Las 10 mejores películas de terror abstracto que debes ver

Información esencial

Las películas de terror abstractas infunden pavor a través de escenarios inquietantes mientras profundizan en cuestiones psicológicas profundas.
Títulos como Babadook y Under The Skin presentan seres simbólicos que reflejan complejas batallas emocionales.
Con temas que van desde el atrapamiento en El faro hasta las imágenes surrealistas en Casa , el horror abstracto presenta experiencias innovadoras y creativas.

Este género de terror abstracto se distingue por provocar miedo no a través de monstruos convencionales o momentos sobrecogedores, sino más bien a través de atmósferas profundamente inquietantes y un enfoque en narrativas surrealistas, psicológicas y existenciales. Las películas que pertenecen a este género a menudo se inclinan hacia lo desconcertante, dejando a los espectadores reflexionando e inquietos mucho después de que la película termina.

Desde los espeluznantes miedos infantiles hasta las espirales de locura inducidas por el aislamiento, estas películas destacan el terror en sus formas más creativas e innovadoras. Al utilizar imágenes simbólicas, entornos peculiares y narrativas abiertas, brindan algunas de las experiencias más profundas del género de terror, y a menudo alientan a los espectadores a reflexionar sobre los mensajes subyacentes.

1 marca de piel

Enfrentando los miedos de la niñez

Fecha de lanzamiento: 25 de julio de 2022
Director: Kyle Edward Ball
Duración: 100 minutos

Skinamarink es una película de terror experimental canadiense que se adentra en los miedos inquietantes y los reinos imaginativos de la infancia y sirve como ejemplo de cine extremadamente abstracto.

Esta película polarizadora emplea ángulos de cámara poco convencionales y tomas prolongadas de espacios cotidianos para cultivar una experiencia onírica y surrealista que aleja a los espectadores de la realidad. Tras la desaparición de sus padres, dos niños quedan abandonados en una casa sin ventanas ni puertas, lo que los atrapa con una entidad desconocida.

2 Se sigue

Una búsqueda incesante

Fecha de lanzamiento: 27 de marzo de 2015
Director: David Robert Mitchell
Duración: 100 minutos

Sin duda, la representación más aterradora de una ETS. Esta enigmática entidad persigue sin descanso a sus víctimas a través de un paisaje extraño lleno de anacronismos desconcertantes que amplifican el tono inquietante de la narrativa y crean una atmósfera desconcertante. Su narrativa ambigua y sus paisajes inquietantes han consolidado su lugar como una obra maestra moderna del terror abstracto.

3 El Babadook

Un cuento infantil inquietante

Fecha de lanzamiento: 28 de noviembre de 2014
Directora: Jennifer Kent
Duración: 94 minutos

Babadook, basada en el cortometraje de Kent titulado Monster, esta historia australiana de terror psicológico gira en torno a una madre soltera que está de luto por la pérdida de su marido y la problemática relación con su hijo, representado por una figura inquietante de un libro de cuentos infantiles. La película no solo ofrece sustos convencionales, sino que se adentra en los temas profundos del dolor, la tristeza y los sentimientos reprimidos utilizando al protagonista Babadook como personificación de estas emociones.

Esta criatura, vaga y a menudo oculta, refleja las luchas internas de la protagonista y la acecha como una entidad real y figurativa. La naturaleza ambigua de la película invita a diversas interpretaciones, transformándola en una exploración de miedos no resueltos en lugar de una simple narrativa de terror convencional.

4 Bajo la piel

Detrás de la fachada

Fecha de lanzamiento: 14 de marzo de 2014
Director: Jonathan Glazer
Duración: 108 minutos

Under the Skin está basada en la novela de Michel Faber y está protagonizada por Scarlett Johansson como una extraterrestre que toma forma humana para atraer a los hombres de Escocia hacia su desaparición.

Esta película muestra la visión distante que tienen los extraterrestres de la humanidad, carente de empatía o comprensión, y ofrece así un profundo comentario sobre la naturaleza humana. El diálogo escaso, la cinematografía inquietante y el aislamiento generalizado amplifican la sensación de pavor, lo que convierte a esta película de terror de ciencia ficción en una exploración atmosférica del miedo existencial.

5 Casa

Una experiencia de terror surrealista

Fecha de lanzamiento: 30 de julio de 1977
Director: Nobuhiko Obayashi
Duración: 88 minutos

House se destaca como una de las propuestas de terror más extrañas de Japón, ya que combina elementos de terror, surrealismo y una sensación única de lo camp de una manera que trasciende la categorización típica. La narrativa sigue a una colegiala y sus amigas que visitan la casa aislada de su tía, donde se encuentran con fenómenos sobrenaturales que desafían la lógica.

Desde un piano musical que devora a los individuos hasta un gato malvado, House abraza por completo el absurdo, y sus imágenes vibrantes y caóticas crean una sensación desconcertante en cada escena. Esta peculiar imaginería e imprevisibilidad contribuye a crear una atmósfera surrealista pero inquietante, estableciéndola como una experiencia singular en el horror abstracto.

Una fiesta satírica

Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2022
Director: Mark Mylod
Duración: 107 minutos

Con actuaciones destacadas, particularmente de Anya Taylor-Joy, The Menu presenta una sátira escalofriante sobre las distinciones de clase y los privilegios mientras sigue a clientes adinerados que cenan en un restaurante exclusivo ubicado en una isla remota.

A medida que avanza la velada, las intenciones del chef se oscurecen, obligando a los invitados a enfrentarse a sus secretos ocultos y a sus impulsos más profundos. La película combina el terror con la comedia negra, criticando ingeniosamente el consumismo y el elitismo, al tiempo que entrelaza la alta cocina con una sensación de terror que se intensifica con cada plato para realzar el tono abstracto de la película.

7 El faro

Percepciones borrosas

Fecha de lanzamiento: 18 de octubre de 2019
Director: Robert Eggers
Duración: 109 minutos

En El faro , Willem Dafoe y Robert Pattinson interpretan a unos fareros del siglo XIX que van perdiendo poco a poco la cordura en medio del aislamiento y las formidables tormentas que los rodean.

Las crudas imágenes en blanco y negro combinadas con la relación de aspecto cuadrada crean una atmósfera sofocante que amplifica el terror psicológico. Con visiones de sirenas y pájaros amenazadores que perturban su soledad, la película desafía el límite entre la realidad y la ilusión, creando una crítica inquietante del aislamiento y la vulnerabilidad humana que resuena más allá de la escena final.

8 pleno verano

Miedo bajo la luz del sol brillante

Fecha de lanzamiento: 3 de julio de 2019
Director: Ari Aster
Duración: 148 minutos

Con Florence Pugh, Midsommar sigue a un grupo de amigos que asisten a un festival de verano en una comuna remota de Suecia. Al principio parece una reunión festiva, pero poco a poco va revelando matices más oscuros. La película se distingue del terror típico porque se desarrolla a plena luz del día, en medio de flores en flor, y presenta rituales inquietantes en un paisaje sereno.

Los temas entrelazados de pérdida, trauma y manipulación brindan una exploración que invita a la reflexión sobre los contrastes culturales y la ansiedad existencial.

9 La matanza de un ciervo sagrado

Una historia de culpa

Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 2017
Director: Yorgos Lanthimos
Duración: 121 minutos

El sacrificio de un ciervo sagrado presenta una narrativa llena de tensión sobre la culpa, la venganza y las complejidades morales. La vida de un cirujano se vuelve un caos cuando un niño que ha tomado bajo su protección comienza a invocar una maldición que trae confusión a su familia.

Famoso por su enfoque sombrío y sombrío, Yorgos Lanthimos impregna este relato de una precisión desconcertante, en el que un diálogo peculiar y una banda sonora inquietante fomentan una sensación desconcertante y clínica. El horror escalofriante resuena mucho después de ver la película, lo que incita a la reflexión sobre el destino, la justicia y el peso de las acciones pasadas.

10 Beau tiene miedo (2023)

Cómo afrontar la influencia materna

Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2023
Director: Ari Aster
Duración: 179 minutos

Beau Is Afraid profundiza en la paranoia y los miedos del protagonista mientras se embarca en un viaje para visitar a su madre. La narrativa surrealista de Ari Aster entrelaza temas de trauma generacional, combinando humor negro con eventos extrañamente inquietantes que difuminan los límites de la realidad.

Esta narrativa caótica explora la culpa, el miedo y la influencia materna mientras navega por una odisea introspectiva.

Fuente

Créditos de la imagen: Gamerant.com