Neon se ha consolidado como una potencia en el género de terror, conocida por sus películas innovadoras y poco convencionales que evocan una atmósfera distintivamente excéntrica. Desde su creación en 2017 por Tom Quinn y Tim League, Neon ha acumulado una impresionante colección de películas de terror que abarcan una multitud de subgéneros, incluidos la ciencia ficción, el terror corporal, el terror psicológico, el terror popular y la sátira del terror. Cada lanzamiento supera los límites del terror tradicional, ofreciendo narrativas únicas que atraen al público en varios niveles.
Desde el impacto visceral de Titane hasta el terror inquietante de The Lodge , las películas de Neon invitan a los espectadores a mundos inquietantes llenos de historias imaginativas. Estas películas no solo entretienen; desafían las normas y con frecuencia incluyen comentarios sociopolíticos, como la sátira oscura que se encuentra en Bad Hair y la ansiedad generalizada que se muestra en In the Earth .
15 La mala remesa (2016)
Dirigida por Ana Lily Amirpour
The Bad Batch ejemplifica las libertades creativas que Neon concede a sus realizadores, aunque esto no siempre se traduce en una película coherente. La narrativa sigue a una joven llamada Arlen, interpretada por Suki Waterhouse, que se abre paso por un duro paisaje desértico tras ser exiliada a un futuro distópico. En medio del peligroso sol, se encuentra con caníbales y diversas amenazas mortales.
Si bien Amirpour ofrece momentos visuales impactantes, el tono ambicioso de la película a veces eclipsa la fuerza de la narrativa. Con un elenco destacado, que incluye a Jason Momoa, Jim Carrey y Keanu Reeves, las actuaciones le agregan estilo a la película, pero la trama endeble falla y, a menudo, deja a los espectadores decepcionados.
14 Cabello Malo (2020)
Directed By Justin Simien
Bad Hair es una producción audaz y conceptualmente rica que se desarrolla en el vibrante contexto de 1989. La película sigue a Anna, una asistente ejecutiva de un programa de televisión musical interpretada por Elle Lorraine, mientras aspira a ascender en un entorno despiadado. Sin embargo, su nuevo peinado, sugerido por su jefa (Vanessa Williams), se convierte en algo más que un simple cambio de imagen: parece tener su propia conciencia malévola.
La película combina elementos sobrenaturales con sátira cultural, lo que permite a Simien criticar las percepciones de la sociedad sobre el cabello negro. Inspirándose ocasionalmente en In Fabric de Peter Strickland , Bad Hair transforma la política del cabello en el horror central de la película, navegando de manera efectiva en el espacio entre el horror y el comentario social.
13 Ella muere mañana (2020)
Dirigida por Amy Seimetz
She Dies Tomorrow explora los miedos existenciales y desenreda una narrativa escalofriante que intensifica la noción de terror. La película comienza con Amy (Kate Lyn Sheil), quien se convence de su inminente muerte. Esta creencia inquebrantable se propaga rápidamente como un contagio entre su círculo.
Evitando los tradicionales sobresaltos comunes en el género, Seimetz ofrece una exploración psicológica de la ansiedad y la paranoia, proporcionando una tensión de construcción lenta que se aleja de las películas de terror anteriores con temática de pandemia.
12 Vive en el interior (2023)
Dirigida por Bishal Dutta
Con el auge del terror, It Lives Inside encarna la exploración del folclore cultural. La película cuenta la historia de Sam (Megan Suri), una adolescente india-estadounidense que lucha con su identidad. Cuando se reencuentra con una vieja amiga, libera sin darse cuenta una entidad oscura que su amiga había mantenido a raya.
Aunque comparte rasgos con otras narrativas de terror para adolescentes, su incorporación del folclore hindú es cautivadora y añade claramente profundidad al género.
11 Piernas largas (2024)
Dirigida por Oz Perkins
La próxima película, Longlegs, se centra en la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), que se ve envuelta en una escalofriante investigación sin resolver sobre un asesino en serie. Perkins rinde homenaje a los clásicos thrillers psicológicos como Se7en y El silencio de los inocentes , utilizando hábilmente el diseño de sonido y la atmósfera para crear un aire de tensión.
La película cautiva durante gran parte de su metraje, aunque tropieza un poco en el último acto con un final que interrumpe el ritmo narrativo. No obstante, sus decisiones estéticas y cinematográficas contribuyen al sólido repertorio de terror de Neon.
10 Inmaculada (2024)
Dirigida por Michael Mohan
Immaculate presenta a Sydney Sweeney como la hermana Cecilia, una monja que trabaja en un convento en Italia. Si bien al principio está encantada con su entorno, pronto se da cuenta de que la atención que recibe tiene implicaciones más oscuras.
La película combina con éxito elementos de películas de terror clásicas como La profecía y El bebé de Rosemary , aunque su narrativa a veces resulta enrevesada. No obstante, la implicación de Sweeney en su papel impulsa la película, culminando en un misterio atrapante con una resolución satisfactoria.
9 Cuco (2024)
Dirigida por Tilman Singer
Cuckoo es una película de terror atrevida que combina momentos escalofriantes con un estilo narrativo único. La película cautiva con su ritmo rápido y su humor negro, aunque este último puede distraer ocasionalmente de los elementos de terror.
Las actuaciones principales de Schafer y Stevens añaden profundidad a la narrativa, convirtiéndola en un giro intrigante a los temas de terror tradicionales.
8 La Logia (2019)
Dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala
The Lodge explora las complejidades psicológicas de los vínculos familiares a través de los hermanos Aidan y Mia durante un retiro navideño con su padre y su nueva pareja. La aislada cabaña sirve como telón de fondo inquietante, amplificando los temas del miedo y el trauma.
Si bien no alcanza las cotas de su película anterior, Goodnight Mommy , presenta una experiencia de terror atrapante llena de tensión psicológica y matices siniestros. La película crea suspenso con éxito, pero presenta agujeros en la trama que pueden desconcertar a los espectadores. En última instancia, The Lodge refleja la soledad y la paranoia, dejando una impresión duradera a pesar de sus imperfecciones.
7 Pequeños Monstruos (2019)
Dirigida por Abe Forsythe
Little Monsters logra mezclar el terror y la comedia de manera efectiva, brindando una experiencia metateatral. La historia sigue a Dave, un músico que se recupera de una ruptura amorosa y se encuentra en un jardín de infantes infestado de zombis mientras intenta impresionar a la maestra, Miss Caroline, interpretada por Lupita Nyong’o.
Esta película brilla dentro del desafiante subgénero de la comedia de terror, mostrando el carisma y el humor de Nyong’o. Si bien se inclina fuertemente hacia la comedia, los tradicionalistas del género que buscan sustos importantes pueden encontrarla menos atractiva.
6 En la Tierra (2021)
Dirigida por Ben Wheatley
In the Earth se destaca como una de las pocas obras de terror popular que se han estrenado en la línea de Neon, que sigue a un científico y a un explorador del parque cuya investigación en el bosque revela una presencia oscura e influyente. La narrativa de Wheatley aprovecha elementos mitológicos para crear una atmósfera inquietante que culmina en una experiencia de terror envolvente.
5 Piscina infinita (2023)
Dirigida por Brandon Cronenberg
Infinity Pool es una crítica provocadora del privilegio y la decadencia moral de los ricos. La historia sigue al autor James Foster, interpretado por Alexander Skarsgård, mientras lucha contra el bloqueo del escritor durante unas vacaciones que se convierten en un caos después de que se deja seducir por romper los estrictos límites del complejo turístico. Esto conduce a un oscuro desenlace de la realidad.
Con imágenes impactantes y una estructura narrativa compleja, Cronenberg explora hasta qué punto la riqueza permite a los individuos escapar de la responsabilidad, lo que provoca una reflexión crítica sobre las normas sociales.
4 Crímenes del futuro (2022)
Dirigida por David Cronenberg
En Crimes of the Future , David Cronenberg presenta una visión inquietante de la humanidad, en la que funciones básicas como el dolor y el deseo han evolucionado de forma grotesca. Esta película sumerge a los espectadores en un futuro retorcido poblado por las inquietantes interpretaciones de Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart, que navegan por un mundo sintético que incita a una intensa reflexión sobre las experiencias humanas.
El dominio que Cronenberg tiene del horror corporal subraya temas e imágenes inquietantes, encapsulando la lucha entre el individuo y una sociedad insensibilizada.
3 Venganza (2017)
Dirigida por Coralie Fargeat
Revenge cuenta la potente historia de Jen, interpretada por Matilda Lutz, quien se convierte en una feroz fuerza de resiliencia después de un asalto violento. La narrativa, rica en horror corporal, muestra su transformación en una vengadora.
A diferencia de muchas películas de este subgénero que explotan el trauma, Revenge coloca firmemente la capacidad de acción en manos de Jen, convirtiéndola en una exploración convincente de la justicia y el empoderamiento.
2 Titanio (2021)
Dirigida por Julia Ducournau
Titane marca un punto culminante en el horror corporal, continuando el espíritu innovador del trabajo previo de Ducournau en Raw . Esta película sigue a Alexia (Agathe Rousselle), una mujer con una placa de titanio en la cabeza debido a un accidente infantil. Ducournau entrelaza hábilmente el horror visceral con la profundidad emocional, abordando temas de identidad y transformación.
Con actuaciones cautivadoras y efectos visuales impactantes, Titane reitera el lugar de Ducournau entre los pioneros modernos del terror, consolidando el legado de Neon para el cine innovador.
1 Poseedor (2020)
Dirigida por Brandon Cronenberg
Possessor , con Andrea Riseborough y Sean Bean, es una narrativa visualmente impactante que se adentra en los reinos del terror de ciencia ficción. Con una trama centrada en Tasya Vos, una asesina que utiliza tecnología de implantes cerebrales, la película presenta un análisis escalofriante de la naturaleza de la identidad y la existencia.
Cronenberg aborda cuestiones filosóficas profundas sobre la identidad propia y la fragmentación, y utiliza el horror para explorar la condición humana y el desapego emocional de maneras inquietantes. Esta obra que invita a la reflexión aborda las complejidades de la memoria y la personalidad, lo que la distingue como una obra destacada en el catálogo de Neon.
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