En un notable recorrido de ocho años, el director Pablo Larraín ha cautivado al público con una trilogía de películas que destacan a mujeres influyentes del siglo XX. Con el reciente estreno de su película de 2024, María , es un momento oportuno para profundizar en un análisis comparativo de estas obras cinematográficas. Larraín, reconocido por sus narrativas históricas, ha explorado durante mucho tiempo eventos y figuras históricas significativas, particularmente de su Chile natal. Antes de embarcarse en esta trilogía, dirigió una película biográfica sobre el venerado poeta Pablo Neruda, estableciendo un nicho distintivo en el ámbito de la narración biográfica.
Para apreciar el enfoque de Larraín, podemos examinar cronológicamente la trilogía: Jackie (2016), Spencer (2021) y Maria (2024). Cada película retrata a una mujer muy respetada cuya historia de vida se cruza con momentos históricos cruciales. Por ejemplo, mientras Jacqueline Kennedy y Diana Spencer navegan por las turbulentas aguas de la política, Maria Callas se destaca como una célebre cantante de ópera. Independientemente de sus diferentes orígenes, las tres mujeres lidian con profundas tragedias personales en medio del escrutinio público, un tema que Larraín explora conmovedoramente a lo largo de esta trilogía.
3 María (2024)
Los últimos días de María Callas
Entre los proyectos cinematográficos de Larraín, María ha emergido como la obra más analizada. Ambientada en 1977, la película narra los conmovedores días finales de María Callas , una de las más grandes cantantes de ópera de la historia, mientras se retira a París en busca de consuelo y reflexión. A pesar de su estatus legendario, Callas enfrentó un declive temprano en su voz, que truncó trágicamente su carrera con solo 40 años. Esta caída prematura se vio exacerbada por su muerte prematura a los 53 años, lo que agregó una capa adicional de dolor a su narrativa.
María, que actualmente cuenta con una puntuación de Certified Fresh del 76% de los críticos y una calificación de audiencia del 66% en Rotten Tomatoes, se encuentra en el extremo inferior de la trilogía de Larraín en términos de recepción. No obstante, ha recibido elogios por la convincente interpretación de Callas por parte de Angelina Jolie y la profundidad atmosférica de la película. Los críticos sostienen que María sirve como una introducción esencial a Callas, empleando un enfoque narrativo único que la distingue de las películas biográficas típicas. El enfoque de la película en los últimos días de Callas agrega un giro refrescante, divergiendo de los métodos tradicionales de narración.
Sin embargo, esta perspectiva innovadora puede limitar al mismo tiempo la exploración exhaustiva que la película hace de la vida de Callas. Al centrar la narración en sus momentos finales, el público puede sentirse desconectado de los detalles más intrincados de su ilustre carrera y sus tumultuosas experiencias personales. Si bien el peso emocional de María resuena, los espectadores podrían marcharse sin comprender plenamente a Callas como una persona multifacética, lo que la ubicaría ligeramente por detrás de otras propuestas de Larraín.
2 Spencer (2021)
Unas vacaciones difíciles con Diana Spencer
Spencer , la película de Larraín de 2021, se destaca como la segunda mejor entrega de la trilogía. Narra la agitación emocional de Diana Spencer durante la Navidad de 1991, abordando temas de infidelidad y aislamiento provocados por el romance de su esposo Charles con Camilla Parker Bowles. En estos pocos días intensos, la película encapsula las profundas luchas que enfrentó Diana, tanto en términos de su matrimonio en ruinas como del peso opresivo de sus responsabilidades reales.
La película ha recibido reacciones encontradas tanto del público como de los críticos. Los críticos le otorgaron una calificación de Fresh certificada del 83%; sin embargo, las calificaciones del público divergieron significativamente, quedando en el 52%. Muchos elogiaron la película por su capacidad de encapsular auténticamente la angustia de Diana y presentar sus circunstancias como algo con lo que todos pueden identificarse. La interpretación de Kristen Stewart de la querida Princesa de Gales también recibió elogios por su profundidad y autenticidad.
En particular, Spencer se destaca por su alejamiento artístico de las películas biográficas tradicionales, adoptando un estilo narrativo más experimental. Transforma las luchas de Diana en una conmovedora fábula de resiliencia. Sin embargo, esta naturaleza experimental ha provocado debates; mientras que algunos espectadores apreciaron las secuencias abstractas de la película, otros las encontraron desconcertantes, considerando que la película era demasiado teatral. La disparidad entre la aclamación de la crítica y la recepción del público destaca a Spencer como quizás la película más polarizadora de la trilogía de Larraín.
1 Jackie (2016)
La vida de Jacqueline Kennedy después de la muerte de JFK
A la cabeza de la lista se encuentra Jackie , posiblemente la mejor película de la trilogía de Larraín. La narración se desarrolla en la semana posterior al asesinato de John F. Kennedy y muestra la batalla emocional de Jacqueline Kennedy mientras lidia con el dolor en medio del escrutinio público. La película retrata meticulosamente su vulnerabilidad junto con su fuerza indomable, enfatizando su control sobre su imagen pública.
Jackie, que obtuvo una puntuación de 88% en la categoría de Certified Fresh por parte de los críticos y de 60% en Rotten Tomatoes, resuena profundamente, ya que Larraín logra explorar las complejidades del personaje de Jacqueline. La película aborda con franqueza sus tensas emociones y sus luchas personales, convirtiéndola no solo en una figura decorativa, sino en una persona con la que es fácil identificarse y que lidia con una profunda pérdida. La magistral interpretación de Natalie Portman le da vida a Jackie, capturando su espíritu multifacético.
Sin embargo, Jackie no está exenta de críticas. Algunos espectadores señalaron que su ritmo deliberado es problemático, sugiriendo que esta película puede no satisfacer los gustos de todos. Los dramas históricos a menudo evocan reacciones polarizadas, pero Jackie , junto con Spencer y Maria , sigue siendo una exploración cinematográfica significativa de las mujeres influyentes del siglo XX. Cada película presenta actuaciones atractivas y narrativas profundamente emotivas que dejan un impacto duradero en el público.
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