Las mejores novelas gráficas de todos los tiempos y dónde encontrarlas

Las mejores novelas gráficas de todos los tiempos y dónde encontrarlas

Desde el desmantelamiento de superhéroes por parte de Alan Moore hasta el rediseño de Batman por parte de Frank Miller y más, estas historias conforman las mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

¿Sabías que la primera novela gráfica no se publicó hasta los años 1970? Realmente no podemos precisar cuál es la primera, pero la Británica cita A Contract with God, and Other Tenement Stories de Will Eisner como la primera novela gráfica.

Desde entonces, la novela gráfica se ha convertido en algo propio. Se diferencian de los cómics en que a menudo son historias más amplias e independientes, aunque también pueden ser una serie de historias serializadas publicadas como reimpresiones o colecciones. También suelen estar dirigidos a lectores mayores y, como tales, abordan temas más maduros.

Todo esto quiere decir que es un poco difícil escribir una lista de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos. No puedo leerlo todo, y los cómics modernos parecen desdibujar cada vez más la línea entre las novelas gráficas y los libros de bolsillo comerciales a medida que los temas maduran y los reinicios cambian la frecuencia con la que se reimprimen los libros. Pero me siento seguro al decir que estas historias están en la parte superior de la lista y son lecturas obligadas para cualquiera que quiera ir más allá de los cómics mensuales y buscar algo con un poco más de mordiente.

Las mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

Si estás listo para sumergirte en lo mejor que los cómics tienen para ofrecer, aquí tienes las mejores novelas gráficas de todos los tiempos .

Batman regresa en El regreso del caballero oscuro
DC comics

The Dark Knight Returns reintrodujo a un Batman más oscuro y atrevido, revitalizando al personaje después de años de campamento.

Batman: El regreso del caballero oscuro

Hay tantas historias de Batman que podrías incluir en esta lista en lugar de The Dark Knight Returns. Batman: Year One, The Killing Joke y más han tenido grandes implicaciones en la historia de los cómics.

Pero The Dark Knight Returns todavía se siente especial, de alguna manera. Mientras que Year One canonizó al Batman moderno, Dark Knight Returns fue el modelo. Reintrodujo a un Batman más oscuro y valiente, allanando el camino para la película de Burton de 1989 y sirviendo como base para la versión de Ben Affleck de Batman.

La forma en que han envejecido otras historias de Batman puede cambiar mucho dependiendo de cómo te sientas acerca de algunos elementos. Si bien The Dark Knight Returns todavía tiene una inclinación profundamente política con su visión de Reagan y cómo maneja a Superman, sigue siendo en esencia una historia clásica de un hombre que lucha por un mañana mejor.

Alana y Marko discuten por el nombre de su hija
Cómics de imágenes

La saga es similar a un Romeo y Julieta de ciencia ficción.

Saga

La saga es una especie de asunto único en la vida si eres un fanático de los cómics, el tipo de relámpago en una botella que rara vez ves.

Todo lo que leerás lo compara con un Romeo y Julieta de ciencia ficción, y no se equivocan. La historia sigue a Alana y Marko, amantes de culturas en guerra que buscan una vida pacífica con su hija Hazel. Todos en Saga son de un tono gris, pero la historia trae consigo una narrativa poderosa sobre el amor y hasta dónde cualquiera puede llegar para lograrlo.

Saga es notablemente progresista y con visión de futuro, maneja temas como el amor, el sexo y la guerra con mano hábil y sin avergonzarse de reconocer a los elefantes en la habitación. Si estás buscando una serie con sentido del humor y mucha aventura que te haga pensar, reír y llorar, Saga merece un lugar en tu lista.

Superman se entera de que está muriendo en All-Star Superman #1
DC comics

All-Star Superman presenta a un Superman que está muriendo y cómo maneja su destino.

Superman estelar

Para un personaje tan esencial como Superman, es tan extraño que la mayoría de sus novelas gráficas no se consideren clásicas. Hay muchas historias clásicas de Superman : ¿Qué pasó con el hombre del mañana?, Kingdom Come, The Nail, Earth One; Todos cuentan historias clásicas de Superman, pero ya no parecen entrar mucho en la conversación.

Mucho de eso podría deberse a que All-Star Superman cambió la narrativa. En All-Star Superman, el Hombre de Acero se propone completar los «doce trabajos de Superman» mientras se enfrenta a la perspectiva de una muerte segura. Es una historia de Superman por excelencia que aparentemente eclipsó todo lo que vino antes y lo que ha salido a la luz desde entonces.

All-Star Superman es un brillante estudio de lo que hace a Superman… bueno, súper. Nada ha explorado realmente al personaje de la misma manera desde entonces y, como resultado, sigue siendo una de las historias de Superman más comentadas de todos los tiempos.

Representación de Maus de judíos y figuras de autoridad
Panteón

Maus es un apasionante recuento de la vida de un sobreviviente del holocausto utilizando animales que hablan.

Maus

Está lejos de ser la primera novela gráfica, pero Maus podría ser la primera vez que se trata una novela gráfica con valor educativo. Esta novela gráfica de 1991 recopila la historia autobiográfica de Art Spiegelman sobre la supervivencia de su padre en el Holocausto, representando a los judíos como ratones y a los alemanes como gatos.

Maus llama la atención por su diseño visual, con su intenso uso de arte en blanco y negro contrastado y diseños estilizados de animales parlantes. Pero no dejes que esto te engañe; Maus es una lectura pesada y con mucho texto sobre una época oscura de la historia.

Pero se ha ganado el cariño de los fanáticos del cómic y se ha convertido en una parte esencial de la cultura. ¿Qué tan querido es Maus? Cuando se incluyó en una lista de libros prohibidos en 2022, la protesta ganó atención nacional y dio inicio a una discusión completamente nueva sobre los peligros de prohibir libros. Maus es aclamado con razón como uno de los cómics más importantes de todos los tiempos y una lectura obligada para cualquiera que esté empezando.

Roschach le cuenta a Nite-Owl sobre la muerte de los comediantes.
DC comics

Watchmen utilizó estereotipos y tropos de superhéroes para deconstruir y criticar el género.

vigilantes

A decir verdad, me siento culpable por poner a Watchmen en esta lista. Parece tan obvio y exagerado mencionarlo como el rey de todas las novelas gráficas. Lamentablemente, esa percepción lo ha dañado a lo largo de los años, pero es innegable: nada en esta lista tiene peso sin el desmantelamiento del medio por parte de Watchmen.

A menudo se trata a Watchmen no como el listón con el que se miden todos los demás cómics. Y simplemente no es eso. Watchmen es la disección que hace Alan Moore del género de superhéroes, un análisis de lo que lo hace genial y de lo que lo hace horrible. Si recomiendas esto a un nuevo fan, alguien que acaba de empezar y quiere entender los cómics, no lo entenderá.

Pero no se puede negar que Watchmen es importante y fascinante. Es un examen no sólo de la ridícula noción de superhéroes, sino de todos los tropos a los que el lector voluntariamente hace la vista gorda mientras se involucra en el mundo. Watchmen es verdaderamente la mejor novela gráfica de todos los tiempos, pero también es importante recordarla por sus críticas al género.

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