El género de las películas musicales tiene un atractivo especial para el público, ya que combina rutinas de baile enérgicas, melodías emotivas y personajes entrañables, muchos de los cuales los fanáticos reconocen por sus orígenes teatrales. El renovado interés de Hollywood por las películas musicales ha dado sus frutos en taquilla, como lo demuestran adaptaciones exitosas como Wicked , de Jon M. Chu, y El color púrpura , de Oprah Winfrey .
Sin embargo, el encanto de los musicales cinematográficos no es un fenómeno nuevo; han cautivado al público durante décadas, con numerosas producciones que han alcanzado un estatus clásico que a veces eclipsa a los originales. Un elemento esencial que contribuye al éxito de estas películas son sus memorables números musicales. Actuaciones icónicas como “Dancing Queen” de Mamma Mia! y “Carnival Del Barrio” de In The Heights muestran momentos de ensamble vibrantes que ilustran vívidamente las distintas comunidades representadas en sus respectivas historias. Ya sea que muestren grandes canciones de ensamble o solos evocadores, estos impresionantes momentos musicales encapsulan la esencia misma de sus narrativas.
10 “América”
Amor sin barreras (1961)
Un clásico atemporal, West Side Story ha encantado al público durante generaciones. Su atractivo perdurable llevó a un renacimiento cinematográfico en 2022 a cargo del director Steven Spielberg. Entre sus diversas canciones inolvidables, un número destacado es «America», con voces pegadizas, coreografías impresionantes e interpretaciones animadas. En este número, Rita Moreno brilla como Anita, cuya presencia dinámica lidera a la pandilla puertorriqueña, The Sharks, en una celebración llena de risas y comentarios perspicaces sobre la experiencia de los inmigrantes en los Estados Unidos de los años 60.
Con un fondo de vibrantes atuendos de los años 60, los personajes bailan alegremente en un tejado de Nueva York. Este animado número no solo entretiene, sino que también aborda con reflexión temas de clase y discriminación que son centrales en el conflicto de la historia.
9. “Eres a quien quiero”
Grease (1978)
Grease ha consolidado su estatus como una de las películas musicales más importantes de Hollywood desde su estreno en 1978, con un elenco repleto de estrellas y melodías contagiosas combinadas con una representación nostálgica de la década de 1950. El gran final, «You’re The One That I Want», ve a Olivia Newton-John y John Travolta reunirse en una feria de secundaria en una deslumbrante exhibición de armonía vocal y coreografía. Después de que Sandy sufre una sorprendente transformación, el conjunto que la acompaña se une a una exuberante celebración que captura el espíritu de la película a la perfección.
La pegadiza melodía pop de este número, su ambientación vibrante y sus actuaciones enérgicas crean una experiencia inolvidable que contribuye al legado de Grease .
8 “Bloque de celdas Tango”
Chicago (2002)
Chicago , la película musical ganadora del Oscar, está protagonizada por Renée Zellweger como Roxie Hart y Catherine Zeta-Jones como Velma Kelly. Esta oscura historia cómica sobre dos asesinas ha cautivado al público tanto en Broadway como en los cines. Entre sus muchos números destacados, “Cell Block Tango” muestra a las seis “alegres asesinas” mientras relatan con humor sus crímenes en una presentación elegante y única.
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Nombre del personaje |
Historia en canción |
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Liz |
«Estallido» |
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Annie |
«Seis» |
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Junio |
«Chapotear» |
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hunyak |
«Uh uh» |
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Mona |
«Lipshitz» |
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Velma Kelly |
“Cicerón” |
Mientras Velma lidera la canción, cada mujer deja su huella con solos cómicos bien elaborados que resaltan sus respectivas historias. Este número es técnicamente impresionante, ya que utiliza una iluminación austera y elecciones estilísticas que reflejan la cruda estética del cine negro de la década de 1920.
7 “Mascarada”
El fantasma de la ópera (2004)
Creada por Cameron Mackintosh y adaptada del cuento de Gaston Leroux, El fantasma de la ópera ha disfrutado de varias interpretaciones cinematográficas, siendo especialmente celebrada la versión de 2004. La suntuosa producción de la canción “Masquerade” ofrece una representación visual impresionante del lujoso ambiente de la ópera.
En este encantador número, los miembros de la compañía de ópera celebran sus recientes logros, con Christine Daaé (Emmy Rossum) y Raoul (Patrick Wilson) uniéndose a la fiesta. Concebida como la apertura del segundo acto, “Masquerade” encapsula a la perfección la opulencia y el estilo romántico del espectáculo, que culmina dramáticamente con el inesperado regreso del Fantasma.
6 «Vida bohemia»
Alquiler (2005)
Rent es una adaptación cruda y cargada de emociones de La Bohème de Puccini , que se estrenó como película en 2005 y rápidamente alcanzó su estatus de culto entre los fanáticos del teatro musical. Si bien muchos momentos profundizan en temas serios, “La Vie Boheme” aporta un espíritu animado y vibrante a través de momentos de conjunto humorísticos y festivos.
La escena se desarrolla en una cena de celebración de la protesta de Maureen, donde se desata el caos mientras el grupo se involucra en payasadas divertidas que invitan a la camaradería del público. Este animado número, marcado por melodías alegres y coreografías divertidas, encarna la esencia libre de Rent .
5 “Reina del baile”
¡Ay mamá! (2008)
Mamma Mia! cuenta con una de las bandas sonoras más queridas del teatro musical, que incluye una deliciosa reinvención de la música de ABBA. La película invita a los espectadores a una alegre celebración de la cultura griega y de las festividades nupciales centradas en Sophie (Amanda Seyfried). Sin duda, el momento más destacado de la película es “Dancing Queen”, protagonizada por Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski), que intentan animar a su amiga Donna (Meryl Streep).
La exuberancia aumenta a medida que el trío pasa a una entusiasta fiesta de baile que se extiende hasta la plaza del pueblo e invita a todos a sumarse. La enérgica coreografía, la narrativa desenfadada y el pintoresco telón de fondo griego contribuyen al cautivador encanto de la película.
4. “No puedes detener el ritmo”
Laca para el cabello (2007)
«You Can’t Stop the Beat» sirve como un final jubiloso en la película de 2007 Hairspray , que retrata la historia de Tracy, una bailarina apasionada que deja su huella en la década de 1960, cargada de racismo. Con un elenco repleto de estrellas, que incluye a John Travolta y Zac Efron, la película muestra numerosas oportunidades para secuencias de baile animadas.
Una de las escenas más memorables es la que se desarrolla cuando personajes de diferentes orígenes se unen para bailar juntos, lo que simboliza un momento significativo de progreso social. Los coloridos trajes, la vibrante coreografía y el poderoso mensaje hacen de “You Can’t Stop the Beat” una celebración de la unidad y el amor.
3 “Epílogo”
Los miserables (2012)
Los Miserables generó debates tras su estreno debido a diversas decisiones creativas, pero sus imágenes dramáticas y su profundidad emocional resonaron en el público. El número culminante “Epílogo” muestra la poderosa interrelación entre la pérdida y el reencuentro a medida que los personajes caídos se reúnen en un momento conmovedor de reflexión.
Mientras la tragedia afecta a muchos personajes, el protagonista Valjean (Hugh Jackman) experimenta una despedida agridulce, que culmina con una inquietante repetición de «Do You Hear The People Sing», mientras se reúne con almas perdidas, capturadas maravillosamente a través de una cinematografía sorprendente.
2 “Carnival Del Barrio”
En las alturas (2021)
La reciente sensación musical, In The Heights , dirigida por Jon M. Chu y escrita por Lin-Manuel Miranda, pinta un retrato vibrante de la vida en la comunidad latina de Washington Heights, Nueva York. Esta película resuena fuertemente entre aquellos que adoraron la versión teatral, que incluye varios números de baile de gran conjunto, entre los que se destaca “Carnival Del Barrio”.
A pesar de sufrir una ola de calor, la comunidad se reúne para animarse mutuamente a través de una celebración jubilosa de su herencia cultural. Este número animado y enérgico muestra a la perfección el corazón del espectáculo y representa los lazos que unen a los residentes de Washington Heights.
Malvado (2024)
Otro triunfo notable de Jon M. Chu es Wicked , una película muy esperada cuyo estreno está previsto para 2024. Adaptada del célebre musical de 2003, relata los entresijos de la amistad entre Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) antes del desarrollo de El mago de Oz . Esta adaptación brilla por su notable reparto, su impresionante vestuario y su cautivadora coreografía.
Entre los aspectos más destacados de la película se encuentran las impresionantes interpretaciones vocales y los emotivos intercambios entre los personajes. La secuencia culmina con el vuelo transformador de Elphaba, que representa visualmente su viaje de autoaceptación y poder. Este momento ejemplifica la magia encantadora de Wicked .
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