El estreno de A Complete Unknown presenta a una nueva generación de entusiastas de Bob Dylan que pueden sentirse abrumados por la inmensidad de su discografía. La impresionante interpretación de Timothée Chalamet toca solo una fracción de la vida de Dylan, centrándose en sus primeras experiencias en la escena folk de Greenwich Village en los años 60 y su audaz transición a la música eléctrica. Este vistazo apenas araña la superficie de la carrera polifacética de una de las figuras más influyentes de la música, cuyo trabajo abarca el blues, el folk y el rock a lo largo de varias épocas distintas. Con una historia tan rica, las opiniones sobre los mejores álbumes de Dylan son tan variadas como sus estilos musicales.
Los oyentes suelen encontrarse divididos entre apreciar los primeros álbumes de Dylan, de folk despojado, y sus trabajos posteriores, más experimentales, de la década de 1960, que adoptan un enfoque surrealista y de flujo de conciencia. Algunos sostienen que el apogeo de la destreza poética de Dylan surgió en la década de 1970 , mientras que otros abogan por el poder emotivo crudo presente en sus grabaciones del siglo XXI. Un artista que ha evolucionado constantemente y se ha mantenido importante durante más de seis décadas, el legado musical de Dylan se encuentra entre los más grandes jamás creados.
10 Oh Misericordia (1989)
Bob Dylan tuvo un importante regreso a su carrera con su 26º álbum de estudio
Después de experimentar una serie de lanzamientos decepcionantes a lo largo de la década de 1980, muchos de los seguidores leales de Bob Dylan comenzaron a cuestionar su relevancia. El lanzamiento de Oh Mercy en 1989 marcó un resurgimiento significativo para el artista, gracias en parte a su colaboración con el productor Daniel Lanois. Este álbum eludió la sobresaturación de producción poco inspirada de sus predecesores, como Empire Burlesque y Down in the Groove, y mostró un regreso convincente a la forma que demostró que Dylan aún tenía temas vitales por explorar.
El tema de apertura, “Political World”, reavivó la reputación de Dylan como músico de protesta, mientras que “Most of the Time” ofrecía una introspección nostálgica que recordaba su trabajo anterior. Estaba claro que la creatividad de Dylan se había revitalizado, probablemente influenciada por su participación en el supergrupo Traveling Wilburys el año anterior. Oh Mercy sentó las bases para una serie de éxitos al final de su carrera, reforzando la capacidad de Dylan para trascender los baches creativos.
9. John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan volvió a sus raíces folk con su octavo álbum de estudio
Grabado simultáneamente con el legendario The Basement Tapes , su colaboración con The Band, John Wesley Harding marcó un regreso a influencias folk más simples después de los excesos del rock de los álbumes anteriores. Este álbum, con su enfoque en letras sólidas e imágenes vívidas, representó un estilo poético más claro en comparación con el surrealismo de Blonde on Blonde . Después de su recuperación de un accidente de motocicleta, este proyecto reflejó los esfuerzos de Dylan por despojarse y redescubrir su voz artística central.
A pesar de un error ortográfico en el título del álbum (John Wesley Harding, que es el nombre del infame forajido John Wesley Hardin), este álbum nos ofrece una visión tremenda de la evolución artística de Dylan. Si bien “All Along the Watchtower” obtuvo un gran reconocimiento, en particular por la icónica portada de Jimi Hendrix, el disco contiene una multitud de reflexiones profundas. Temas como “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” profundizan en cuestiones existenciales y muestran un Dylan más introspectivo en comparación con la intensidad caótica de su obra anterior.
8 Los tiempos están cambiando (1964)
Bob Dylan abrazó plenamente la música de protesta en su tercer álbum de estudio
Aunque muchos consideran a Bob Dylan un cantante de protesta, esta etiqueta solo encapsula un segmento corto de su carrera, mejor definido por The Times They Are a-Changin’ . Este lanzamiento de 1964 presenta himnos políticos incisivos que abordan cuestiones de racismo, pobreza y reforma social, lo que le valió a Dylan el reconocimiento como una voz para la juventud progresista de su tiempo. La canción principal funciona como un grito de guerra atemporal por el cambio.
Otros temas destacados, como “With God on Our Side” y “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, mostraron el extraordinario talento de Dylan para destilar críticas sociales complejas en conmovedoras canciones folk que resuenan a través de generaciones. Si bien es innegable que es su álbum con mayor carga política, The Times They Are A-Changin’ también revela destellos de la introspección romántica exhibida en The Freewheelin’ Bob Dylan a través de canciones como “Boots of Spanish Leather”. Combinando una rica dinámica de personajes con emoción cruda, estos temas presagiaron su futura aclamación literaria, incluido el Premio Nobel de Literatura.
7 maneras rudas y ruidosas (2020)
Bob Dylan demostró que está más agudo que nunca con su 39º álbum de estudio
En 2020, Bob Dylan volvió a consolidar su legado con el lanzamiento inesperado de Rough and Rowdy Ways , un álbum que se sintió como un evento monumental. Comenzando con «Murder Most Foul», una extensa exploración de casi 17 minutos de la historia moderna de Estados Unidos a través del asesinato de Kennedy, la canción muestra la aguda destreza lírica de Dylan y su ingenio mordaz. La belleza etérea inherente a esta canción marca el tono de un álbum repleto de extraordinaria profundidad y resonancia.
No se sabe si Rough and Rowdy Ways será el último trabajo de estudio de Dylan , pero sin duda resume la capacidad atemporal del compositor para conectar con los oyentes. Canciones como “I Contain Multitudes” y “False Prophet” reflejan su legado y su vida histórica, y enmarcan a Dylan como un artista experimentado que canaliza sus experiencias con un público íntimo. Con este lanzamiento, Dylan ha demostrado una vez más que su destreza artística sigue intacta.
6 Tiempo fuera de la mente (1997)
Bob Dylan miró a la mortalidad a los ojos con su álbum de estudio número 30
Time Out of Mind , lanzado en 1997, surgió durante un período en el que muchos creían que Dylan estaba contemplando el cierre de su trayectoria artística. El álbum, impregnado de un ambiente inquietante y de temas confrontativos sobre la mortalidad, marcó una nueva fase artística en la que Dylan lidió con temas profundos como la muerte y la existencia. En temas como «Tryin’ to Get to Heaven» y «Not Dark Yet», Dylan transmite una sensación de sabiduría moldeada por la experiencia.
En el plano comercial, el álbum también prosperó y se presentó a un público más amplio a través de “Make You Feel My Love”, un conmovedor himno al amor interpretado por varios artistas, incluida Adele. El álbum cierra con la brillante canción de 16 minutos “Highlands”, que transporta a los oyentes a reinos de otro mundo. Como reencuentro con su colaborador de siempre Daniel Lanois, Time Out of Mind también marcó el final de las colaboraciones de Dylan con proyectos no autoproducidos.
5 El Bob Dylan despreocupado (1963)
Bob Dylan realmente encontró su voz en su segundo álbum de estudio
Aunque Bob Dylan debutó en 1962, fue con el lanzamiento de The Freewheelin’ Bob Dylan en 1963 cuando su prodigiosa habilidad para componer canciones salió a la luz. Este álbum incluía casi exclusivamente composiciones originales, mostrando a un artista más joven con una voz madura más allá de su edad. Cada canción contribuyó a un nuevo legado que continúa dando forma al folk indie moderno y estableció un texto fundacional para innumerables aspirantes a cantautores.
Comenzando con la icónica «Blowin’ in the Wind», que encapsuló el papel de Dylan como portavoz generacional en solo tres minutos, el disco también incluye temas íntimos como «Don’t Think Twice, It’s All Right». Mientras navegaba por temas complejos a través de canciones como «Masters of War» y «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», The Freewheelin’ Bob Dylan solidificó su posición como el punto de referencia de la excelencia artística en la escena musical de los años 60.
4 Devolviéndolo todo a casa (1965)
Bob Dylan sorprendió a la escena folk al volverse eléctrico en su quinto álbum de estudio
Bringing It All Back Home , publicado en 1965, fue un momento transformador en la historia de la música, ya que marcó el osado alejamiento de Dylan de las convenciones del folk. Este álbum emblemático se divide en dos caras: la primera está compuesta por canciones de rock electrizantes y de ritmo rápido, mientras que la segunda vuelve a sus raíces acústicas. Esta dicotomía significó no solo una evolución musical, sino también un alejamiento de los temas de protesta abierta hacia un lirismo más opaco y poético.
El álbum, que comienza con “Subterranean Homesick Blues”, lanzó una nueva personalidad para Dylan, caracterizada por un espíritu punk rock antisistema y narrativas líricas complejas ejemplificadas en temas como “Maggie’s Farm” y “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”. Bringing It All Back Home estableció la capacidad de Dylan para expresar vigor y diversidad artística, ampliando los límites de la música folk y dando la bienvenida a nuevos elementos del rock.
3 rubia sobre rubia (1966)
Bob Dylan se inclinó por completo hacia un estilo surrealista y de flujo de conciencia en su séptimo álbum de estudio.
La mitad de la década de 1960 fue una época prolífica para Bob Dylan, que culminó con el monumental álbum doble Blonde on Blonde , que profundiza en el lirismo surrealista y las técnicas narrativas de flujo de conciencia. Junto con Highway 61 Revisited , este álbum forma parte de una trilogía inigualable de creatividad que dio forma a la época. Blonde on Blonde encapsula la esencia del período más experimental de Dylan antes de que adoptara un enfoque más simplificado con John Wesley Harding .
Iniciado por el divertido tema “Rainy Day Women #12 & 35”, y con canciones de amor inolvidables como “I Want You” y “Just Like a Woman”, este disco muestra a un poeta en su apogeo. Sin embargo, el logro más importante se encuentra en el enigmático “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, un tema rico en alusiones literarias que invita a la interpretación y muestra la capacidad de Dylan para la expresión emocional compleja.
2 La autopista 61 revisitada (1965)
Bob Dylan abrió nuevos caminos con su sexto álbum de estudio
El álbum Highway 61 Revisited de Bob Dylan, que arranca con la icónica canción “Like a Rolling Stone”, estableció un punto de referencia para la excelencia artística. Este disco captura por qué Dylan sigue siendo una figura venerada en la música, ya que cada canción, llena de profundidad filosófica, complejidad e inteligencia, muestra su habilidad en la cima de sus capacidades. Es una escucha esencial para cualquiera que busque comprender su fascinante arte.
Desde “Ballad of a Thin Man”, que satiriza las percepciones de los medios, hasta la canción principal con un toque espiritual, el álbum ejemplifica la capacidad de Dylan para captar profundas reflexiones sobre la vida moderna a través de imágenes bíblicas mucho antes de sus posteriores exploraciones espirituales. En definitiva, Highway 61 Revisited encarna la esencia de la influencia duradera de Dylan durante la década de 1960.
1 Sangre en las vías (1975)
Bob Dylan dejó al descubierto su alma en su decimoquinto álbum de estudio
En 1975, en medio de una agitación personal que incluía su matrimonio en ruinas y desafíos creativos, Bob Dylan produjo Blood on the Tracks , ampliamente aclamado como su mejor trabajo. Este álbum, rico en emoción y narración íntima, a menudo se considera uno de los mejores álbumes de rupturas jamás grabados. La agitación de Dylan con su entonces esposa Sara coloreó significativamente las narrativas reflexivas del álbum: cada canción se lee como cuentos cortos bellamente tejidos.
Aunque Dylan restó importancia a la autobiografía del álbum, indicó que la canción de apertura, «Tangled Up in Blue», requirió «diez años para vivir y dos años para escribir» (a través de Time ). Blood on the Tracks representa el esfuerzo más maduro de Dylan hasta la fecha, mostrando a un hombre comprometido con revelar su yo interior al mundo. El atractivo eterno del álbum resuena en los oyentes a través de varias etapas de la vida, consolidando su legado duradero.
Fuente: Time
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