La década de 1990 marcó una época dorada para las películas de acción , dando lugar a franquicias icónicas como Misión: Imposible y Matrix . Durante esta vibrante década surgió una amplia gama de películas, incluidos títulos inolvidables como Máxima velocidad y Cara a cara , que dieron forma significativa al panorama del cine de acción. La emoción de ver a héroes más grandes que la vida pronunciar frases memorables y navegar situaciones desgarradoras sin un rasguño es un sello distintivo del cine de los 90 que sigue arraigado en la cultura popular. A medida que nos acercamos a 2025, muchos clásicos de acción de esta era celebrarán sus 30 años.
Más allá de los grandes éxitos de taquilla, numerosas películas de acción menos recordadas pero crudas de la década de 1990 adoptaron un enfoque más realista. Estas películas se adentraron en el aspecto de suspense del género, mostrando narrativas crudas sin adherirse a fórmulas rígidas. Esta libertad creativa permitió que estas películas de acción florecieran y contribuyó a la convincente defensa de sus tan deseadas secuelas.
10. Desperado
Dirigida por Robert Rodríguez
El papel revelación de Salma Hayek se produjo en esta explosiva película de acción de Robert Rodríguez, donde su química con Antonio Banderas cobra protagonismo. Banderas ofrece una actuación carismática, enfrentándose sin esfuerzo a innumerables adversarios en medio de una lluvia de balas . Las secuencias de acción de la película equilibran brillantemente lo escandaloso con lo creíble, manteniendo a los espectadores cautivados.
Desperado es un éxito de taquilla por excelencia, con protagonistas encantadores, explosiones dinámicas y enfrentamientos emocionantes. Entre las actuaciones más destacadas se encuentran el memorable cameo de Danny Trejo y los momentos cómicos de Quentin Tarantino, junto con la interpretación de Joaquim de Almeida de un villano deliciosamente exagerado. La banda sonora de la película combina a la perfección con su montaje, creando una experiencia cinematográfica emocionante.
9. Ojo dorado
Dirigida por Martin Campbell
El debut de Pierce Brosnan como James Bond en GoldenEye marca un momento significativo en la franquicia, ya que presenta una interpretación matizada del querido personaje junto a Dame Judi Dench, quien le dio una nueva legitimidad al MI6. Si bien Bond conserva su personalidad encantadora, la película refleja los cambios en el panorama político y critica sus tradicionales formas de mujeriego a través del memorable personaje de secuaz de Famke Janssen.
GoldenEye, que evoca rasgos típicos de las superproducciones de los años 90 con acción explosiva y tiroteos, también vuelve a las raíces de espía de Bond, sorteando traiciones e intrincadas intrigas políticas. Más allá del típico cliché de chica Bond, el personaje de Izabella Scorupco está desarrollado con profundidad, elevando la narrativa de la película más allá de sus predecesoras.
8. Duro de matar: La venganza
Dirigida por John McTiernan
Tras una recepción tibia por su predecesora, Duro de matar: La venganza revitalizó la franquicia con una atractiva mezcla de acción y misterio, mostrando a John McClane (Bruce Willis) de nuevo en las calles de Nueva York. La inclusión de Samuel L. Jackson como aliado de McClane infunde una esencia de comedia de amigos que se yuxtapone a los momentos de suspenso de la película.
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Calificaciones de Letterboxd para películas de Duro de matar |
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|---|---|
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Película |
Clasificación |
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Duro de matar |
4.06 |
|
Duro de matar 2 |
3.32 |
|
Duro de matar: Con venganza |
3.70 |
|
Vive libre o muere duro |
2,92 |
|
Un buen día para morir duro |
1,80 |
El director John McTiernan recupera hábilmente la esencia de lo que hizo de la original Duro de matar un fenómeno, utilizando una trama sólida, un trabajo de acrobacias impecable y arcos de personajes genuinos que resuenan en los espectadores, subrayando una poderosa amistad en medio del caos.
7. La espada
Dirigida por Tsui Hark
En The Blade , Tsui Hark redefinió el género wuxia hace tres décadas, creando una narrativa caótica que recuerda al clásico de Chang Cheh, The One-Armed Swordsman . La rápida edición y la acción frenética de la película se alejan marcadamente de la coreografía tradicionalmente elegante de sus predecesoras, creando una experiencia intensa en la que cada movimiento deja un impacto duradero.
La película encarna temas de desesperación, con personajes que luchan con su confusión interna y sus pérdidas. Los cortes estremecedores y las imágenes de alto contraste generan una atmósfera que refleja las luchas de los personajes, combinando su acción cruda con una cinematografía que invita a la reflexión.
6. Marea carmesí
Dirigida por Tony Scott
A pesar de los conflictos entre bastidores entre Denzel Washington y Quentin Tarantino en relación con los créditos, Crimson Tide se ha consolidado como un sello distintivo de la brillante colaboración entre Washington y el director Tony Scott. Ambientada en un submarino, la trama gira en torno a una lucha de poder entre el personaje de Washington y la interpretación de Gene Hackman de un capitán potencialmente imprudente en medio de las tensiones de la Guerra Fría.
Lo que distingue a Crimson Tide es su capacidad de mantener el suspenso sin caer en imágenes agobiantes y claustrofóbicas. En cambio, Scott se centra en la dinámica de los personajes, permitiendo que las motivaciones personales y los protocolos militares ocupen el centro de atención en lugar de las narrativas tradicionales centradas en la acción.
5. Bashá
Dirigida por Suresh Krishna
El estreno de Baashha transformó radicalmente el cine tamil hace 30 años, estableciendo un modelo para los éxitos de taquilla contemporáneos que aún hoy resuena. La base de la narrativa (un hombre común que se enfrenta a su pasado debido a los acontecimientos actuales) puede no ser única, pero fue innovadora para su época.
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La actuación de Rajinikanth es icónica; encarna una compleja combinación de encanto y competencia que eleva a su personaje a un estatus casi sobrehumano . Su presencia dinámica, junto con un diálogo cautivador y una banda sonora potente, han hecho de Baashha un clásico perdurable, que destaca el amanecer de la película de acción moderna en este género.
4. Puño de Tokio
Dirigida por Shinya Tsukamoto
Tokyo Fist , dirigida por Shinya Tsukamoto, se destaca como una rareza entre las películas de boxeo, ya que fusiona elementos de horror corporal con violencia cruda y sin restricciones. La estética de la película captura la fisicalidad de cada enfrentamiento, lo que garantiza que los espectadores sientan el peso visceral de cada puñetazo dentro de la experiencia cinematográfica.
La película, que ofrece una profunda reflexión sobre las consecuencias de una vida urbana estancada, explora temas como la masculinidad y la liberación psicológica que se encuentra en la violencia. Tsukamoto teje una narrativa brutal, pintando un retrato crudo de la dependencia y las emociones tumultuosas vinculadas al contacto físico.
3. Fantasma en la concha
Dirigida por Mamoru Oshii
Como clásico innovador del anime, Ghost in the Shell surgió hace 30 años y traspasó los límites del género con su exploración de la tecnología y la identidad. Las impactantes imágenes de la película no solo resaltan la opresión que sugiere su arquitectura, sino que también abordan los enigmas filosóficos que rodean la experiencia humana en medio de los avances tecnológicos.
A pesar de la aparición de varias secuelas y adaptaciones, ninguna ha logrado capturar la profundidad y el arte del original. Las secuencias de acción coreografiadas, yuxtapuestas a un fondo inmóvil, describen elocuentemente el viaje existencial de la protagonista. Si bien ciertos elementos de la presentación pueden reflejar dinámicas de género obsoletas, también desafían las nociones convencionales de feminidad, y culminan en una profunda narrativa de liberación.
2. Ángeles caídos
Dirigida por Wong Kar-wai
En Fallen Angels , Wong Kar-wai ofrece una provocativa exploración de la acción en un crudo paisaje dominado por el crimen, en marcado contraste con la naturaleza reflexiva de su obra anterior, Chungking Express . Esta película entrelaza de manera intrincada las narrativas de varios personajes cuyos caminos se cruzan en momentos cargados de tensión y humor negro.
Las narraciones enfatizan la importancia del viaje sobre el destino, creando un purgatorio emocional donde las conexiones fugaces sirven como recordatorios conmovedores de la imprevisibilidad de la vida y la fragilidad de las conexiones humanas en medio del caos.
1. Calor
Dirigida por Michael Mann
La influyente película de acción de Michael Mann, Heat , es conocida por unir a las leyendas Al Pacino y Robert De Niro en una colaboración muy elogiada, casi 20 años después de El Padrino II . Esta película trasciende el género de acción tradicional, mostrando a Los Ángeles como una ciudad llena de desesperación, donde sus habitantes lidian con crisis existenciales y donde la violencia ofrece la única salida.
Mann profundiza en los temas de la masculinidad, mostrando personajes impulsados por obsesiones que finalmente conducen a su caída. La cruda presentación de la violencia en la película no tiene como único objetivo causar impacto, sino que sirve como una exploración de intensos paisajes psicológicos . Considerada como una película de acción neo-noir por excelencia, Heat sigue resonando tanto entre el público como entre los críticos.
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