Las 10 películas favoritas de Stephen King que todo fan debería ver

Las 10 películas favoritas de Stephen King que todo fan debería ver

Stephen King se destaca como uno de los mejores narradores de la literatura contemporánea, cautivando al público con sus narrativas únicas. Es particularmente fascinante explorar las películas que resuenan con él, dado su extenso trabajo propio que incluye títulos icónicos como El resplandor y Eso . Muchos de los bestsellers de King se han transformado en películas, algunas de las cuales recibieron múltiples adaptaciones. Si bien se lo reconoce principalmente por sus historias de terror, la novela corta de King, que inspiró la inspiradora película Cadena perpetua , y la próxima La vida de Chuck , muestran su versatilidad como escritor.

Los gustos cinematográficos de King son tan diversos como su repertorio literario . Su comprensión de las complejidades narrativas es evidente tanto en sus escritos como en sus preferencias cinematográficas. A lo largo de los años, King ha compartido públicamente sus opiniones sobre varias películas, ofreciendo información sobre sus películas favoritas que encarnan una gran narrativa.

10 La tierra hostil

Lanzado en 2009

En un análisis retrospectivo del cine de 2009, Entertainment Weekly presentó la selección de favoritos de King, con The Hurt Locker recibiendo el primer puesto . Esta apasionante película, que ganó seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, narra las desgarradoras experiencias de una unidad de desactivación de bombas durante la guerra de Irak. Dirigida por Kathryn Bigelow, está protagonizada por Jeremy Renner y Anthony Mackie antes de su fama en Marvel.

Al reflexionar sobre la película, King destacó la profunda intensidad de las situaciones de desactivación de bombas, reconociéndola como un tema clásico en el cine de guerra. La tensión y el peligro psicológico representados en The Hurt Locker reflejan el suspenso que se encuentra en algunos de sus relatos más apasionantes.

9 El padrastro

Lanzado en 1987

Antes de ganar fama como John Locke en Lost , Terry O’Quinn cautivó al público con su papel en El padrastro . King reconoció la marca indeleble que dejó la actuación de O’Quinn, destacando específicamente un momento escalofriante cuando su personaje, preguntando sin comprender: «Diablos, ¿quién soy yo esta vez?» antes de cometer un acto de violencia, resonó profundamente en él.

La narrativa de la película sobre un hombre asesino que adopta nuevas identidades coincide con temas que suelen encontrarse en los escritos de King. Aunque se hicieron secuelas, ninguna pudo replicar el impacto de la original, lo que demuestra la singularidad de la película que King realmente apreciaba.

8 El Cambiante

Lanzado en 1980

A lo largo de su carrera, King ha explorado el horror sobrenatural a través de historias como Carrie y El resplandor , lo que le ha permitido discernir representaciones cinematográficas efectivas del género. En una discusión con el British Film Institute , King expresó su admiración por The Changeling , protagonizada por George C. Scott en una historia cautivadora sobre un compositor atormentado por el espíritu de un niño.

King destacó que la película transmite miedo de manera efectiva sin recurrir a imágenes grotescas; en cambio, la imagen simple pero inquietante de una pelota de niño rodando por la escalera dejó una impresión duradera. Su apreciación por la conmovedora interpretación de Scott aumentó aún más su conexión con la película.

7 La noche del demonio

Lanzado en 1957

En La noche del demonio , King encontró una joya clásica del terror centrada en el Dr. John Holden, interpretado por Dana Andrews, quien descubre escalofriantes prácticas ocultas vinculadas a la muerte de un colega. La película se ha ganado el reconocimiento como un clásico del terror atemporal y, aunque sus sustos alcanzan su punto máximo al final, su desarrollo convenció a King.

Describió la película como una “maravillosa adaptación” de “Casting the Runes” de MR James, elogiando el sutil enfoque de Jacques Tourneur hacia el horror, demostrando que el miedo impactante a menudo puede provenir de elementos menos abiertamente aterradores hasta el clímax de la historia.

6 Pueblo de los Malditos

Lanzado en 1960

La aclamación de King por Night of the Demon refleja su aprecio por otra película de terror británica que mezcla temas sobrenaturales y ciencia ficción: Village of the Damned . Admiró su cinematografía en blanco y negro y elogió la interpretación de George Sanders del inquietante maestro de escuela Gordon Zellaby.

Las propias narraciones de King a menudo presentan niños perturbadores, como se ve en Los chicos del maíz y Eso . En consecuencia, los niños inquietantes de El pueblo de los condenados resuenan naturalmente con su estilo literario, creando efectivamente una atmósfera de suspenso y terror.

5 La última casa a la izquierda

Lanzado en 2009

En una evaluación paralela del panorama cinematográfico de 2009, King destacó La última casa a la izquierda como su segunda película favorita. A pesar de ser un remake de la influyente película de Wes Craven de 1972, King la elogió como «fácilmente el remake más brillante de la década» debido a su convincente cinematografía y a sus actuaciones, en particular las de Aaron Paul de Breaking Bad .

La historia, centrada en el desgarrador secuestro de dos mujeres jóvenes, tiene una moral que King encontró refrescantemente alineada con una buena narración. La comparó audazmente con El silencio de los inocentes , afirmando su gran calidad narrativa, aunque la recepción más amplia de la película no se hizo eco de este sentimiento.

4 Billy Elliot

Lanzado en 2000

Más allá del terror y el suspense, King reconoció a Billy Elliot como una de sus películas favoritas. En una reseña publicada en Entertainment Weekly , King comentó cómo se encontró con verdaderas joyas cinematográficas como Billy Elliot , enfatizando los temas de determinación y esperanza reflejados en su historia.

A pesar de su inclinación por los temas más oscuros, el aprecio de King por esta narrativa edificante se alinea con los mensajes de resiliencia que se encuentran en sus propias obras, incluidas Rita Hayworth y Shawshank Redemption .

3 Río Místico

Lanzado en 2003

King también elogió Mystic River , que reseñó junto a Billy Elliot . Elogió la capacidad de la película para atraer a los espectadores desde sus primeros fotogramas, destacando la profundidad del desarrollo de los personajes y la narración. King articuló cómo la película permanece en la mente de uno, capturando momentos conmovedores, como los desgarradores gritos de dolor de Sean Penn después de la tragedia que le sucede a su personaje.

Para King, esta película dirigida por Clint Eastwood es un sello distintivo del logro cinematográfico y muestra un profundo impacto emocional que eclipsa muchos estrenos contemporáneos.

2 La autopsia de Jane Doe

Lanzado en 2016

Recientemente, King expresó su entusiasmo por La autopsia de Jane Doe a través de una crítica sucinta pero favorable en X (antes Twitter). Comparó su horror visceral con el clásico Alien y las primeras obras de David Cronenberg, subrayando la narrativa escalofriante de la película. King aconsejó a los espectadores acercarse a la película con un acompañante, lo que indica su desconcertante eficacia.

Este respaldo no sólo demuestra el compromiso de King con el terror contemporáneo, sino que también resalta cómo atrae la atención hacia películas que pueden pasar desapercibidas para el público general.

1 duelo

Lanzado en 1971

Aunque Steven Spielberg es generalmente celebrado por éxitos de taquilla como La lista de Schindler y Tiburón , King tiene una afinidad única por Duel , describiéndola como la «película más inventiva» de Spielberg. Con el telón de fondo de un hombre solitario que se enfrenta a un camión amenazante, la premisa minimalista de la película cautiva a King.

Esta película resuena con King, ya que refleja elementos temáticos similares a su novela Christine , que presenta un automóvil vengativo. King no permitió que el hecho de que Duel fuera una película hecha para televisión disminuyera su disfrute; más bien, encontró su concepto audaz convincente. Su apreciación sirve como recordatorio de que las películas que a menudo se descartan pueden poseer una profundidad y un significado invisibles.

Para obtener más información, visite las siguientes fuentes: Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly y X/Twitter .

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