Las 10 mejores películas con finales felices que todos aman

Las películas más aclamadas de la historia del cine se embarcan en una miríada de viajes, cada uno diseñado para evocar emociones distintas. Ya sea invocando miedo, aumentando la adrenalina o provocando lágrimas, estas películas suelen resonar profundamente dentro de sus respectivos géneros, ya sea terror, drama o acción de alta energía. Sin embargo, cuando se trata del ámbito de las películas que hacen sentir bien, las clasificaciones a menudo se difuminan. El término «hacer sentir bien» se puede aplicar libremente a varias películas, pero en esencia, este género está diseñado para elevar y brindar alegría a la audiencia.

Este movimiento hacia la creación de entretenimiento motivador no es un fenómeno nuevo en Hollywood; sin embargo, ha ganado una tracción impresionante en los últimos años. Un excelente ejemplo de narrativa moderna que hace sentir bien es la serie Ted Lasso de Apple TV+ , conocida por su narrativa conmovedora. La serie gira en torno al fomento de la positividad y tiene como objetivo dejar una impresión positiva duradera en los espectadores. Además, incluso las películas que no están creadas principalmente con una estructura narrativa que haga sentir bien pueden ofrecer conclusiones satisfactorias y motivadoras.

10 El show de Truman (1998)

Dirigida por Peter Weir

Truman Burbank con los brazos extendidos en The Truman Show

En su estreno en 1998, The Truman Show cautivó al público y provocó una mirada introspectiva a la realidad. La historia sigue a Truman Burbank (Jim Carrey), un hombre que, sin saberlo, pasa toda su vida dentro de un televisor construido por él. Esta premisa que invita a la reflexión despierta la curiosidad e incluso la paranoia, ya que los espectadores cuestionan la naturaleza de su propia realidad.

La trama alcanza un clímax conmovedor cuando Truman se da cuenta del engaño que rodea su existencia. Con esa nueva conciencia, escapa valientemente del mundo artificial. En una escena conmovedora, Truman se despide mientras sube las escaleras que conducen a una vida sin vigilancia. Aunque las interpretaciones de los significados más profundos de la película varían, es casi imposible no aplaudir a Truman cuando aparecen los créditos finales.

9 Todo en todas partes y a la vez (2022)

Dirigida por Daniel Scheinert y Daniel Kwan

Reconocida como una de las mejores películas de la década, Everything Everywhere All at Once representa la impresionante capacidad de A24 para crear experiencias cinematográficas memorables. Esta película entrelaza de manera intrincada varias dimensiones y enfatiza el poder infinito del amor en estas vidas interconectadas.

La trama ofrece una gran cantidad de experiencias que culminan en una conclusión profundamente edificante. Cuando Evelyn (Michelle Yeoh) tiende la mano a su hija Joy (Stephanie Hsu), simboliza su vínculo único y eterno. A pesar de las infinitas variaciones de la existencia, la conexión maternal sigue siendo firme.

8 En busca de la felicidad (2006)

Dirigida por Gabriele Muccino

En busca de la felicidad , dirigida por Gabriele Muccino, es una historia conmovedora que llega a muchos, en la que se destaca especialmente la destacada actuación de Will Smith junto a su hijo Jaden Smith. La película narra la vida de Chris Gardner, un padre soltero que se enfrenta a inmensos desafíos mientras lucha por conseguir un futuro mejor para él y su hijo.

Inspirada en la historia real de Christopher Paul Gardner, la película concluye con Chris alcanzando el puesto por el que ha trabajado incansablemente. El momento en que sale de la firma de corretaje, abrumado por la gratitud de finalmente ser parte del mundo profesional, es conmovedor. Esta escena triunfal encapsula la resiliencia y la esperanza que se tejen a lo largo de su arduo viaje.

7 Latigazo cervical (2014)

Dirigida por Damien Chazelle

Aunque no suele catalogarse como una película que te haga sentir bien, Whiplash explora temas de ambición e intensidad en un marco poderoso. Centrada en Andrew Neiman (Miles Teller), un aspirante a baterista de jazz, la película contrasta marcadamente el estrés y la presión a los que se enfrenta en su búsqueda de la excelencia.

El giro alentador de la película ocurre durante el clímax del concierto final. Después de sufrir la humillación a manos de su implacable instructor, Andrew aprovecha la oportunidad para afirmarse con una actuación en solitario fascinante. En este momento transformador, la conexión entre el maestro y el alumno evoluciona y culmina en un entendimiento conmovedor.

6 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

Dirigida por Peter Jackson

Tras la conclusión de la icónica trilogía de El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey ofrece un gran final enriquecido por su narrativa envolvente. Con 17 premios de la Academia entre sus galardones, esta saga épica culmina en un clímax glorioso que une a personajes queridos y brinda una sensación de plenitud.

Con una duración asombrosa que invita al público a una odisea por la Tierra Media, el final de la película es una celebración de la victoria y la paz. Cuando Aragorn (Viggo Mortensen) rinde homenaje a los hobbits y proclama: «Amigos míos, no os inclináis ante nadie», los espectadores quedan con una sonrisa reconfortante.

5 Cadena perpetua (1994)

Dirigida por Frank Darabont

Cadena perpetua es un ejemplo brillante de una narrativa cinematográfica excepcional y actualmente se la considera la película número uno en la lista de las mejores películas de todos los tiempos de IMDb. La historia sigue a Andy Dufresne (Tim Robbins), quien triunfa sobre la adversidad, mostrando el desgarrador viaje desde el encarcelamiento hasta la liberación.

Aunque inicialmente fue una decepción comercial, la conclusión de la película es profunda y une sus múltiples temas y arcos argumentales. La huida de Andy no solo simboliza la libertad personal de la injusticia, sino que también permite un reencuentro conmovedor con su amigo Red (Morgan Freeman), lo que ofrece un cierre y una resolución satisfactoria.

4 El indomable Will Hunting (1997)

Dirigida por Gus Van Sant

Escrita y producida por los jóvenes cineastas Matt Damon y Ben Affleck, Good Will Hunting resuena a través de su exploración única del amor, la amistad y el autodescubrimiento. La película, en última instancia, destaca el viaje del protagonista Will Hunting (Matt Damon) hacia la aceptación y la apertura al mundo que lo rodea.

En el final de la película, Will toma la valiente decisión de ir tras su interés romántico, Skylar (Minnie Driver), lo que resume su crecimiento a lo largo de la historia. Su cita icónica, «Tengo que ir a ver a una chica», captura a la perfección la esencia de su transformación.

3 La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Dirigida por Ben Stiller

Para los espectadores que deseen una experiencia inspiradora de principio a fin, La vida secreta de Walter Mitty, creada por Ben Stiller, es una excelente recomendación. Aunque la película recibió críticas mixtas, su narrativa cautivadora y el desarrollo conmovedor de los personajes siguen siendo dignos de elogio. La película sigue a Walter Mitty (Stiller), un tímido trabajador de una revista que se embarca en una aventura global transformadora.

A medida que Walter pasa de soñador a emprendedor, su camino le da confianza y lo capacita para enfrentar sus miedos. En su último intercambio con un colega, transmite una nueva reverencia por la vida, compartiendo ideas profundas sobre cómo vivir de manera auténtica y aprovechar los momentos que importan, lo que lo convierte en una experiencia verdaderamente conmovedora.

2 Gravedad (2013)

Directed By Alfonso Cuarón

Tras su estreno en 2013, Gravedad, de Alfonso Cuarón , fue pionera en una ola de películas de temática espacial con su cautivadora narrativa. Este thriller de ciencia ficción presenta a los astronautas Ryan Stone (Sandra Bullock) y Matt Kowalski (George Clooney) mientras atraviesan un evento catastrófico que los deja a la deriva en el espacio.

Aunque la atmósfera de suspenso de la película sugiere un desenlace nefasto, los momentos finales ofrecen un optimismo inesperado. Después de soportar numerosas luchas, la supervivencia de Ryan culmina en una escena bellamente metafórica en la que emerge del agua y saluda triunfante a la Tierra nuevamente. Su mirada hacia el cielo simboliza el renacimiento y la resiliencia.

1 Star Wars: El retorno del Jedi (1983)

Dirigida por Richard Marquand

La joya de la corona de la saga Star Wars, El retorno del Jedi , cierra con elegancia una trilogía muy querida. Estrenada en 1983, la película concluye ingeniosamente la trilogía original y al mismo tiempo lanza con éxito la franquicia a un fenómeno cultural más amplio.

El final alentador de El regreso del Jedi es único y encarna la alegría y la celebración. Las secuencias culminantes destacan una galaxia que se regocija por la victoria, con personajes que se unen en una eufórica muestra de unidad. La emotiva reunión de Luke (Mark Hamill) con su familia marca un cierre memorable y conmovedor para una saga épica. Con el Imperio derrotado, la paz envuelve la galaxia.

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