives (2023). Entre estos títulos estimados, solo Moonlight y Everything Everywhere All At Once han obtenido el prestigioso premio a Mejor Película hasta ahora. Sin embargo, es probable que esta tendencia evolucione a medida que A24 continúe produciendo películas de alto calibre y únicas y originales. El estudio tiene dos películas, Sing Sing y The Brutalist , potencialmente en camino a las nominaciones a Mejor Película en los Oscar de 2025.
7 duele (2020)
Perdido en Nomadland
Minari cuenta la conmovedora historia de una familia coreano-estadounidense que lucha por alcanzar el sueño americano mientras se aventuran en la agricultura en Arkansas durante la década de 1980. Liderada por Jacob, interpretado por Steven Yeun, la película explora las duras realidades de sus ambiciones. Escrita y dirigida por Lee Isaac Chung, quien también dirigió el esperado éxito de taquilla de 2024 Twisters , Minari no solo obtuvo una nominación a Mejor Película, sino también a Mejor Guion Original, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Banda Sonora Original y se aseguró el premio a Mejor Actriz de Reparto (Youn Yuh-jung).
La narrativa es una clase magistral de dinámica familiar, que resalta las profundas conexiones emocionales que unen a sus personajes. Particularmente notables son las sentidas actuaciones que enriquecen la película, junto con su capacidad para evocar una atmósfera serena e inmersiva en medio de las luchas de la familia. Si bien su final puede dejar a los espectadores cuestionando su integridad, Minari entrelaza hábilmente el humor y el drama para crear una representación vibrante y cercana de la vida con un guion que sirve como una de sus características más destacadas.
6 habitaciones (2015)
Perdido en el foco
Room , la primera nominación de A24 a Mejor Película en la 88.ª edición de los Premios Óscar en 2016, es un apasionante drama psicológico que cuenta con el excepcional talento de Brie Larson y el joven actor Jacob Tremblay. Además de Mejor Película, recibió nominaciones a Mejor Guion Adaptado y Mejor Director, mientras que Larson se llevó el Oscar a Mejor Actriz.
De gran impacto y delicadamente profunda, Room pinta un retrato desgarrador y conmovedor de supervivencia y resiliencia. Al enfatizar el vínculo entre el personaje de Larson y el joven Jack, interpretado por Tremblay, la película captura la esencia de la inocencia en medio de circunstancias inimaginables. Aunque puede fallar en cierta lógica argumental, el poder emocional puro de Room deja una impresión duradera en su audiencia .
5 vidas pasadas (2023)
Perdido ante Oppenheimer
Nominada a Mejor Película en la 96.ª edición de los Premios Óscar, Past Lives es un drama romántico escrito y dirigido por Céline Song. La historia gira en torno a Nora, una escritora casada de Nueva York, que se reúne con su amiga de la infancia Hae Sung, de Corea del Sur. Con actuaciones destacadas de Greta Lee y Teo Yoo, Past Lives fue nominada a Mejor Película y Mejor Guion Original.
Esta película presenta una narrativa reflexiva que explora temas de amor y anhelo a través de un rico desarrollo de personajes y momentos tiernos. Su exploración del amor perdido y realidades hipotéticas resuena en los espectadores, lo que hace que Past Lives sea una película con la que es fácil identificarse y que reflexiona , lo que marca un debut significativo para Song como director.
4 La zona de interés (2023)
Perdido ante Oppenheimer
Otra de las nominadas de A24 a Mejor Película en los Oscar 2024, The Zone of Interest está dirigida por Jonathan Glazer, quien adaptó el guion de la novela de Martin Amis. Con poderosas actuaciones de Christian Friedel y Sandra Hüller, la película destaca la banalidad del mal durante uno de los períodos más oscuros de la historia. Obtuvo nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.
Con su narrativa inquietante pero esencial, The Zone of Interest deja al público reflexionando sobre profundas cuestiones morales. La premisa escalofriante de la película, basada en hechos reales, redefine nuestra comprensión de la capacidad humana tanto para el amor como para el odio. En definitiva, esta cautivadora película destaca no solo por su increíble cinematografía, sino también por sus mensajes y comentarios esenciales.
3. Mariquita (2017)
Perdido en La forma del agua
Con una impresionante calificación del 99% en Rotten Tomatoes, Lady Bird suele estar entre las mejores películas sobre el paso de la infancia a la adultez hasta la fecha. La directora Greta Gerwig, que también dirigió el éxito de taquilla de 2023 Barbie , crea una narrativa protagonizada por Saoirse Ronan junto a Lucas Hedges, Beanie Feldstein y Timothée Chalamet. La película recibió cinco nominaciones al Oscar, pero se fue con las manos vacías en la 90.ª edición de los Premios de la Academia.
Como representación por excelencia de la angustia adolescente y la dinámica familiar durante la década de 2010, Lady Bird entrelaza la comedia adolescente tradicional con un drama sincero, lo que la convierte en una voz cinematográfica única. La interpretación que hace Gerwig del personaje principal encarna las dificultades de la adolescencia e invita a los espectadores a conectarse con su viaje. El profundo desarrollo de los personajes y la profundidad emocional de esta película han consolidado su estatura como un clásico instantáneo.
2 Luz de luna (2016)
Ganó la Mejor Película
Moonlight marcó un momento decisivo para A24 y ganó el premio a la Mejor Película en medio del memorable contratiempo que supuso el anuncio de La La Land en los Premios de la Academia. Dirigida por Barry Jenkins, la película también se llevó los Oscar a Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali), recibiendo un total de ocho nominaciones, incluida la de Mejor Director.
Como relato resonante sobre la identidad y la complejidad emocional, Moonlight examina ingeniosamente las presiones sociales que enfrentan los individuos marginados. Sus temas atemporales de amor, aceptación y lucha personal tocan la fibra sensible de los espectadores. Con su narrativa impresionante y su autenticidad emocional, Moonlight consolida el estatus de Jenkins como cineasta magistral.
1 Todo en todas partes, todo a la vez (2022)
Ganó la Mejor Película
El mayor logro de A24, Everything Everywhere All At Once , no solo rompió récords de taquilla, con casi 111,5 millones de dólares en ingresos mundiales, sino que también obtuvo unas impresionantes 11 nominaciones a los premios Oscar y ganó 7 Oscar. Estos galardones incluyen Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Director, lo que afianzó aún más su estatus entre las películas notables de A24.
Celebrada por su narrativa inventiva y ejecución artística, Everything Everywhere All At Once combina sin esfuerzo géneros como la comedia y la acción al tiempo que aborda temas profundos de identidad y conexión humana. Las imágenes vibrantes de la película y las actuaciones excepcionales contribuyen a su reconocimiento como la película más innovadora de A24, que resuena entre el público y los críticos por igual.
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