A medida que nos acercamos a los últimos días de diciembre, aumenta la expectativa por las películas animadas que se estrenarán en 2025. Sin embargo, es esencial reflexionar sobre el vibrante panorama del cine animado en 2024. Si bien el anuncio sobre el lanzamiento retrasado de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha dejado a los fanáticos esperando otros dos años para su llegada, el año pasado todavía ha sido notable por la narración animada, principalmente debido a varias secuelas de alto perfil que se lanzaron con mucha fanfarria.
No todas las películas animadas de 2024 lograron el éxito esperado en taquilla o con la crítica, pero surgieron algunos éxitos inesperados. Los estrenos de secuelas de las favoritas de los fans, como Kung Fu Panda , Inside Out , Moana y Despicable Me, fueron muy esperados. Además, la franquicia Transformers dio un salto intrigante hacia la animación, mientras que The Wild Robot superó todas las expectativas, tanto a nivel crítico como comercial.
10 De adentro hacia afuera (2024)
Dirigida por Kelsey Mann
En una serie de secuelas que a veces han provocado decepciones, Inside Out 2 surge como la película animada más taquillera de 2024. Estrenada casi diez años después de la original, esta esperada secuela no solo cumplió con las expectativas de la audiencia, sino que las superó al brindar información sobre las emociones cambiantes de Riley a medida que transita la adolescencia. Esta sincera narrativa explora profundamente cómo los niños hacen la transición sin dejar de apreciar sus experiencias formativas.
Aunque Inside Out 2 no innova tanto como su predecesora, amplía con éxito el universo emocional al integrar sentimientos más nuevos, como la ansiedad, lo que la hace muy identificable. Sin embargo, algunos espectadores pueden encontrar los temas familiares e incluso formulísticos, ya que la película reitera la necesidad crucial de que las emociones conflictivas coexistan en armonía. Aunque los nuevos personajes introducen dinámicas novedosas, la narrativa general recuerda a la original.
9 El cargamento más preciado (2024)
Dirigida por Michel Hazanavicius
En el Festival de Cine de Cannes de 2024 se produjo un avance notable: The Most Precious of Cargoes se convirtió en la primera película de animación en competir por la Palma de Oro en más de 15 años, después de Vals con Bashir , de 2008. Hazanavicius aborda el delicado tema del Holocausto a través de una lente sensible, empleando un estilo de animación suave que enfatiza la humanidad de quienes resistieron la desesperación y ayudaron a salvar vidas en la Polonia ocupada por los nazis.
En lugar de caer en el sentimentalismo, la profundidad emocional de la película se deriva en gran medida de la conmovedora banda sonora de Alexandre Desplat, que, si bien a veces resulta abrumadora, complementa el aspecto visual. Sin embargo, la animación a veces tiene dificultades para crear una sensación de tensión dramática en medio de su sentido mensaje.
8. Transformers Uno (2024)
Dirigida por Josh Cooley
Con Transformers One , la franquicia revive a través de una cautivadora aventura animada que reaviva el interés por la esencia de la serie original. Esta película explora los orígenes de los personajes icónicos Optimus Prime y Megatron, brindando una experiencia visualmente cautivadora y una narrativa emocionalmente resonante.
Aunque se posiciona como una precuela, Transformers One sirve como un excelente punto de partida para nuevos públicos y ofrece a los fans experimentados deliciosos easter eggs. La narrativa sencilla pero cautivadora permite la profundidad de los personajes, lo que da como resultado una experiencia emocionante llena de acción vibrante y diálogo emotivo. Esta delicada interacción de rebelión y transformación se refleja hermosamente en la animación fluida y los diseños dinámicos de los personajes.
7 Wallace y Gromit: La venganza más cruel
Dirigida por Nick Park y Merlin Crossingham
Aardman Studios vuelve a deleitar al público con otra aventura extravagante protagonizada por el querido dúo Wallace y Gromit, que abordan el acuciante problema de la automatización en esta encantadora historia. La inteligente yuxtaposición de animación stop-motion hecha a mano con una narrativa sobre inteligencia artificial añade una capa de humor a la película.
Esta última entrega, protagonizada por el icónico villano Feathers McGraw, captura el humor británico por excelencia que ha hecho que Wallace y Gromit se ganaran el cariño de los fans durante dos décadas. La película equilibra perfectamente la nostalgia con la innovación, presentando personajes y payasadas que resultan familiares y novedosas a la vez.
6 Flujo (2024)
Dirigida por Gints Zilbalodis.
Mientras se acercan las nominaciones para los próximos Premios de la Academia, Flow se perfila como una fuerte candidata al título de Mejor Película de Animación en 2025. Esta película sin diálogos presenta una conmovedora narrativa de supervivencia centrada en un gato que se enfrenta a una inundación apocalíptica, que sirve como una advertencia urgente sobre el cambio climático. La ausencia de diálogos crea una intensidad emocional que los críticos han aclamado como una de las mejores propuestas animadas del año.
Aunque no se dice explícitamente, la película parece inspirarse en la narración bíblica del diluvio, y se aproxima a temas ambientales contemporáneos. La simplicidad de su premisa crea una experiencia visual envolvente en la que las expresiones emocionales se transmiten a través de un lenguaje corporal atento en lugar de palabras habladas.
5 DAN DA DAN: Primer encuentro
Dirigida por Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama y Daiki Yonemori
A pesar del escepticismo inicial con respecto a una adaptación al anime del amado manga Dandadan, la serie ha florecido hasta convertirse en una de las actuaciones de anime más destacadas de 2024. El largometraje, DAN DA DAN: First Encounter , muestra las vibrantes emociones y la energía que atrajeron a los fanáticos del manga original, uniendo con éxito tres episodios para su estreno en cines.
DAN DA DAN, que combina el shōnen y el romance, narra las aventuras de sus dos protagonistas mientras se enfrentan a fantasmas y extraterrestres, y exploran sus creencias a lo largo del camino. La enérgica paleta de colores captura el espíritu del material original y refleja la genuina reverencia del equipo por su trabajo.
4 Memorias de un caracol (2024)
Dirigida por Adam Elliot
Memoir of a Snail es una joya poco apreciada en el ámbito de las películas animadas de 2024. Esta historia con clasificación R encapsula la resiliencia de un caracol, que cobra vida a través de la conmovedora interpretación vocal de Sarah Snook. La película ofrece una exploración profunda, aunque sombría, del aislamiento y los profundos impactos del rechazo.
Aunque no es una secuela directa de Mary and Max , sirve como una continuación temática de la magistral narración de Adam Elliot. Su animación abstracta con plastilina sirve para amplificar la resonancia emocional, haciendo que las experiencias sean a la vez caprichosas y devastadoras, lo que da como resultado una obra que es a partes iguales tragicomedia y viaje emocional.
3 ¡HAIKYU! La batalla del basurero (2024)
Dirigida por Susumu Mitsunaka
En su anticipación, HAIKYU!! The Dumpster Battle ofrece a los fanáticos leales una emocionante conclusión para una serie querida. Esta película tan esperada presenta un enfrentamiento de alto riesgo entre los equipos rivales Karasuno y Nekoma, que encapsula el espíritu y la intensidad que definieron al anime a lo largo de su recorrido.
Como continuación de la cuarta temporada, la película evita las recapitulaciones, lo que permite a los espectadores más dedicados sumergirse directamente en la acción sin dejar de honrar el legado de la serie original. A pesar del escepticismo inicial sobre si una quinta temporada podría ser mejor, esta película combina de manera impresionante una animación exquisita con una trama cargada de emociones, lo que le valió elogios de todos los sectores.
2 El robot salvaje (2024)
Dirigida por Chris Sanders
Con el legado de películas como Lilo y Stitch y Cómo entrenar a tu dragón , The Wild Robot muestra una historia cautivadora de un vínculo improbable entre un robot y los habitantes de la isla. A pesar de los esfuerzos de marketing decepcionantes, la película ha disfrutado de un éxito de crítica y es una candidata en ascenso para los premios. Por lo tanto, captura la atención de la audiencia con humor mientras aborda temas de la imprevisibilidad y la pérdida de la vida.
Si bien se aventura en territorio serio, el diálogo enriquece la experiencia narrativa, reforzada por un elenco de voces excepcional liderado por Lupita Nyong’o en su primer papel animado desde El libro de la selva (2016).
1 Mirada atrás (2024)
Dirigida por Kiyotaka Oshiyama.
Los fanáticos se regocijaron cuando el manga one-shot Look Back del creador de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto, finalmente fue adaptado a una película de anime. La adaptación es tierna y conmovedora, y arroja luz sobre los desafíos del camino de un artista y el aislamiento que a menudo se siente en su búsqueda de la creatividad. En poco menos de una hora, encapsula de manera conmovedora la profunda soledad entrelazada con el arte, encontrando finalmente la redención en conexiones inesperadas.
Esta película crea una narrativa sincera a partir de momentos fugaces de inspiración y presenta un mundo bellamente ilustrado que resuena profundamente en cualquiera que esté familiarizado con las dificultades de seguir la propia pasión.
Artículos relacionados:
Lista completa de películas de Kevin Costner disponibles en Netflix
10:26
Ranking de las 10 escenas más impactantes de Nosferatu
9:05
44 años después, Star Wars le da la justicia que tanto necesitaba al personaje más fascinante de El Imperio Contraataca
8:52
Deja una respuesta