Repensando los roles duales en el cine: una mirada a The Alto Knights
Los actores suelen interpretar múltiples papeles en las películas por diversas razones convincentes. Los gemelos o clones son ejemplos comunes, y a veces las narrativas poco convencionales, como la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove, requieren mucha creatividad. Sin embargo, la decisión de elegir a Robert De Niro para interpretar a Frank Costello y Vito Genovese en la última película de Barry Levinson, The Alto Knights, parece más un truco que una necesidad. La película evoca con frecuencia la atmósfera de The Patty Duke Show, aunque con un giro decididamente más oscuro, ya que involucra a mafiosos en lugar de primos idénticos.
Temas reciclados y caras conocidas
Los espectadores podrían encontrar en The Alto Knights reminiscentes de proyectos cinematográficos pasados. Con una herencia que la conecta con películas y actores prominentes, el proyecto de Levinson se siente más como un viaje nostálgico por el pasado que como una narrativa innovadora. El título original, Wise Guys, es un claro guiño a sus temas familiares. Si bien esta familiaridad no se traduce necesariamente en una película mediocre, sin duda contribuye a una sensación de redundancia. Sin embargo, es alentador ver a muchos exmiembros del elenco de Los Soprano aún buscando activamente trabajo en la industria.
Un guión exhaustivo y carente de atractivo
El guion, escrito por Nicholas Pileggi, reconocido por su trabajo en Uno de los Nuestros y Casino, tiene el potencial de explorar una historia intrigante. La narrativa se adentra en la tumultuosa relación entre los gánsteres Frank Costello y Vito Genovese, pero le cuesta elevar su significado. Presentada a través de la narración de Costello, la película a menudo se siente como un monólogo divagante, similar a las historias que un abuelo podría compartir durante una visita a Florida.
Dinámica de personajes: un estudio de contrastes
La película retrata a Costello como una figura sofisticada, que oculta hábilmente sus actividades criminales bajo una fachada de caridad y respetabilidad. Por otro lado, Genovese es retratado como un personaje brutal, que recurre a la violencia para resolver sus conflictos. La trama comienza con un intento de asesinato contra Costello por parte del aspirante a jefe de la mafia Vincent «The Chin» Gigante, retratado como un poco torpe. Sobreviviendo milagrosamente a este tiroteo a corta distancia, la aventura de Costello consiste en navegar por el peligroso mundo del crimen organizado mientras lucha por asegurar su supervivencia.
Utilizando imágenes históricas para contextualizar
La película incorpora una serie de imágenes de archivo y fotografías históricas, lo que enriquece la narrativa, pero también ralentiza su ritmo. Relaciones clave, como la de Costello con su preocupada esposa Bobbie (Debra Messing, quien asume un papel dramático atípico) y el tumultuoso matrimonio de Genovese con Anna (Kathrine Narducci), se presentan en este contexto de crimen organizado.
Desarrollos de la trama que vale la pena destacar
Entre las tramas más significativas se encuentran el valiente testimonio de Costello durante las audiencias de Kefauver, donde rechaza polémicamente la Quinta Enmienda, y la violenta muerte de su aliado Albert Anastasia (Michael Rispoli).Además, la película retrata una infame cumbre de la mafia en el norte del estado de Nueva York, que terminó abruptamente cuando la policía, desconfiada, comenzó a investigar la afluencia de vehículos de lujo. Este incidente insinúa las estrategias manipuladoras de Costello para socavar a sus rivales, mostrando la naturaleza multifacética de la política mafiosa.
Una narrativa sobrecargada
Aunque ambiciosa en su alcance, la película termina resultando recargada, carente de la energía dinámica que Martin Scorsese suele inyectar en los dramas de mafias. Tiene el sello de una miniserie de televisión, torpemente condensada para su exhibición en cines. Por ejemplo, una larga digresión sobre los orígenes del mormonismo interrumpe el flujo, mientras que Levinson emplea decisiones estilísticas como yuxtaponer una escena de asesinato con fragmentos del clásico White Heat, lo que puede resultar forzado en lugar de profundo.
Las actuaciones gemelas de De Niro: un arma de doble filo
La característica más elogiada de la película —la interpretación de De Niro de ambos personajes principales— finalmente le resta seriedad. Si bien De Niro diferencia eficazmente a Costello y Genovese mediante tonos de voz, maquillaje y transformaciones físicas, el doble papel resulta ser un truco. Este paso en falso socava la seriedad pretendida de la película, haciendo que The Alto Knights parezca una nota al pie en las ilustres carreras de Levinson y De Niro.
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