Disculpas a los fans de Super Mario, ya que esta recopilación se centrará menos en las plataformas tradicionales. La esencia de The Platform trasciende su significado literal, ya que representa una metáfora de la disparidad de clases. ¿Buscas representaciones cinematográficas de la desigualdad social y la violencia que de ella se deriva? Aquí tienes diez películas destacadas que resuenan con los temas de The Platform, ordenadas por su relevancia.
10. Listo o no (2019)
Ready Or Not es una comedia de terror que analiza uno de los círculos sociales más insidiosos que se puedan imaginar: los suegros. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, la historia sigue a una joven que está a punto de unirse a una familia adinerada con sus peculiaridades. Sus excentricidades no son solo peculiaridades inofensivas; obligan a su nueva nuera a participar en un juego letal de las escondidas, donde capturarla significa ser sacrificada a un demonio. Esta película resalta la decadencia moral asociada con la riqueza, ya que la fortuna de la familia está intrincadamente vinculada a fuerzas oscuras.
9. Cubo (1997)
En El cubo de Vincenzo Natali, la narración se desarrolla dentro de una compleja estructura tridimensional. Los personajes se despiertan en un peligroso laberinto lleno de trampas letales, lo que los obliga a colaborar para encontrar la salida. El cubo puede simbolizar varios temas, tal vez como analogía de la incesante carrera de ratas de la existencia moderna, donde los individuos compiten por escapar a expensas de los demás, o como un extraño experimento gubernamental. Cuando se trata de trampas mortales, las interpretaciones están sujetas a debate.
8. El menú (2022)
En The Menu, de Mark Mylod, una comida se convierte en un vehículo para la crítica social contra la élite. Los comensales de la isla privada de un famoso chef descubren que su extravagante cena servirá para algo más que una exploración culinaria. El plan del chef consiste en torturar a los ricos durante una cena suntuosa, mientras un solitario asistente desfavorecido se enfrenta al horror que se desata. Esta película acentúa un aspecto crítico que a menudo se pasa por alto en los relatos de revolución: los inocentes pueden sufrir en medio de un conflicto de clases.
7. Batalla campal (2000)
Mucho antes de Los juegos del hambre, se estrenó Battle Royale, dirigida por Kinji Fukasaku. Este thriller de supervivencia nos lleva a un Japón distópico, donde una clase de estudiantes de secundaria es exiliada a una isla para luchar a muerte hasta que surge un vencedor. Con dispositivos explosivamente letales, armas y circunstancias impactantes, esta película simboliza la dureza de un sistema educativo despiadado que exige la excelencia a costa del bienestar mental.
6. Sierra (2004)
Antes de convertirse en una franquicia conocida por sus representaciones gráficas de la violencia, Saw de James Wan tenía un mensaje que vale la pena destacar. Dos hombres se encuentran encadenados en un baño y se ven obligados a participar en un juego mortal dictado por un misterioso asesino. Al igual que El andén, Saw explora los extremos a los que llegan los individuos para sobrevivir, aunque con menos claridad sobre las circunstancias que rodean su cautiverio. Las preguntas sin respuesta se ciernen amenazadoramente: ¿qué los llevó a su encarcelamiento y quién es la figura sin vida en el suelo?
5. Nosotros (2019)
La novela de Jordan Peele, Us, describe un levantamiento de los oprimidos contra aquellos que se encuentran en una posición más privilegiada. En esta narración, los antagonistas no son las élites sociales adineradas, sino ciudadanos comunes que sobreviven a las luchas diarias. Una familia de vacaciones se enfrenta a unos doppelgängers que intentan reemplazarlos, lo que lleva a una lucha por sus vidas. Es una narrativa de invasión de hogar que subraya las consecuencias inesperadas de la división de clases y la lucha por la supervivencia en un mundo implacable.
4. Coherencia (2013)
Si crees que El andén y El menú fueron caóticos, Coherence de James Ward Byrkit presenta una cena aún más desastrosa. Un grupo de amigos en un entorno suburbano experimenta una conmoción cósmica cuando un cometa desencadena alteraciones en el tiempo y la realidad. A medida que las realidades alternativas comienzan a colisionar, aparecen varias versiones de los amigos, lo que revela que no todos los visitantes albergan intenciones amistosas.
3. El rompenieves (2013)
En Snowpiercer, de Bong Joon-ho, las duras realidades de las clases sociales persisten incluso en un mundo postapocalíptico. Tras un catastrófico fenómeno climático que dejó la Tierra cubierta de hielo, los restos de la humanidad residen en un tren en constante movimiento. Los ricos disfrutan de una vida lujosa en el frente, mientras que los menos afortunados soportan condiciones extenuantes en la retaguardia, hasta que deciden incitar una rebelión contra el sistema opresivo. Ese momento crucial ha llegado.
2. Distrito 9 (2009)
Distrito 9, de Neill Blomkamp, se adentra en temas de clase y xenofobia a través de la ciencia ficción. Después de que unos refugiados alienígenas que parecen crustáceos aterrizan sobre Sudáfrica, son reubicados a la fuerza en condiciones de vida terribles. Cuando un burócrata expuesto a una sustancia química alienígena comienza a transformarse, experimenta en primera persona el entorno deshumanizante, similar al del apartheid. Esta narración explora profundamente el viaje del opresor al oprimido, revelando la empatía que comparten estos seres supuestamente alienígenas.
1. Parásitos (2019)
La película de Bong Joon-ho, Parásitos, es el epítome de la crítica social centrada en las diferencias de clase. La historia sigue a la empobrecida familia Kim en Corea del Sur, que se infiltra astutamente en el círculo laboral de una familia adinerada. Su éxito conduce a la prosperidad, sin que la acaudalada familia Park sepa los dudosos métodos de los Kim. Sin embargo, la tranquilidad se hace añicos cuando descubren que otra familia reside en secreto en el sótano de los Park, lo que obliga a los Kim a enfrentarse a los invasores si quieren preservar su nuevo medio de vida.
Parásitos describe la brutal lucha que soportan las personas para salvaguardar su estatus y evitar que otros invadan su existencia.
Artículos relacionados:
Por qué ‘Pesadilla antes de Navidad’ no debería considerarse una película de Halloween
17:54
El director que falló dos veces en Dark Phoenix podría estar creando una nueva trilogía de ‘Star Wars’
17:52
El elenco de ‘La mujer de la hora’ de Anna Kendrick habla sobre cómo mantenerse sensible a las historias de crímenes reales
17:51
Deja una respuesta