La intriga que rodea a la psicología criminal, en particular la de los asesinos en serie, ha cautivado al público durante generaciones. Esta fascinación ha quedado plasmada vívidamente en varias películas de terror y de crímenes celebradas. Incluso cuando los personajes no están inspirados directamente en asesinos en serie reales, su inquietante realismo suele estremecer a los espectadores.
Muchos asesinos seriales ficticios se inspiran en criminales notorios del mundo real, lo que aumenta su atractivo amenazante. Estos personajes pueden evocar el mismo terror que los seres sobrenaturales, pero la posibilidad de su existencia real amplifica su amenaza. Un asesino cinematográfico icónico generalmente depende de una actuación convincente, con actores como Robert Mitchum y Christian Bale recibiendo elogios por sus escalofriantes representaciones de asesinos a sangre fría.
10 Pamela Voorhees
Viernes 13 (1980)
El recorrido de la franquicia Viernes 13 para establecer el personaje de Jason Voorhees es legendario. En la película original, la verdadera antagonista es su madre, Pamela, que venga el trágico destino de su hijo. Tras culpar a un grupo de descuidados consejeros del campamento por la muerte de Jason, regresa al Campamento Crystal Lake para vengarse.
Pamela se distingue de los asesinos en serie tradicionales, lo que le da profundidad a su personaje como una perpetradora inesperada de horror. Su larga ausencia de la pantalla intensifica aún más su terror, ya que el público se queda adivinando su verdadera naturaleza hasta que se revela dramáticamente.
9 Patrick Bateman
Psicosis americana (2000)
En medio del revuelo que ha generado el estreno de las nuevas versiones, la adaptación de Mary Harron de American Psycho, de Bret Easton Ellis, sigue siendo inigualable. Un punto destacado es la impresionante interpretación de Christian Bale de Patrick Bateman, un joven ejecutivo carismático que oculta sus tendencias psicópatas bajo una capa de sofisticación.
La dualidad de Bateman es sorprendente: oscila entre una conversación encantadora y una violencia brutal, lo que hace que su personaje sea a la vez hilarante y horroroso. Esta yuxtaposición transforma la película en una comedia oscura que critica el ego y el consumismo, mientras que el desapego de Bateman hacia la vida humana lo hace aún más inquietante.
8 Cara de cuero
La franquicia de La matanza de Texas
La cronología de la franquicia de La matanza de Texas es compleja y hay distintas interpretaciones de Leatherface. Cuando se lo representa de manera eficaz, se destaca como un villano clásico del género de terror, reconocible por su espantosa máscara de piel humana y su motosierra.
Generalmente representado como un miembro problemático de una familia caníbal, el carácter complejo de Leatherface evoca una mezcla de simpatía y horror. A menudo impulsado por las expectativas de su familia, aborda el asesinato desde una perspectiva de miedo en lugar de malicia.
7 Michael Myers
La franquicia de Halloween
Michael Myers ha inspirado a innumerables imitadores, pero pocos rivalizan con su estatus icónico. La trilogía de reinicios ha revitalizado a su personaje, mostrando su desgarrador viaje desde asesino de niños hasta acosador implacable. Con una presencia inquietante y una inclinación por la violencia, Myers personifica el miedo, especialmente cuando se basa en una apariencia de realidad.
6 Billy Loomis y Stu Macher
Grito (1996)
Cada entrega de la franquicia Scream revela nuevos asesinos de Ghostface, pero nada se compara con la revelación sorpresa del dúo original: Billy Loomis y Stu Macher. Su giro cambia drásticamente el contexto y revela que las mismas personas en las que Sidney confía están detrás de los aterradores asesinatos.
La dinámica entre Billy y Stu no solo eleva la tensión de la película, sino que también introduce un toque teatral que hace que Ghostface sea impredecible. Los personajes encapsulan una mezcla de amenaza y humor que, paradójicamente, aumenta su nivel de amenaza.
5 Harry Powell
La noche del cazador (1955)
En La noche del cazador, de Charles Laughton, la interpretación que Robert Mitchum hace de Harry Powell es la de uno de los primeros y más escalofriantes asesinos en serie del cine. Oculto bajo la apariencia de un predicador carismático, el encanto de Powell oculta su amenazante búsqueda de dinero robado, lo que pone en peligro a una viuda y a sus hijos.
La personificación del encanto siniestro y el uso perverso de la fe por parte de Powell lo convierten en uno de los villanos cinematográficos más memorables. La poderosa interpretación de Mitchum se complementa con la hábil dirección de Laughton, que enfatiza la tensión entre la calma superficial y la malevolencia subyacente.
4 Juan Pérez
Se7en (1995)
El ritmo deliberado de Se7en conduce a una culminación impresionante con el enigmático John Doe, interpretado de manera escalofriante por Kevin Spacey. Su personaje se va desarrollando gradualmente, encarnando un sentido de previsión casi sobrenatural que lo enfrenta a detectives que parecen completamente superados.
La inquietante calma de John Doe, combinada con su destreza intelectual, subraya su naturaleza implacable. Cada encuentro aumenta la tensión de la narración, ilustrando cómo cada victoria de los detectives contribuye a su plan más amplio y malévolo.
3. Antón Chigurh
No es país para viejos (2007)
En No Country for Old Men, Javier Bardem ofrece una interpretación que le valió un Oscar como Anton Chigurh, una fuerza implacable de severidad y amenaza. Mientras persigue a Llewellyn Moss por el paisaje, su presencia proyecta una sombra de miedo cada vez más profunda.
La infame escena del lanzamiento de una moneda de Chigurh ejemplifica su escalofriante percepción del destino, ilustrando su visión distante y filosófica de la vida y la muerte. Su enfoque preciso y práctico del asesinato, carente de alegría o pasión, aumenta el horror que rodea a su personaje.
2 Normando Bates
Psicosis (1960)
Psicosis, de Alfred Hitchcock, revela a su personaje principal, Norman Bates, en una clase magistral de tensión y revelación. Inicialmente presentado como un joven torpe, va adquiriendo complejidad que conduce a descubrimientos inquietantes sobre su psique y sus inclinaciones asesinas.
Hitchcock emplea con maestría la ironía dramática para revelar gradualmente los oscuros secretos de Norman, haciendo que cada interacción sea llena de suspenso. La interpretación de Anthony Perkins se vuelve profundamente inquietante, mezclando un diálogo aparentemente inofensivo con una mente profundamente perturbada.
1. Aníbal Lecter
El silencio de los corderos (1991)
Mientras que Brian Cox sentó las bases para Hannibal Lecter en Manhunter, la interpretación de Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes inmortalizó al personaje en la cultura popular. A pesar del tiempo limitado en pantalla, la escalofriante actuación de Hopkins le valió un Oscar, lo que consolidó el impacto de Lecter a lo largo de la película.
Incluso cuando está confinado, la astucia de Lecter y su peligrosidad depredadora impregnan la atmósfera y dan forma al peligroso viaje de Clarice. Su intensa presencia crea un miedo siempre acechante, convirtiendo cada interacción con él en una clase magistral de terror psicológico.
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