“The Shoot from the Work”: Triple H desafía las normas de la lucha libre en el último Cold Open de Raw para Netflix

“The Shoot from the Work”: Triple H desafía las normas de la lucha libre en el último Cold Open de Raw para Netflix

En un movimiento muy esperado, WWE hizo la transición oficial a Netflix el 6 de enero, y el fervor en torno a este cambio va en aumento. Los fanáticos están entusiasmados no solo por el debut del programa, sino también por especular sobre el emocionante futuro de la programación de RAW en este nuevo formato.

Este cambio revolucionario marca una evolución significativa en la calidad de producción de la WWE, mostrando técnicas cinematográficas y una narrativa mejorada creada bajo el liderazgo del Director de Contenido y Director Creativo de la WWE, Paul «Triple H» Levesque. La trayectoria ascendente en asistencia y audiencia que ha experimentado la empresa indica que el momento no podría ser mejor para abandonar la televisión por cable tradicional.

Como lo demuestra el emocionante inicio del tráiler de RAW en Netflix, la WWE está preparada para redefinir las percepciones de la audiencia sobre la lucha libre profesional, yendo más allá que nunca.

Triple H ‘filma’ durante el estreno en frío de RAW en Netflix

El CCO de la WWE señala el comienzo de una nueva era y un cambio en las normas

Se evidencia un cambio considerable en el enfoque narrativo de la WWE a medida que la empresa comienza a adoptar la transparencia con su nueva terminología. Históricamente, la WWE se abstenía de revelar por completo las maquinaciones detrás de su entretenimiento para proteger la santidad del kayfabe tradicional, el velo que separaba la acción guionada de la competencia real. Sin embargo, la base de fanáticos informados de hoy ha exigido un enfoque diferente.

A diferencia de la era de Vince McMahon, que se inclinó favorablemente por el kayfabe para mejorar la credibilidad del programa como un deporte legítimo, Triple H está redefiniendo la identidad de la WWE como un programa de televisión con guión centrado en la profundidad narrativa. Este cambio se subraya de manera conmovedora en la apertura fría del tráiler de Netflix, ya que la narración de Triple H emplea una terminología que anteriormente se adhería estrictamente a los códigos de la industria. Este paso significa no solo una nueva dirección, sino un reconocimiento audaz de que el panorama de la lucha libre profesional requiere un marco narrativo más maduro.

Es tan real como nuestro antiguo anhelo. No sólo por un héroe, sino también por un villano. Así como se necesitan entre sí, también los necesitamos para contar una historia. Pero ¿qué pasa con la historia de la lucha libre en sí? ¿Qué pasaría si el lienzo pudiera hablar de un carnaval sin edad con raíces primigenias, pero que alcanzó la mayoría de edad con la más estadounidense de las instituciones… la televisión? A medida que la televisión cambió, también lo hizo la lucha libre. Y juntas cambiaron Estados Unidos.

La afirmación de que el público “los necesita para contar una historia” resume con precisión la esencia de la evolución de la lucha libre profesional, apoyándose en su profunda conexión con la televisión para forjar un nuevo camino para el mecanismo de narración de historias de la WWE.

Lo cierto es que una gran parte de la cultura estadounidense nació de esa eterna batalla entre la cara y el villano. Del éxtasis a la humillación. De la fama a la oscuridad, y de nuevo a la fama. Un ciclo interminable que cambió las reglas y desdibujó las líneas divisorias, haciendo más difícil distinguir a los buenos de los malos, el rodaje del trabajo, lo real de lo irreal.

Este reconfortante reconocimiento acerca a la WWE al mundo de Hollywood, invitando a los espectadores a interactuar con su programación de una manera más imaginativa. Esta aceptación de la narración no socava la inteligencia de los espectadores, sino que fortalece la conexión, fomentando una deliciosa suspensión de la incredulidad que ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de la lucha libre profesional.

Las superestrellas de la WWE brillarán bajo un nuevo foco de atención

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La transición a Netflix no solo se alinea con las ambiciones de marca de la WWE, sino que también promete una mayor visibilidad para sus estrellas. Alejarse de USA Network refleja un cambio estratégico que probablemente elevará a artistas como Cody Rhodes, Roman Reigns y Bianca Belair a una mayor prominencia. A medida que la WWE profundiza su relación con Netflix, las oportunidades en el cine y la televisión convencionales se expandirán para sus talentos, allanando el camino para nuevas trayectorias profesionales.

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