Tom Cruise es ampliamente reconocido por su riguroso entrenamiento como especialista que le permite realizar impresionantes actuaciones en pantalla. Sin embargo, durante la producción de Collateral , tanto Cruise como el director Michael Mann descubrieron que, a veces, incluso los preparativos más minuciosos pueden resultar inútiles. Esta película se destaca como una pieza excepcional, aunque subestimada, en los currículums tanto de Cruise como de su coprotagonista Jamie Foxx. En Collateral , Cruise asume el papel de Vincent, un asesino a sueldo que solicita la ayuda del personaje de Foxx, Max, un taxista, para recorrer las calles de Los Ángeles de una misión a la siguiente. A medida que la historia avanza hacia su impactante conclusión, los espectadores experimentan la tensión característica que es un sello distintivo del estilo de dirección de Michael Mann.
Otro elemento característico de las películas de Mann es la ocasional secuencia surrealista llena de simbolismo, a menudo ambientada en un drama de alto riesgo que se desarrolla al amparo de la noche, realzada por imágenes impactantes y una banda sonora evocadora. Pocos directores contemporáneos pueden crear dramas policiales con la delicadeza y profundidad que exhibe Mann, posicionando sus obras como thrillers intelectuales. Sin embargo, incluso un cineasta meticuloso como Mann no puede anticipar todos los desafíos , como lo demuestran las experiencias durante la realización de Collateral .
Entendiendo la escena del coyote en Collateral
Una experiencia surrealista y simbólica
Una escena particularmente enigmática y hermosa en Collateral ocurre cuando el personaje de Foxx conduce por Los Ángeles con el villano de Cruise durante la noche. Cuando llegan a una intersección, dos coyotes cruzan la calle inesperadamente y se detienen para mirar el vehículo. El impactante momento se ve amplificado por la inquietante voz de Chris Cornell, que llena el aire con «Shadow on the Sun».
Esta escena, aunque surrealista, resuena con la realidad de muchos residentes de Los Ángeles, donde los avistamientos de coyotes no son raros. Curiosamente, este momento se inspira en las propias experiencias de vida de Mann. En una entrevista reciente, recordó: “Era aproximadamente la una de la mañana, conduciendo hacia el norte por Fairfax hacia las colinas, en la intersección de Fairfax y Santa Mónica. Dos coyotes cruzaron la intersección como si fueran los dueños del lugar. Esa actitud resonó en mí”. (vía Empire Magazine)
El momento del coyote puede interpretarse de varias maneras. Algunos espectadores pueden ver a Vincent como el depredador, moviéndose sigilosamente por la ciudad, mientras que Max encarna a la presa, impulsado por el instinto de supervivencia. Otros pueden ver a los coyotes como una manifestación de adaptabilidad y supervivencia, que refleja las luchas de los personajes para desenvolverse en sus respectivas circunstancias. Independientemente de la interpretación, esta memorable escena de Collateral casi no llegó a la pantalla.
Entre bastidores: la creación de la escena del coyote
La naturaleza de los coyotes se resistió al entrenamiento
Sorprendentemente, esta breve pero impactante escena resultó ser una de las más difíciles de ejecutar durante toda la producción de la película. La dificultad no radicaba en capturar la esencia de la toma, sino más bien en las características de los propios coyotes. Resulta que adiestrar a los coyotes es significativamente diferente a adiestrar a los perros domésticos. El objetivo inicial era que los coyotes simplemente cruzaran la calle, una operación que debería haber sido relativamente sencilla. Sin embargo, quedó claro que los coyotes son inherentemente impredecibles.
Después de luchar durante dos meses para dirigir a los coyotes, Mann contó con humor cómo se dio cuenta de la derrota: “Al final tuvimos que usar cables y collares para guiarlos a través de la calle, que luego retiramos digitalmente. No se pueden domesticar a los coyotes. Esa fue una lección importante”. Al final, los coyotes aparecieron en pantalla durante menos de 20 segundos, un vistazo fugaz que requirió una preparación y un entrenamiento extensos, una vívida ilustración de que incluso cineastas de renombre como Mann y estrellas como Cruise están sujetos a los caprichos de la naturaleza. Al final, la naturaleza sigue siendo indómita e impredecible.
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